德彪西《月光》的曲式和聲特點及旋律分析

馬承華

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

德彪西《月光》的曲式和聲特點及旋律分析

馬承華

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

法國作曲家德彪西是印象派音樂最典型的代表人物，他是印象主義音樂的創(chuàng)始人和杰出代表，其音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了印象派時期的藝術特點。本文將通過對德彪西鋼琴作品《月光》曲式和聲特點以及旋律織體的分析進行闡述，加深對印象派音樂作品的認識，掌握其音樂風格。

德彪西；月光；曲式和聲；演奏

法國作曲家德彪西是印象派音樂最典型的代表人物，這首作品雖然是德彪西早期的藝術創(chuàng)作，但已經(jīng)初步顯示了印象派音樂風格。德彪西在音樂創(chuàng)作方面的創(chuàng)新使得這首作品體現(xiàn)出朦朧、恬靜，甚至帶點憂傷的冷色調(diào)情感，其忽明忽暗的旋律處理讓人們天馬行空的想象力得以發(fā)揮，使音樂在腦海中源源不斷地描繪出靜謐的夜色和傾瀉的月光，引領人們走入一個由音符和琴鍵創(chuàng)造出的印象主義“桃花源”。

《月光》是從屬于德彪西創(chuàng)作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》的第三首樂曲。該曲描寫的是他早年在羅馬的貝加摩地區(qū)游學時的情景。同時德彪西的創(chuàng)作也受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響，這首敘事詩使德彪西從中找到了創(chuàng)作的靈感，通過對月光的細膩描述，營造了一個抽象怪異、神秘的氛圍，使月夜具有一種縹緲奇幻的感覺。樂曲以多里亞調(diào)式為主，各種音程的平行進行和不協(xié)和音的運用使樂曲形成了獨樹一幟的藝術魅力。

一、不穩(wěn)定性陳述與中古調(diào)式的運用

作品《月光》樂曲分為三部分，第一部分為降D大調(diào)，但在1-12小節(jié)中出現(xiàn)了多次變和弦和離調(diào)和弦，使得調(diào)性在這一階段內(nèi)變得不穩(wěn)定，達到調(diào)性中斷的效果。中古調(diào)式在該曲中的運用也十分廣泛，展開部的第二插部轉(zhuǎn)入E大調(diào)，利地亞調(diào)式和混合利地亞調(diào)式的交替運用，為旋律鋪上一絲飄忽不定的色彩，給全曲的發(fā)展增加了豐滿的動力。

二、和聲創(chuàng)作手法上的突破與創(chuàng)新

該作品的和聲創(chuàng)作手法是一大亮點，德彪西大膽地突破了古典和聲中正格進行的連接方式，減弱了和聲進行的功能性，構成了極其意想不到的和聲色彩。

首先四五度疊置和弦的運用是德彪西從古代的Organum的四、五度和聲中得到啟發(fā)，摸索出新的結構方法。四五度和弦聽起來往往比較中性空靈，主要表現(xiàn)出幽暗清冷的音色效果，通過多次使用四五度疊置和弦，增強了月光的朦朧感。

其次高疊和弦的使用在該作品中也有所體現(xiàn)。在古典主義音樂里作曲家往往會忌諱這種使用方式，但是在浪漫派時期肖邦的作品中這種形式的和弦已經(jīng)開始被接受。在德彪西之后，高疊和弦開始被大量地運用在印象派作曲家的作品中，并且以柱式和弦的形式出現(xiàn)。

與傳統(tǒng)的強調(diào)和聲功能性不同的是，德彪西使用二度和弦使得音樂在削弱和聲功能性的同時增加了和聲的色彩性，這也是德彪西創(chuàng)作的一大特點。通過這種方法使得旋律的進行變得不穩(wěn)定，給人一種若即若離的感覺，使得音樂的情感刻畫更加強烈。

最后不協(xié)和音的使用也與以往不同。在傳統(tǒng)的和聲進行中，不協(xié)和音使用時應該有準備和弦的出現(xiàn)，并且要求進行和弦解決。但是在這首作品中德彪西卻讓一個不協(xié)和和弦直接進行到另一個不協(xié)和和弦，有時甚至是平行與連續(xù)進行。通過這種方式強調(diào)了副三和弦的音響效果，除了讓聽眾對接下來和聲的發(fā)展產(chǎn)生期待，還給人一種遲遲縈繞不去的感覺。

