舞蹈藝術中氣息的運用

劉同福

（中國鐵路文工團 ，北京 100045）

舞蹈藝術中氣息的運用

劉同福

（中國鐵路文工團 ，北京 100045）

舞蹈藝術廣受大眾喜愛，高品質的舞蹈藝術作品不僅需要舞蹈演員將動作做到位，還需要其保證表演的連貫性和表演過程中的表情神態與舞蹈情感協調一致。這就需要舞蹈演員具有良好的氣息調節能力，從而在表演過程中恰到好處地流暢地完成動作，同時將舞蹈藝術的情感完美地詮釋出來。本文首先分析了氣息對舞蹈藝術的影響，然后分別論述不同類型的舞蹈中氣息的運用方法和技巧。

舞蹈藝術；氣息運用；舞蹈訓練

一、氣息對舞蹈藝術的影響

（一）提高身體的協調性

舞蹈是隨著音樂而動作，身體在運動的過程中需要通過氣息與之協調。舞蹈動作復雜，有時候是高頻率的連續的運動，這時候如果氣息不足，就會因為缺氧而導致后續的動作無法進行。所以，舞蹈表演過程中需要通過氣息調節來讓動作協調和連貫。舞蹈表演不僅要動作到位，還要連貫自然，舞蹈是用肢體語言來表達情感和思想，如果在表演中動作不協調，就會影響舞蹈的表現力。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演員要調整好自己的氣息，讓氣息與動作的節奏保持一致，從而避免氣息紊亂而造成肢體動作不連貫。在舞蹈表演中，考驗舞蹈演員氣息控制能力的動作是跳躍。如果氣息控制能力較好，就能夠順利完成跳躍動作，同時不會影響后續的動作表演，否則會在跳躍之后無法完成后續的動作，甚至無法順利完成跳躍動作。由此可見，氣息對舞蹈演員的身體協調性有著重要影響。

（二）能夠合理表現舞蹈情感

優秀的舞蹈演員，不僅肢體動作到位，表情也與舞蹈內容相一致。如果人的氣息調節不好，就很難在表演過程中表現出應有的情緒，這樣觀眾就很難通過觀察舞蹈演員的表情來體會舞蹈的思想感情。所以，在舞蹈表演過程中，演員一定要控制好自己的氣息，從而讓豐富的表情來幫助舞蹈思想情感的表達。例如，在古典舞的表演中，要將氣定神閑的氣韻表現出來，如果氣息不對，就會影響古典舞的表演效果。再如，在當代舞表演中，舞蹈中人物的喜怒哀樂非常明顯，而且還常常變化，這就需要演員具有極好的氣息控制能力，否則就會導致表情與舞蹈表演內容不符。由此可見，舞蹈演員的氣息對舞蹈作品的情感思想詮釋有著重要影響。

二、氣息在各種舞蹈藝術中的運用方法

（一）氣息在現代舞中的運用

現代舞的表演很少用道具和服裝來輔助表達情緒，舞蹈演員常常是赤腳表演，舞蹈演員的身體就是表演的工具。所以，氣息在現代舞中占有重要的地位。關于氣息在現代舞中的運用，首先以瑪莎·格萊姆的觀點來進行闡述，現代舞中氣息主要是通過遵循“收縮——放松”原理來把握氣息的節奏，由此呼吸來生產面部表情，從而增強舞蹈的表現力。所謂放松，在氣息上是指吸氣，在舞蹈動作上是指各種輕盈的姿勢。所謂收縮，在氣息上是指呼氣，在舞蹈動作上是指具有一定力道的姿勢，吸氣和呼氣在氣息中是成對出現的，呼吸是一個整體，通過把握呼吸的節奏，就能夠控制氣息的長短，從而讓氣息與身體工作相協調。氣息在現代舞中的運用，還可以用多麗·韓芙麗的觀點來解釋，她認為氣息在現代舞中遵循“倒地——爬起”原理，即呼氣的時間比吸氣的時間長，后面的節奏比前面的節奏長，連續性動作在重音處結束。通常來說，現代舞中氣息的運用比較自如，與生活中的呼吸比較相近，但是在舞蹈編排過程中，也會呈現出不同的形式，需要掌握相應的氣息運用技巧。

（二）氣息在芭蕾舞訓練中的運用

芭蕾是一種高雅藝術，在舞蹈表演中身體動作主要是由腰胯以下部位來完成的。然而，這種看似運動量不大的舞蹈，也存在著氣息的運用。芭蕾具有開、繃、直、立的身體規范，這就需要身體運氣來保持各項動作完成，在擴展運動時需要吸氣，下蹲等動作時則需要呼氣，在這些動作交替的過程中則需要調整呼吸，從而保證在舞蹈訓練過程中氣息穩定。例在做allonge時，總是要極力吸氣；在做plie時，下蹲時呼氣。如果氣息調整不暢，則會出現胸悶氣短、肌肉松弛。一般來說，芭蕾舞中氣息的運用非常重要，是芭蕾演員訓練的第一課，只有了解在不同的動作中的氣息運用，才能夠完成訓練。

（三）氣息在中國古典舞中的運用

古典舞中氣息的運用是舞蹈的關鍵。在《甄嬛傳》中，甄嬛在跳梅妃的《驚鴻舞》時，動作幅度非常大，時緩時急，還要將水袖拋出去又收回來，宛如天邊的彩虹出現而又消失一般。然而，在整個舞蹈的過程中，演員的面部表情始終是恬淡地微笑著，這就需要在表演過程中調節好呼吸。我國古代曲子的旋律非常優美，但是節奏不是非常明朗。所以，古典舞的特點之一是需要演員用自己的肢體語言來進行情感的表達，這也給了舞蹈演員自己發揮的空間。根據劇情需要，孫儷飾演的甄嬛需要跳舞一分鐘，然而孫儷在跳舞過程中非常投入，竟然跳了三分鐘。由此可見，演員自身的氣息和對舞蹈情感的理解，常常決定了舞蹈的質感，中國古典舞的精髓是融于舞中的神韻。

