門德爾松音樂作品的音樂風格

劉菁菁

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163712）

門德爾松音樂作品的音樂風格

劉菁菁

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163712）

門德爾松是德國19世紀初，一位將理性與感性完美結合的音樂家。他的音樂既有古典主義的端莊典雅、嚴謹簡潔又有新時期浪漫主義奔放熱情、充滿遐想獨特性，他的音樂對歐洲乃至全世界都有深遠持久的影響。本文主要對其創作理念以及他的鋼琴音樂作品創作藝術特征加以詳細的論述。

門德爾松；鋼琴作品；藝術特征；創作理念

門德爾松（1809.2-1847.11)，誕生于西方歐洲社會德國漢堡一個有文化的銀行家家庭里，他的祖父是一位著名的哲學家，對古希臘和羅馬文化有很深的造詣并且為后世留下了許多可以參考的資料文獻，可謂是文化界翹楚；他的父親是一位才學淵博的知識分子，酷愛藝術；他的母親是家喻戶曉的鋼琴演奏家，在當時社會里他的父母都是文化素養極高的德高望重的學者。從小耳濡目染在藝術和文化的海洋里，再加上父母特別注重孩子的教育和成長，這使得他幼年的時候就很有名氣。9歲的時候就與姐姐法尼同臺為觀眾獻奏，好評如潮。11歲的時候就能獨自完成創作，達50多首。被當時的人們稱作為“音樂神童”。他也是鋼琴家﹑作曲家﹑指揮家。在很小的時候就創作出鋼琴四重奏，14歲的時候憑著對音樂的一腔熱血開始組建自己的私人樂隊，在當時的社會里可謂是不同凡響，而且后期的演出也得到了人們的一致好評，這些舉世矚目的成績離不開他幼年的成長環境，他的家當時在柏林，一個文人薈萃，巨星閃耀的地方，在那里他不但接觸到了黑格爾﹑韋伯﹑海涅等一系列的文化精英前輩，而且通過不斷努力學習和研究吸收了當時很多的經驗和音樂方面的熏陶，也就是在這個時間里他指揮的許多著名的音樂會完美上演。17歲那年，在這個充滿著濃郁的文化氛圍的大家庭里成長的他為歐洲戲劇大師莎士比亞的作品《仲夏夜之夢》編寫了配樂，戲劇的上演是他成為了當時最盛極一時的音樂家，得到了人們的連連稱贊。人們送給他“管弦樂精靈”這個魔幻性的稱號。他是個很注重自己文化修養和道德修養的音樂家，不僅僅廣結賢人異士，而且虛心學習，專門去柏林大學里聽哲學家的演講，更是對前輩音樂家非常的遵崇。1829年在他的指揮下許多過去被遺忘的作品重新搬上舞臺，比如巴赫的作品《馬太受難曲》，不僅僅成就了自己在音樂界的地位，更是讓巴赫在音樂界的地位得到了鞏固和恢復。1843年他與其他音樂家﹑學者﹑社會人士共同創辦了萊比錫音樂學院，之后又多次輾轉英國等地旅游演出，以他為核心的萊比錫音樂派，不僅對德國的音樂發展做出了重要貢獻，也為世界音樂史添上了濃墨重彩的一筆。但由于他常年奔波各國之間，積勞成疾加上痛失親人的沉重打擊，最終過早的離世。他留給后世的作品以優雅大氣﹑精美柔麗﹑甜美精麗著稱，充滿著對生活的無限向往與追求﹑反映出他生活上的安定富足。在創作上，把浪漫主義與古典主義的特點融合在一起，這種融合不是一種巧合而是一種必然，他的音樂融入了古典的理性和浪漫主義的感性思維，使音樂更加具體形象，由于他從小接受傳統古典主義的音樂教育與熏陶，使得他的作品浸透著柔美的詩情，平淡溫和的創作中始終透露出浪漫主義的情懷。總的來說門德爾松的音樂在傳統主義的框架中融入了浪漫主義的抒情色彩，對后世影響深遠。

一、門德爾松鋼琴作品分析

鋼琴音樂創作在門德爾松的藝術生涯中卻扮演了十分重要的角色。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂，他生命中有兩個最重要的創作時期：一個是早期19世紀20年代，另一個是成熟時期30年代以后。我們能看到的門德爾松的最早期的鋼琴獨奏作品，在后期的不斷嘗試和創作中，有兩首比較大的奏鳴曲，其它的都是小型的鋼琴題材的作品，在那個時間里門德爾松完全跨越了之前所有對于音樂模式的限制，漸漸的開始擴大其鋼琴音樂的創作范圍，以及一些大提琴奏鳴曲和管弦樂器的作品，但是不管他的怎樣的突破，從他后期的作品里都能品味出貝多芬﹑韋伯﹑萊斯的影響。接下里我們就這兩部作品進行一下簡單的分析與學習。

《隨想回旋曲》的作品結構無論是從和弦上還是從節奏上都是完美的奏鳴曲，這部作品是他早期的作品，這部作品也是最具代表性一首樂曲，這是他在浪漫主義的情懷感召下，充分發揮自己的想象力，幻想和勾勒出了一幅美輪美奐的大自然的意境，用樂曲悠揚的旋律將大自然寧靜寬廣的氣氛烘托出來，不僅僅表達了對自然的敬畏也體現了古典主義與浪漫主義的完美結合的表達。首先作者采用了回旋曲式的藝術創作手法，采用的是由慢到快的兩種方式，前部分作品鋪墊循序漸進，后部分由蕩氣回腸的感覺將精靈的頑皮﹑可愛的一面展現出來，增強了作品的表現力和生動性，充分的展示了一個劃時代的音樂家的功力，這首作品是門德爾松對于古典和浪漫主義的最完美的展示，只有充分了解了作者的的創作意圖才能在演奏上得心應手，完全表達自己的情感并展現出更加絢麗奪目的音樂作品。