三、不斷變化的旋律織體

德彪西的旋律雖然留有浪漫主義音樂的余韻，但是更多的是對旋律創(chuàng)作的突破與創(chuàng)新。在《月光》中的片段性的插部以及樂句組織就可以很好的體現(xiàn)出他所創(chuàng)新的旋律風格，使得樂曲的旋律線時斷時續(xù)忽隱忽現(xiàn)，烘托了一種縹緲神秘的氣氛。

樂曲的開始是極富表現(xiàn)力的行板，旋律以極弱的力度標記開始進入，引導整個樂曲進入一個朦朧靜謐的意境。第2小節(jié)的減七和弦采用了半音下行進行的手法，旋律色彩變得不穩(wěn)定，音樂氣氛撲朔迷離，描繪出月亮正在悄悄地升起的畫面。

新材料的出現(xiàn)伴隨著和弦音層的加厚，柱式和弦的連續(xù)進行和對和弦的重復強調(diào)使樂曲逐漸有了張力。旋律材料在保持二級九和弦的基礎上不斷重復相同的節(jié)奏型，突出了低音和低聲部的級進。旋律中運用不協(xié)和音程及各種和弦輪流交替進行的手法，為樂曲營造了出人意料的發(fā)展效果，旋律織體的細微變動描繪出光影交錯的美景，逐漸引出接下來皓月徐徐升起的音樂畫面。經(jīng)過音樂情緒的醞釀和發(fā)展，旋律本應在25小節(jié)處迎來音樂情緒的高漲，但是力度表情記號卻突然變?nèi)酰柚沽藰肪湎蚯鞍l(fā)展的動力，并沒有像傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中常采用的強而有力的和弦作為結束的旋律，讓聽眾耳目一新。

展開部由降D大調(diào)開始，稍快的速度與呈示部寧靜的音樂氛圍形成了對比，而左手的分解和弦使得音樂逐漸流動了起來。其中特別需要注意的是降三級六和弦的使用，古典樂派的作曲家很少會使用這種降三級音的和弦，這種用分解和弦式的旋律使得和弦變得不穩(wěn)定，為樂曲鋪上了一絲朦朧的神秘感。

第二插部的旋律轉(zhuǎn)到E大調(diào)上，轉(zhuǎn)調(diào)后音響力度逐漸增強，高聲部出現(xiàn)新的旋律，并用延留音的方式將旋律聲部突出，整句呈上升趨勢，推動音樂變得更加開闊明朗。德彪西的這種創(chuàng)作手法為全曲的發(fā)展賦予了充分的內(nèi)在推動力。在第二插部結束之后，旋律又轉(zhuǎn)回了降D大調(diào)，極弱的力度標記使音樂歸于平靜舒適。左手織體穩(wěn)定，烘托出右手的旋律進行，速度也自由放慢減弱。

最后的尾聲部分旋律歸于平靜，旋律織體不斷重復。上行流動的琶音音型仍在繼續(xù)使用，運用這種手法使旋律產(chǎn)生一種余音縈繞的感覺，猶如夜色中的回聲一樣不斷回蕩，直至一切歸于平靜。最后以主和弦收攏性結束，仿佛在告知聽眾，當明朗動人的旋律停滯的時候，夜幕降臨，再次將月光攏上了神秘的面紗。

以上為筆者對德彪西《月光》的曲式和聲特點與旋律分析，樂曲以獨特的曲式風格與和聲體系，塑造出了與古典和浪漫派音樂不同風格的音響效果。

筆者認為通過分析該曲的創(chuàng)作手法和特點以及旋律織體特色，能夠加深演奏者對該音樂作品的認知，掌握正確的演奏風格，把握作者想要表達的樂思。通過對德彪西《月光》這首具有代表意義的作品進行創(chuàng)作手法及旋律特色方面的綜合分析，讓我們對印象主義時期的音樂作品有了大致的了解，由此可以對印象主義時期的音樂作品進行理解與詮釋。

J624.1

A

馬承華（1992—），女，漢族，江蘇省南通市，山東師范大學音樂學院，碩士，研究方向：音樂學。