錢寶森曾說道“驚者上提，氣者沉”，也充分說明了氣息與舞蹈中情感表現的密切聯系。像人在悲傷時是長吸短呼，動作多表現為以旁提律動為主；在高興時是快吸快呼，動作多以橫擰、閃為主，氣息給舞蹈人物的形象以生命和內在韻味。初學古典舞，首先要接觸到的就是氣息的訓練。這種氣息在身韻課中表現為由人體深呼吸而帶動的身體律動。身韻中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎，由微彎狀態一節節直立起來，感覺頭頂無限延伸，提至胸腔之氣也不斷延伸。“勁”主要體現為用力的方法。每個動作在起、行、止的過程中，動力的變化是不同的。動作的剛勁、脆勁、韌勁、抻勁都需勁力與氣力來輔助完成。“律”指動作自身的律動性規律及節奏。其中氣息的不同運用，形成了種種對比反襯的藝術手法，如“剛中有柔、柔內含剛、剛柔并濟”“動中寓靜、靜中觸動、動靜相間、動靜互換”以及“欲上先下、欲左先右、逢開必合、逢沖必靠”等，它們互相襯托、和諧統一。在中國古典舞中，水袖的技術是極具表現力的。練水袖技術的關鍵就在于“氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指”。首先是要求頭、腰、腳的相互對稱與力量的均衡；其次是胯、膝、腳的統一配合；而后是肩、肘、腕的力量及活動幅度的支配。練習之初就應做到氣息的松弛與協調。要想做到身體的內緊外松、挺拔含蓄、剛勁柔韌、揮袖自如，必須在水袖的用力上下功夫。力是由氣來，氣需運而實，力需柔才剛。只有氣息流暢且合理運用才能充分體現水袖的美感。從出袖、揚袖、搭袖到動作形成后的延伸，都要靠氣來托住。總之，學習中國古典舞時，一定要對舞蹈的各個要素進行深入了解，并且掌握各個動作之間的換氣方式。中國古典舞不是簡單的律動，而是每個動作都富有情感的藝術表達，所以在各種舞蹈當中，中國古典舞的氣息運用方法技巧最多。

（四）氣息在民族民間舞蹈中的運用

五十六個民族，五十六種民族舞蹈，不同的民族舞蹈節奏和動作都不同，所以氣息調節方法也不同。因此，在學習不同的民族舞蹈時，要學習不同的吸氣運用技巧，只有這樣才能夠跳出民族舞蹈的特色和韻味，避免了舞姿像而舞蹈神韻不像。例如，青藏高原空氣稀薄，藏族同胞的呼吸略顯沉重，所以，在舞蹈“弦子”中呼氣和吸氣都比較重，呈現出了呼吸速度慢且連續不斷的特征，這種氣息運作方式也與藏族舞蹈動作柔韌的舞姿相一致，體現出了一種舒展的柔美之感。再如，朝鮮族舞蹈非常活潑，舞蹈動作的幅度和節奏變化非常快，但是舞蹈者卻神情淡然自若。尤其是在其腰鼓的表演中，其動作時急時緩，纖纖玉手掐著鼓棒上下飛揚，圓錐形的裙擺旋轉起來更襯托出衣袖的飄逸和柔美。這些動作的變化都需要相應的氣息與之相協調。因此，學好朝鮮舞就要學會各種動作和節奏的呼氣和吸氣方式。一般朝鮮族舞蹈中的呼吸方式有快吸氣、屏氣、慢吸氣，快呼氣、屏氣、慢呼氣，要把這些呼吸方法正確運用到舞蹈動作中去，必須要讓呼吸與節奏配合起來，針對不同的節奏將呼吸的帶動納入其中，從而引申到舞蹈的動態上去，達到協調一致，才能產生美的效果。舞蹈是一種藝術表達形式，藝術都源于生活，不同的民族生活方式不同，舞蹈風格各異，動作編排和節奏設計都不一樣，所以各種舞蹈都有自己的氣息運作方式。這就需要舞蹈演員在學習不同民族舞蹈的時候，多了解民族的文化和民俗，然后細致了解其舞蹈動作的特征，最后揣摩舞蹈過程中的氣息運用方法。

三、結語

綜上所述，舞蹈藝術中氣息的運用對于舞蹈作品的情感表達、舞蹈演員自身的健康等都有重要作用，所以要引起舞蹈從業人員的高度重視。舞蹈演員在完成舞蹈動作時要科學調整氣息以達到舞蹈作品的需要，同時也避免氣息運作不對傷害身體健康。因此，要對舞蹈演員進行科學的氣息訓練，同時也要讓舞蹈演員意識到舞蹈不僅僅是身體在動作，氣息和表情也是表演的重要組成部分，從而促進舞蹈演員用心學習表演過程中的氣息調節方法。

[1]史玉琪.淺談氣息在舞蹈藝術中的運用及其重要性[J].青春歲月，2012.

[2]張煥婷.運動訓練中呼吸的重要性及其作用——以現代舞為例[J].北京工業職業技術學院學報，2016.

[3]周宇龍.淺談呼吸在舞蹈中的重要性[J].大眾文藝，2014.

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