胡 巧
(四川音樂學院,四川 成都 610021)
視唱練耳課程的多樣性教學
胡 巧
(四川音樂學院,四川 成都 610021)
本文主要論述在視唱練耳課程中進行多樣性教學的目的,以及如何通過多樣性教學,將西方音樂史理論與視唱練耳課程相結合,將學生的各自專業(音樂實踐)與視唱練耳課程相結合,并通過教學音樂會的形式,來展示教學成果,豐富教學方法,豐富課堂形式, 以此來激發學生的創新意識、學習熱情和音樂實踐能力,達到提高學生的音樂綜合素質的目的。
多樣性教學; 西方音樂史;教學音樂會
(一)視唱練耳課程教學現狀
視唱練耳課作為音樂專業學生的基礎課程,一直備受各大音樂藝術院校的重視,學科建設也在蓬勃發展。各大音樂藝術院校所采用的視唱練耳教學方法有很多,但在教學中大多還是側重于對學生的音樂基本技能的訓練。例如對音程﹑和弦﹑節奏﹑旋律的聽寫訓練以及單聲部與多聲部的視唱訓練等。并且在教學工具的選擇上,主要是用鋼琴進行教學。
近十年來,中央音樂學院連續舉辦了幾次中法﹑中意﹑中美視唱練耳教學周活動,邀請了各個國家的視唱練耳專家進行講學,我們也從中學習到了國外先進的教學理念和方法,我國傳統的視唱練耳課程也在發生著改變。
我們吸取了國外先進的教學理念,從音樂作品中提取了各個要素,進行聽覺的訓練,但是,即使運用了音樂作品,卻大多數是經過了提煉加工,并用鋼琴音色呈現出來的聽覺訓練材料,與實際的作品音響相差甚遠。音樂作品中包含了大量豐富多彩的樂器音色,而學生在進行音樂實踐活動時,也會接觸到各種各樣的樂器,如果視唱練耳課堂只能接觸到鋼琴音色,就會使學生在進行音樂實踐活動時與視唱練耳課程的教學內容不能緊密聯系起來。
教師所選用的音樂作品大多為片段,而不是完整的音樂作品,所以并不能完整地體現出音樂作品所處的音樂歷史時期與作品的風格特征。學生雖然從西方音樂史課程中能學習到理論,但不能得到實際作品音響的驗證,音樂理論就不能很好地聯系實踐。
視唱練耳的教學都是在課堂上完成的,學生在課堂上學習到的成果得不到展示,會直接影響學生的學習熱情與積極性。雖然前幾年在中法﹑中意﹑中美教學周活動中有舉辦過幾次視唱練耳教學音樂會,而我院在2014年與中國音樂學院的交流活動中,也舉辦過一次視唱練耳教學音樂會,但是這幾次音樂會都是針對視唱練耳專業學生舉辦的,其他專業學生并未參與其中,然而,音樂藝術院校的絕大部分學生都不是視唱練耳專業的,所以為他們提供一個教學實踐的平臺是很有必要的。
(二)多樣性教學的目的與意義
多樣性教學就是指在視唱練耳課堂教學中,將西方音樂史理論與視唱練耳課程相結合,將學生的各自專業(音樂實踐)與視唱練耳課程相結合,并通過教學音樂會的形式,來展示教學成果,豐富教學方法,豐富課堂形式, 以此來激發學生的創新意識﹑學習熱情和音樂實踐能力,達到提高學生的音樂綜合素質的目的。
視唱練耳課程的教學不能離開音樂作品,而音樂作品又不能離開它所處的特定的音樂歷史時期以及各時期所特有的音樂風格與音樂特征。音樂表演者作為音樂作品的詮釋者,就必須對在特定歷史時期產生的音樂作品有比較清楚的認識和把握。
以西方音樂史為線條,讓學生結合各自專業,選用各音樂時期最具有代表性的音樂作品,開展視唱練耳教學音樂會,將西方音樂史理論與視唱練耳實踐相結合,可以使學生在演奏和視唱中增加他們對各時期音樂特征及音樂風格的了解,豐富音樂閱歷,讓他們在學習過程中感受音樂作品并深化其內容,為自身音樂水平的提高奠定基礎。
在音樂會排練過程中,讓學生結合各自專業,加入各種器樂與視唱合奏,能夠豐富視唱形式,訓練學生綜合聽覺與視唱能力,將視唱練耳課程教學與學生所學專業聯系起來,能夠激發學生的創新意識﹑學習熱情和實踐能力,達到提高學生音樂綜合素質的目的。
(一) 西方音樂史理論與視唱練耳課程的結合
西方音樂史主要經歷了巴洛克時期,古典主義時期,浪漫主義時期,印象主義時期以及現代時期幾個大的音樂時期,其中每個時期都產生了大量的作曲家與音樂作品,并形成了各個時期特有的音樂風格與特征。音樂表演者作為音樂作品的詮釋者,就必須對在特定歷史時期產生的音樂作品有比較清楚的認識與把握。
視唱練耳課程是為了提高學生音樂綜合能力而開設的基本樂科,因此在訓練基本技能的同時,也要兼顧地使用到音樂作品,將西方音樂史理論中涉及到的各時期音樂風格特征融入到視唱練耳課程中來。
在課堂之外,教師要全面搜索相關書籍,文獻資料,選取各個音樂時期最具有代表性的作曲家的代表作,對已搜集的作品進行匯總,整理與篩選。要篩選出最具有該時期音樂風格特征的作品,但有些作品并不是直接就可以作為課堂教學的材料的,還需進行一定的整理,整編成適合于視唱練耳課程的教材。用整編好的教材作為聽寫與視唱訓練的素材。并且在課堂教學中,還需隨時結合西方音樂史理論中所涉及到的各音樂歷史時期的音樂特征進行講解,讓學生能夠將西方音樂史與課堂的教學實踐結合起來。
