劉菁菁
(大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院,黑龍江 大慶 163712)
門德爾松音樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格
劉菁菁
(大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院,黑龍江 大慶 163712)
門德爾松是德國(guó)19世紀(jì)初,一位將理性與感性完美結(jié)合的音樂(lè)家。他的音樂(lè)既有古典主義的端莊典雅、嚴(yán)謹(jǐn)簡(jiǎn)潔又有新時(shí)期浪漫主義奔放熱情、充滿遐想獨(dú)特性,他的音樂(lè)對(duì)歐洲乃至全世界都有深遠(yuǎn)持久的影響。本文主要對(duì)其創(chuàng)作理念以及他的鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)作藝術(shù)特征加以詳細(xì)的論述。
門德爾松;鋼琴作品;藝術(shù)特征;創(chuàng)作理念
門德爾松(1809.2-1847.11),誕生于西方歐洲社會(huì)德國(guó)漢堡一個(gè)有文化的銀行家家庭里,他的祖父是一位著名的哲學(xué)家,對(duì)古希臘和羅馬文化有很深的造詣并且為后世留下了許多可以參考的資料文獻(xiàn),可謂是文化界翹楚;他的父親是一位才學(xué)淵博的知識(shí)分子,酷愛藝術(shù);他的母親是家喻戶曉的鋼琴演奏家,在當(dāng)時(shí)社會(huì)里他的父母都是文化素養(yǎng)極高的德高望重的學(xué)者。從小耳濡目染在藝術(shù)和文化的海洋里,再加上父母特別注重孩子的教育和成長(zhǎng),這使得他幼年的時(shí)候就很有名氣。9歲的時(shí)候就與姐姐法尼同臺(tái)為觀眾獻(xiàn)奏,好評(píng)如潮。11歲的時(shí)候就能獨(dú)自完成創(chuàng)作,達(dá)50多首。被當(dāng)時(shí)的人們稱作為“音樂(lè)神童”。他也是鋼琴家﹑作曲家﹑指揮家。在很小的時(shí)候就創(chuàng)作出鋼琴四重奏,14歲的時(shí)候憑著對(duì)音樂(lè)的一腔熱血開始組建自己的私人樂(lè)隊(duì),在當(dāng)時(shí)的社會(huì)里可謂是不同凡響,而且后期的演出也得到了人們的一致好評(píng),這些舉世矚目的成績(jī)離不開他幼年的成長(zhǎng)環(huán)境,他的家當(dāng)時(shí)在柏林,一個(gè)文人薈萃,巨星閃耀的地方,在那里他不但接觸到了黑格爾﹑韋伯﹑海涅等一系列的文化精英前輩,而且通過(guò)不斷努力學(xué)習(xí)和研究吸收了當(dāng)時(shí)很多的經(jīng)驗(yàn)和音樂(lè)方面的熏陶,也就是在這個(gè)時(shí)間里他指揮的許多著名的音樂(lè)會(huì)完美上演。17歲那年,在這個(gè)充滿著濃郁的文化氛圍的大家庭里成長(zhǎng)的他為歐洲戲劇大師莎士比亞的作品《仲夏夜之夢(mèng)》編寫了配樂(lè),戲劇的上演是他成為了當(dāng)時(shí)最盛極一時(shí)的音樂(lè)家,得到了人們的連連稱贊。人們送給他“管弦樂(lè)精靈”這個(gè)魔幻性的稱號(hào)。他是個(gè)很注重自己文化修養(yǎng)和道德修養(yǎng)的音樂(lè)家,不僅僅廣結(jié)賢人異士,而且虛心學(xué)習(xí),專門去柏林大學(xué)里聽哲學(xué)家的演講,更是對(duì)前輩音樂(lè)家非常的遵崇。1829年在他的指揮下許多過(guò)去被遺忘的作品重新搬上舞臺(tái),比如巴赫的作品《馬太受難曲》,不僅僅成就了自己在音樂(lè)界的地位,更是讓巴赫在音樂(lè)界的地位得到了鞏固和恢復(fù)。1843年他與其他音樂(lè)家﹑學(xué)者﹑社會(huì)人士共同創(chuàng)辦了萊比錫音樂(lè)學(xué)院,之后又多次輾轉(zhuǎn)英國(guó)等地旅游演出,以他為核心的萊比錫音樂(lè)派,不僅對(duì)德國(guó)的音樂(lè)發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn),也為世界音樂(lè)史添上了濃墨重彩的一筆。但由于他常年奔波各國(guó)之間,積勞成疾加上痛失親人的沉重打擊,最終過(guò)早的離世。他留給后世的作品以優(yōu)雅大氣﹑精美柔麗﹑甜美精麗著稱,充滿著對(duì)生活的無(wú)限向往與追求﹑反映出他生活上的安定富足。在創(chuàng)作上,把浪漫主義與古典主義的特點(diǎn)融合在一起,這種融合不是一種巧合而是一種必然,他的音樂(lè)融入了古典的理性和浪漫主義的感性思維,使音樂(lè)更加具體形象,由于他從小接受傳統(tǒng)古典主義的音樂(lè)教育與熏陶,使得他的作品浸透著柔美的詩(shī)情,平淡溫和的創(chuàng)作中始終透露出浪漫主義的情懷。總的來(lái)說(shuō)門德爾松的音樂(lè)在傳統(tǒng)主義的框架中融入了浪漫主義的抒情色彩,對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。
鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作在門德爾松的藝術(shù)生涯中卻扮演了十分重要的角色。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂(lè),他生命中有兩個(gè)最重要的創(chuàng)作時(shí)期:一個(gè)是早期19世紀(jì)20年代,另一個(gè)是成熟時(shí)期30年代以后。我們能看到的門德爾松的最早期的鋼琴獨(dú)奏作品,在后期的不斷嘗試和創(chuàng)作中,有兩首比較大的奏鳴曲,其它的都是小型的鋼琴題材的作品,在那個(gè)時(shí)間里門德爾松完全跨越了之前所有對(duì)于音樂(lè)模式的限制,漸漸的開始擴(kuò)大其鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作范圍,以及一些大提琴奏鳴曲和管弦樂(lè)器的作品,但是不管他的怎樣的突破,從他后期的作品里都能品味出貝多芬﹑韋伯﹑萊斯的影響。接下里我們就這兩部作品進(jìn)行一下簡(jiǎn)單的分析與學(xué)習(xí)。
《隨想回旋曲》的作品結(jié)構(gòu)無(wú)論是從和弦上還是從節(jié)奏上都是完美的奏鳴曲,這部作品是他早期的作品,這部作品也是最具代表性一首樂(lè)曲,這是他在浪漫主義的情懷感召下,充分發(fā)揮自己的想象力,幻想和勾勒出了一幅美輪美奐的大自然的意境,用樂(lè)曲悠揚(yáng)的旋律將大自然寧?kù)o寬廣的氣氛烘托出來(lái),不僅僅表達(dá)了對(duì)自然的敬畏也體現(xiàn)了古典主義與浪漫主義的完美結(jié)合的表達(dá)。首先作者采用了回旋曲式的藝術(shù)創(chuàng)作手法,采用的是由慢到快的兩種方式,前部分作品鋪墊循序漸進(jìn),后部分由蕩氣回腸的感覺將精靈的頑皮﹑可愛的一面展現(xiàn)出來(lái),增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和生動(dòng)性,充分的展示了一個(gè)劃時(shí)代的音樂(lè)家的功力,這首作品是門德爾松對(duì)于古典和浪漫主義的最完美的展示,只有充分了解了作者的的創(chuàng)作意圖才能在演奏上得心應(yīng)手,完全表達(dá)自己的情感并展現(xiàn)出更加絢麗奪目的音樂(lè)作品。
《仲夏夜之夢(mèng)》序曲,是一部具有獨(dú)創(chuàng)性的優(yōu)秀之作。這首作品無(wú)論是從創(chuàng)作的題材上,還是從創(chuàng)作的手法上都堪稱精品,他的創(chuàng)作背景使年輕的門德爾松充滿著對(duì)音樂(lè)的無(wú)限向往和憧憬,在研究和實(shí)踐的過(guò)程中,沉醉于當(dāng)時(shí)的戲劇大師莎士比亞的戲劇,如獲至寶對(duì)此愛不釋手。這里面有一首作品對(duì)他的影響特別大,那就是《仲夏夜之夢(mèng)》,他開始大膽地嘗試和創(chuàng)作,最終創(chuàng)作出了流芳百世的佳作,這首作品剛開始時(shí)由他和妹妹演奏,受到了大家的一致好評(píng)。第二年通過(guò)更加豐富手段的編配為管弦樂(lè)曲公演,在一次次的演出和編創(chuàng)中最終定型,全曲的風(fēng)格其實(shí)就是他真實(shí)生活的寫照,他把對(duì)生活的熱愛和憧憬,對(duì)于美和理性的追求完全融入到作品當(dāng)中,曲中展現(xiàn)了一個(gè)年輕人充滿稚氣的活力與青春,又體現(xiàn)了同代人無(wú)法超越的精神世界和藝術(shù)表現(xiàn)力,充分地將門德爾松的才華展現(xiàn)出來(lái),無(wú)論是從音樂(lè)技巧上還是從情感的表達(dá)上以及對(duì)音樂(lè)節(jié)當(dāng)下影響都達(dá)到了無(wú)法超越的地步,這是門德爾松一個(gè)里程碑式的作品,奠定了他在世界音樂(lè)史上的地位,
