■郭 遠
(北京匯文中學,北京,110106)
中學生合唱團的建設,是將音樂教育作為學校全面推進素質教育的突破口的重要舉措。從藝術教育的大局出發,以合唱團為龍頭,可以帶動整個學校的素質教育蓬勃開展。據此,筆者將以北京匯文中學合唱團為例,就中學生合唱團的建設問題,從建團主旨、團員選拔與團隊管理模式等方面進行較為細致的論述。此外,本人也將結合長年擔任中學生合唱團指導教師、負責指揮工作所積累的經驗,嘗試提出一些關于中學生合唱團日常排練和音樂會曲目選擇與排演的策略。
中學生合唱團的建團主旨可從多個不同的方面去論述,例如培育學生能力、豐富校園活動、增強人文氛圍等。
首先,合唱團是對學生進行音樂教育的非常有效的渠道,藝術教師作為學生的組織和管理者,能通過活動讓全體學生更加生動、活潑、主動地發展,成為人格更加健全,且更具創新精神、藝術素養的人才。
同時,學校合唱團的創建與發展,離不開與課堂教學、校園文化建設包括藝術比賽的有機結合。合唱團不僅能為熱愛唱歌并有一技之長的同學提供一個展示才藝的舞臺,也便于學校每年更加順暢且有規律地開展“五月的鮮花”合唱節、學生才藝會演等校級藝術活動,帶動“班班有歌聲、人人都參與”,讓合唱活動輻射學校藝術教育的作用最大化。
另外,合唱團也是學校藝術教育的旗幟和名片。北京匯文中學合唱團的核心理念即制定為“一樣的愛,一樣的夢,一樣的追求并肩向前走”,體現了讓學生在關愛中成長和歌唱,關注學生心靈美的愿望。
在具體辦團過程中,也有不少“人文辦團”理念的體現,例如:新生入團發放通知書,讓學生備感光榮和溫暖;在團學生建立檔案,便于對未來發展進行跟蹤隨訪;及時表彰優秀團員,召開家長會為家長表演并總結孩子們的進步和取得的成績;邀請家長到國家大劇院觀看孩子們的專場演出;教師親自為合唱團譜寫團歌,凝聚心靈,升華感情;等等。
學校合唱團的發展,可以總結為六個關鍵詞:和諧、科學、可持續、多元、國際化、健康。以這些關鍵詞指導學校合唱團工作,利于形成學校自身的辦團特色。
這一話題可分為招收、注冊和考評幾方面進行論述。
招收團員的機制北京匯文中學高中、初中的合唱團都有多年來形成的相當合理的團員招收制度。每年九月新生入學后,會在新的高一和初一年級進行初選,為音質純凈、優美,音準和節奏良好的學生發放初選通過通知。初選通過者自愿參加“金帆合唱團”的新團員復試選拔,復試會對其音質、音域、音準、音色、音樂表現能力等進行進一步考察。復試通過后,學校會下發家長信征求家長意見,家長和學生都同意后才發放合唱團錄取通知書。


新團員的注冊登記制每年初中、高中新入選合唱團的學生要填寫入團登記表,表中包括學生基本信息和入團聲音測試結果,以便留存檔案并在下次考核中進行對比。
考評及其制度的規范新團員和老團員都要接受考評。其中,新團員的考評可以分為入團考評和期中考評。選拔新團員的考評過程分初試和復試兩個階段進行:初試階段主要考察學生的音色、音域和音準,復試階段則在進一步考察音色、音域和音準的基礎上,考察樂感、音樂表現能力、團隊合作能力等方面的內容,并在入團登記表上詳細記錄。而學生進入合唱團學習一段時間后,就要進行期中考評,考評內容包括音準、節奏、發聲方法、合唱能力、意志品質等內容,并與學生入團時的記錄進行對比,用于判斷學生的進步情況和學習能力等,考評結束后再次進行詳細記錄,合格者和進步較大者提出表揚并準許留團,不合格或不適應合唱團生活的學生在本人同意的前提下可以退團。


合唱團的老團員每學期也要分期中、期末進行兩次考評,內容為本學期所學習的發聲方法、所做的視唱練習和所排的合唱歌曲,考評后記錄學生的進步之處。考評合格的學生和進步較大者提出表揚,發給骨干團員證書,考評不合格者和沒有進步的學生由教師進行個別輔導,直至達到考評要求。高三年級期滿退團的骨干成員,由學校頒發骨干團員證書,進行表彰。
北京匯文中學金帆合唱團的日常排練追求科學、合理且符合藝術教育規律的方法。