(二) 學生所學專業與視唱練耳課程的結合
藝術院校的視唱練耳課最常使用的教具就是鋼琴,鋼琴作為視唱練耳課主要訓練音樂聽覺的樂器是必要的,尤其在聽覺訓練的基礎階段更為必要。但是,在視唱練耳課程中,單只用鋼琴進行訓練,會受到很大的局限性,因為鋼琴音響與音樂實踐中的真實音響相差太遠。在此種模式下的視唱練耳教學與音樂作品的聯系甚少,學生不能感受到真實的音響效果,只能想象每種樂器的音色,這就使學生在進行音樂實踐活動時與視唱練耳課程的教學內容不能緊密聯系起來。
音樂院校的學生都能夠在自己的專業方面有較強的技能,但是各個樂器單獨進行表演的時候并不多,很多專業都需要與其他的樂器進行合奏,例如在一場交響樂音樂會中,經常會有弦樂組,管樂組﹑人聲﹑鋼琴等等,各種樂器聲交織融合才能成為最美的音樂。視唱練耳課的教師能夠接觸到各個專業的學生,所以可以將各個不同專業的學生結合起來,請他們將自己的樂器帶入課堂,加入各種器樂與視唱合奏,共同完成音樂作品,這樣能夠讓學生接觸到各種各樣的樂器,熟悉各種樂器的音色,同時能夠豐富課堂形式,訓練學生的綜合聽覺能力與視唱能力,激發他們的學習熱情,創新意識與實踐能力。
(三)舉辦教學音樂會
通過在課堂中的教學實踐,當學生能較好地合作完成完整的音樂作品時,就可以舉辦教學音樂會了,可以將作品進行篩選,以西方音樂史為導向,每個音樂歷史時期選擇一至兩首最具有代表性的音樂作品,分班進行排練。在每一首音樂作品中,都要以器樂結合視唱的方式進行合奏。
視唱練耳教學音樂會應該是一臺參與人數較為眾多的音樂會,因為并不是只有視唱練耳專業的學生能參加,其它專業的學生也需要一個教學實踐的平臺,所以應該盡量讓大多數學生都能參與進來,這樣才能全方位展示課堂的教學成果以及學生的專業綜合素質,充分調動學生的學習熱情與學習積極性。
(四) 音樂會排練的重點與難點
音樂會排練的重點:一定要與視唱練耳課程掛鉤。在整編素材時,一定要體現出視唱的地位,要以器樂結合視唱合奏的方式進行,不能排練成一場普通的合唱音樂會或器樂音樂會。
音樂會排練的難點:音樂會排練是一件非常繁瑣的事情,首先在收集素材,整編時會有非常大的工作量,因為材料要橫跨整個西方音樂歷史時期,要在眾多的音樂作品中選取出既能符合視唱練耳課程需要,又能體現出各時期音樂風格和特征的作品,實屬不易。
其次在排練的時候,有些作品需要各種不同的樂器,而學院的視唱練耳課程分班是以專業來分的,所以有時須將不同專業的學生集合在一起進行排練,在時間上來說,也是比較不容易的。
(一)多樣性教學的成果展示——視唱練耳教學音樂會
筆者在進行了長達半年的前期準備與課堂教學實踐以后,與本專業另外兩位教師一同在2015年末舉辦了視唱練耳教學音樂會,音樂會的學生參與人數達到了200人左右,音樂會的節目涵蓋了很多著名的音樂作品,學生有了一個展示自我的平臺,教師也能將課堂上的教學內容搬上舞臺,學生在參與音樂會排練的過程中均表現出了極大的熱情,充分發揮出他們自己的音樂創造能力,積極地參與到作品的整編中來,這對他們來說是一次非常愉悅的教學實踐的體驗。
(二)未來的展望
教學音樂會能很好的調動學生的學習積極性,能豐富課堂的形式,提高學生的創新意識,又能與自己所學的專業進行融合,提高學生的音樂綜合能力。希望以后能夠多多舉辦,讓更多的教師與學生都能參與進來。營造出良好的視唱練耳學習氛圍,讓更多的學生能夠愛上視唱練耳課程。
作為新一代的視唱練耳教育工作者,在信息資源全球化的環境下,如何將我們國內的視唱練耳教學與國際接軌,使視唱練耳教學取得更進一步的發展,是我們需要思考的問題與努力的方向。
近幾年中央音樂學院舉辦的中法﹑中意﹑中美視唱練耳教學周活動,為我們帶來了全新的教學理念以及先進的教學方法,極大地拓寬了我們的視野。
本文借鑒了國外的一些教學方法,研究如何通過多樣性教學,在視唱練耳課程中結合西方音樂史理論與學生各自的專業,選取各個音樂時期具有代表性并適合于視唱練耳課堂的音樂作品,進行選材﹑創編及排練,將視唱與樂器演奏結合,最后將課堂排練的內容搬上舞臺,舉辦視唱練耳教學音樂會。以此來展示課堂教學成果,豐富課堂形式,充分激發學生的創新意識,調動學生的學習積極性,提高學生的音樂綜合能力。
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G62
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胡巧(1982—),女,漢族,四川彭州人,研究生學歷,助教,任職于四川音樂學院,研究方向:視唱練耳。
四川音樂學院資助科研項目《項目名稱:視唱練耳跨專業教學平臺建設》(項目編號:CY2015059)。