《仲夏夜之夢》序曲，是一部具有獨創性的優秀之作。這首作品無論是從創作的題材上，還是從創作的手法上都堪稱精品，他的創作背景使年輕的門德爾松充滿著對音樂的無限向往和憧憬，在研究和實踐的過程中，沉醉于當時的戲劇大師莎士比亞的戲劇，如獲至寶對此愛不釋手。這里面有一首作品對他的影響特別大，那就是《仲夏夜之夢》，他開始大膽地嘗試和創作，最終創作出了流芳百世的佳作，這首作品剛開始時由他和妹妹演奏，受到了大家的一致好評。第二年通過更加豐富手段的編配為管弦樂曲公演，在一次次的演出和編創中最終定型，全曲的風格其實就是他真實生活的寫照，他把對生活的熱愛和憧憬，對于美和理性的追求完全融入到作品當中，曲中展現了一個年輕人充滿稚氣的活力與青春，又體現了同代人無法超越的精神世界和藝術表現力，充分地將門德爾松的才華展現出來，無論是從音樂技巧上還是從情感的表達上以及對音樂節當下影響都達到了無法超越的地步，這是門德爾松一個里程碑式的作品，奠定了他在世界音樂史上的地位，

二、門德爾松音樂創作風格以及藝術特征

發展性和新穎性。對傳統的創新繼承和對現代的浪漫的憧憬。門德爾松的音樂是具有劃時代意義的音樂風格，他的鋼琴作品所表現出來的傳統古典主義與浪漫主義的雙重性特證。他認為藝術是活的水源，是一條亙古不變的基本原則，這條原則就是只有不斷的發展和創新才能使音樂永遠的不被時代所淘汰，任何所謂的嘗試新的道路都是有其根本原因的，這與當時的政治﹑經濟﹑文化﹑息息相關。門德爾松認為即使是過去的大的音樂家也難免會把傳統存在的音樂作為參照物，在取其精華博采眾長的同時，加以革故鼎新創造出符合時勢的音樂。這個過程的艱難可想而知。譬如說浪漫主義大師貝多芬的音樂作品風格不得不說就與后時期的莫扎特的作品就很大的相關性，這種繼承不是一味的照搬而是通過時代的發展和音樂的發展，貝多芬的音樂在吸收前人的基礎上注入了更多自己關于作品的理解和感情，這與當時人們對門德爾松的誤解是一樣的，認為他的著名序曲《仲夏夜之夢》與過去的音樂作品風格背道而馳，開辟了一條新的道路，門德爾松則不以為然，因為只有創作者才真正理解自己的作品，他認為自己的作品也并沒有擺脫過去的模式，只是在在繼承傳統的創作技法上，加上自己對現代作品的理解與表達，把自己對音樂的感情和對生活的樂趣通過音樂巧妙地表達出來，而并不是像許多的評論家對他的評價一樣，他是保守的﹑不前進的。事實上，創新在門德爾松眼中一直是他獨立追求的一種思想，他認為音樂的靈魂就是不斷發展，不斷借鑒，音樂才有不同意義的生命，才能不斷隨著時代的發展為人們接受和喜愛。這就是所謂的門德爾松在音樂上獨到見解的原創性。

三、門德爾松的音樂創作理念

門德爾松認為音樂為人類服務，源自于生活卻又要高于生活，是人類情感和思想表達交流的一種紐帶和媒介。音樂是一種教化，它的無上性和對美得至高崇敬能夠讓心靈深處最深厚的情感表達出來，從而成功地使人們對美和道德﹑修養以及靈魂的交流，達到教化和感知的目的。門德爾松特別清楚音樂在人們生活中的重要作用，他的音樂沒有等級區分，講求人人平等，作品除了一些專業人才理解的技法和創作風格，他的作品通俗易懂。他的作品之所以聞名遐邇一大部分的原因是因為他反映了大眾的心理特點和性格。他非常明白音樂天賦并非所有人都具備，他認為音樂作為一種大眾的文化傳媒，能夠融入到人們的生活之中，音樂的最大魅力就在于不管是具備天賦的人還是不具備天賦的人，他的音樂都能夠進入到他們的生活，甚至通過情緒的鏈接與表達，從而使人們找到情感的支點，正是在這樣的背景下，他的音樂變得簡潔純粹，使人們內心深處對美都有至高的追求，真正讓音樂成為人類洗滌心靈的良藥。藝術家之所以能夠成為藝術家，就因為他能夠用敏銳的眼光去洞察這個世界，并且能夠細致入微的加以描述和升華。

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[3]辛尼德·德姆普西,周翔.曾經的英雄,還是一直的英雄?——19世紀40年代的英國和德國對門德爾松的評論[J].云南藝術學院學報,2004(03).

[4]靳奉蕊.門德爾松幻想奏鳴曲Op·28演奏分析[J].當代音樂,2016(04):62-63,75.

[5]王明華.多維視野下的門德爾松:信仰、身份、接受、復興[J].內蒙古大學藝術學院學報,2012(01).

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劉菁菁（1983—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，講師。