發(fā)展性和新穎性。對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)新繼承和對(duì)現(xiàn)代的浪漫的憧憬。門德爾松的音樂(lè)是具有劃時(shí)代意義的音樂(lè)風(fēng)格,他的鋼琴作品所表現(xiàn)出來(lái)的傳統(tǒng)古典主義與浪漫主義的雙重性特證。他認(rèn)為藝術(shù)是活的水源,是一條亙古不變的基本原則,這條原則就是只有不斷的發(fā)展和創(chuàng)新才能使音樂(lè)永遠(yuǎn)的不被時(shí)代所淘汰,任何所謂的嘗試新的道路都是有其根本原因的,這與當(dāng)時(shí)的政治﹑經(jīng)濟(jì)﹑文化﹑息息相關(guān)。門德爾松認(rèn)為即使是過(guò)去的大的音樂(lè)家也難免會(huì)把傳統(tǒng)存在的音樂(lè)作為參照物,在取其精華博采眾長(zhǎng)的同時(shí),加以革故鼎新創(chuàng)造出符合時(shí)勢(shì)的音樂(lè)。這個(gè)過(guò)程的艱難可想而知。譬如說(shuō)浪漫主義大師貝多芬的音樂(lè)作品風(fēng)格不得不說(shuō)就與后時(shí)期的莫扎特的作品就很大的相關(guān)性,這種繼承不是一味的照搬而是通過(guò)時(shí)代的發(fā)展和音樂(lè)的發(fā)展,貝多芬的音樂(lè)在吸收前人的基礎(chǔ)上注入了更多自己關(guān)于作品的理解和感情,這與當(dāng)時(shí)人們對(duì)門德爾松的誤解是一樣的,認(rèn)為他的著名序曲《仲夏夜之夢(mèng)》與過(guò)去的音樂(lè)作品風(fēng)格背道而馳,開辟了一條新的道路,門德爾松則不以為然,因?yàn)橹挥袆?chuàng)作者才真正理解自己的作品,他認(rèn)為自己的作品也并沒有擺脫過(guò)去的模式,只是在在繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法上,加上自己對(duì)現(xiàn)代作品的理解與表達(dá),把自己對(duì)音樂(lè)的感情和對(duì)生活的樂(lè)趣通過(guò)音樂(lè)巧妙地表達(dá)出來(lái),而并不是像許多的評(píng)論家對(duì)他的評(píng)價(jià)一樣,他是保守的﹑不前進(jìn)的。事實(shí)上,創(chuàng)新在門德爾松眼中一直是他獨(dú)立追求的一種思想,他認(rèn)為音樂(lè)的靈魂就是不斷發(fā)展,不斷借鑒,音樂(lè)才有不同意義的生命,才能不斷隨著時(shí)代的發(fā)展為人們接受和喜愛。這就是所謂的門德爾松在音樂(lè)上獨(dú)到見解的原創(chuàng)性。
門德爾松認(rèn)為音樂(lè)為人類服務(wù),源自于生活卻又要高于生活,是人類情感和思想表達(dá)交流的一種紐帶和媒介。音樂(lè)是一種教化,它的無(wú)上性和對(duì)美得至高崇敬能夠讓心靈深處最深厚的情感表達(dá)出來(lái),從而成功地使人們對(duì)美和道德﹑修養(yǎng)以及靈魂的交流,達(dá)到教化和感知的目的。門德爾松特別清楚音樂(lè)在人們生活中的重要作用,他的音樂(lè)沒有等級(jí)區(qū)分,講求人人平等,作品除了一些專業(yè)人才理解的技法和創(chuàng)作風(fēng)格,他的作品通俗易懂。他的作品之所以聞名遐邇一大部分的原因是因?yàn)樗从沉舜蟊姷男睦硖攸c(diǎn)和性格。他非常明白音樂(lè)天賦并非所有人都具備,他認(rèn)為音樂(lè)作為一種大眾的文化傳媒,能夠融入到人們的生活之中,音樂(lè)的最大魅力就在于不管是具備天賦的人還是不具備天賦的人,他的音樂(lè)都能夠進(jìn)入到他們的生活,甚至通過(guò)情緒的鏈接與表達(dá),從而使人們找到情感的支點(diǎn),正是在這樣的背景下,他的音樂(lè)變得簡(jiǎn)潔純粹,使人們內(nèi)心深處對(duì)美都有至高的追求,真正讓音樂(lè)成為人類洗滌心靈的良藥。藝術(shù)家之所以能夠成為藝術(shù)家,就因?yàn)樗軌蛴妹翡J的眼光去洞察這個(gè)世界,并且能夠細(xì)致入微的加以描述和升華。
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劉菁菁(1983—),女,黑龍江省大慶市,大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院,碩士研究生,講師。