聲音訓練聲音訓練主要是對學生的歌唱狀態、發聲、共鳴、咬字和吐字習慣進行專項訓練。每次排練,教師都要幫助學生掌握混聲、半聲、輕聲等合唱方法,使各聲部的聲音獲得協調、統一,并形成良好的歌唱習慣。首先,要建立良好的氣息支持,氣息練習是每天必不可少的。有了氣息支持,就可以進一步進行發聲練習。發聲練習要兼顧長音、短音,特別是五個元音的練習要有堅實的基礎。在發聲練習的基礎上,可以進一步訓練吐字和咬字。咬字清晰、語言準確,吐字優美、字音結合完美,是合唱團語言訓練的終極目標。在咬字和吐字訓練中,尤為需要加強練習的是呼吸迅速、子音快吐、母音連接、音線連貫。限于篇幅這里不再詳述。
音準訓練音準的訓練要滲透在每次排練中。具體來說,它包括長音持續中的音準專項練習、唱準音階的練習、音程搭橋的練習等。尤其是音程搭橋的練習,要從白鍵音的練習逐步向黑鍵音過渡,最終做到所有音程的全覆蓋。單聲部音準訓練合格后,再加入二聲部以上的疊置音準訓練(音程、和弦),直至能讓和聲無晃動地通過聲部配合平穩地“搬家”。
作品的藝術處理每學期教師可精選出五至六首中外優秀合唱作品進行排練。這些作品的題材、情緒、形象以及聲部配置往往各不相同,所以應根據作品的寫作特點來處理各聲部演唱時的音量、音色。其中,最重要的法寶是“平衡”。平日訓練時,要讓學生敏感地、主動地根據指揮的手勢和作品的藝術形象去控制自己的演唱方法和音量,細致地表現作品所追求的效果。對連音、斷音、跳音、保持音等常見演唱技巧,要局部單獨加強訓練,以實現合格的效果。
教師在訓練學生的過程中,要幫助學生變得善于聆聽自己的聲音,自主判斷是否符合指揮的要求,同時還要善于聽其他同學的歌唱,讓自己的聲音融合于其中,達到平衡狀態。對有一定能力的學生,教師還要進一步訓練其聽伴奏織體,感受作品的音響層次。教師也必須訓練學生準確地看懂指揮,比如:速度變化是怎樣的手勢,漸強、漸弱、突強、突弱、持續強、持續弱分別是怎樣的手勢,呼吸氣口是怎樣的手勢,等等。我們說,判斷一個合唱團的演唱是否優秀,主要看音色是否適合所唱的作品,音準以及和聲的表達是否準確無誤,力度、速度以及作品的層次感、松緊感和相關的音樂情緒是否表達明確。對學校合唱團來講,音樂教師要給學生正確的理念、概念、標準、要求,可以允許學生暫時做不到,但是不能讓他們存有從根本上錯誤的認識。當然,老師更不能與學生錯在一處。總之,中學生合唱團的訓練內容要符合學生特點,兼顧藝術性和教育性。
中學生合唱團排練的多為中外經典合唱作品,音域和難度適合中學生年齡段,且形式豐富、風格多樣。比如,北京匯文中學的合唱專場音樂會備選曲目單就由多個類別的合唱作品構成。
在從備選曲目列表中遴選音樂會曲目時,主要有以下幾點思路。首先,一場合唱專場音樂會的長度一般為60至90分鐘,所以在選擇曲目時要充分考慮音樂會的容量,不要安排過多的曲目。應在眾多中國作品、外國作品中,選擇最經典的、最容易和觀眾產生共鳴的作品。第二,曲目排序時要注意音樂風格的對比,抒情作品與活躍且彈性較強的作品盡量穿插。第三,音樂會分成若干單元,由不同年齡段的合唱者穿插上臺演出,每組演出的最后一首曲目要掀起一個小高潮。第四,要兼顧各種合唱形式,讓混聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱編組穿插進行。第五,要設計更多的表演形式,如在前奏、間奏、尾聲中加入造型,在演唱中有適度的體態律動,為不同曲目加入不同的特色伴奏樂器,演出中隊形出現重組與變化等。最后,還要注意的是作品的難易搭配,不能所有曲目都讓學生感到吃力,以便讓學生在演唱過程中能留出一點精力來享受音樂。①附北京匯文中學合唱團備選曲目單供參考。曲目共有七類。(一)名家經典作品:《鼓浪嶼之波》、《瑤山夜歌》、《祖國慈祥的母親》、《游子情思》、《飛來的花瓣》;(二)同聲合唱作品:《你送我一枝玫瑰花》、《刨洋芋》、《接過雷鋒的槍》;(三)歌劇合唱作品:《飛翔吧思想,乘著金色的翅膀》、《為什么不盡情歡樂》;(四)童聲合唱作品:《陽光》、《歡樂的那達慕》、《葫蘆笙吹響啰》、《去吧,到需要你們的地方》、《自由飛翔》、《我們一起走來》、《夜鶯》、《感恩的心》、《閑聊波爾卡》、《春回大地》、《美妙的遠方》、《Can You Hear Me》、《愛我中華》;(五)中外流行音樂合唱作品:《菊花臺》、《祝福》、《思念》、《愛恨交加》、《你好,再見》、《再回首》、《祝福》;(六)民族合唱作品:無伴奏合唱《故鄉之戀》、《四海》、《快樂的聚會》、《沂蒙山歌》,以及《青春舞曲》;(七)經典混聲合唱作品:藝術歌曲《教我如何不想她》、《海韻》,前蘇聯歌曲《青年歌》,壯族民歌《水母雞》,以及《降B大調多米諾》、《茨岡》、《家鄉的黃昏》。
音樂會的曲目一旦確定下來,作為學校合唱團,就將進入一個非同尋常的準備過程。可以想見,學校合唱團的特點就是構成主體為學生,而學生的學業壓力還是不可忽視的。學生不是專業演員,學校更不是專業的演出團體或音樂學院,因此,學校合唱團的指揮在籌備音樂會的過程中,面臨的局面通常是十分緊張的。在此,筆者根據學校合唱團音樂會排演工作的特點,給出一些實用策略。
曲目初學階段在曲目初學階段,可以采取多個曲目齊頭并進的方法。初學階段的任務多為識譜填詞,不講究精排,但要嚴格要求音準、節奏,不能出低級錯誤。對音樂情緒的把握,也要在初學階段滲透給學生。一旦作品初步學習完畢,可以將它放置一小段時間,先學習其他新作品,過段時間再轉過頭來復習已學作品。這種對作品的記憶模式類似學習英文單詞時推薦的記憶模式,新舊穿插,有重疊,以循環增強記憶效果。
曲目加工階段一旦音樂會的所有曲目全部完成初識階段的工作,就進入一個新的攻堅階段,即進一步加工,對象是氣息氣口、咬字吐字、語氣處理、和聲準確性、音響平衡、速度、力度、表現效果、音樂情緒等。其具體方法可以參見前文提及的一些排練方法。在此筆者要特別提示的是,在“精細加工”階段,最忌諱一遍遍完整地演唱作品,教師應該將重點放在解決局部的問題上。一個點上的表達效果沒練出來,就要反復嘗試攻克,不能輕易略過。曲目初識階段走的是“量”,而加工精排階段要的就是“質”的提升了。
音樂會臨演階段及演出當天在對所有音樂會曲目完成精細加工排練后,教師可進一步研究所有作品的類型,給需要體態律動的作品編排動作,指導學生進一步學習直至熟悉表演動作,讓動作與音樂融為一體。
另外,學生上臺、下臺過程的舞臺禮儀培訓,以及上臺后的站立定位訓練,也要提前進行多次。“規矩”是要老師教的,而不是天生有的,老師不能想當然地覺得學生應該知道。
音樂會的最佳舉辦時間是晚上,其次的選擇是下午,要盡量避免在上午舉行。演出當天應安排走臺,主要完成舞臺站位的練習,檢驗上下臺禮儀。教師可指導學生直接在舞臺上進行發聲練習,并在每首作品中選取約30秒的重點技術片段進行試唱。在走臺彩排階段,教師還要注意對學生進行心理疏導,因為大多數學生在空曠的音樂廳舞臺上聽到的聲音與在學校教室里排練時有天壤之別,部分學生還會因此產生畏懼感。教師要及時就音樂廳的音響特點向學生作介紹,幫助學生排除演出前的心理壓力。
中學生合唱團的建設,要特別注重學生的情感教育,在學會唱歌之前先要學會做人。中學生正處在“三觀”形成的重要年齡段,在日常排練中,教師要抓住每一個令人感動的瞬間向學生進行情感教育,用一些看似很小的事情幫學生體悟音樂的奇妙和人生的境界。在排練和各項活動中,教師完全有可能和學生建立深厚的友誼,讓學生把合唱團當成另一個家,彼此關心和理解,其樂融融。如果能建立良好的傳統,更是對學生的無聲教育。優秀的畢業生時常會想念并關注母校合唱團的活動,還會回到母校看望老師和后輩,他們的到來對在校的學生又是一種莫大的鼓舞,當然也是一種感恩教育。另外,每年的畢業離團團員歡送會也是師生互通心聲的好時機,兼能讓低年級團員感受到合唱團所有成員之間真摯的愛。
筆者希望自己對中學生合唱團建設相關問題的這一點論述能對同行有所幫助,對音樂的社會功能在校園乃至社會上的更好發揮起到一份積極的作用。