民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

郭華

[摘要]隨著社會的發展和全球化的融合，民間美術與現代藝術設計也在呈現出融合之勢，文化藝術的大融合將民間藝術通過不同媒介和承載方式把民間文化和古代匠人的智慧結晶呈現在世人的眼前。民間美術獨特的造型和色彩被設計師應用到現代藝術設計之中，對于展現我國的民族文化藝術具有重要的意義。

[關鍵詞]民間美術 造型 色彩 藝術設計

民間美術形式與現代藝術設計的區別在于民間美術中蘊含著中華傳統文化，無論是民間美術造型還是色彩都具有一定的文化承載力，這也是現代藝術設計所不能夠實現的，因此民間美術藝術造型和色彩在現代藝術設計中應用是現代藝術設計發展的重要途徑和手段。民間美術形式的產生是我國悠久的歷史文化發展的結果，博大的中國傳統文化孕育了豐富多彩的民間美術，民間美術是我國勞動人民智慧的結晶，這些傳統的民間節日和精神慰藉的形式形成了現代的民間藝術文化。這種典型的民間藝術承載與現代藝術設計的融合是歷史發展的必然，隨著國家對于中華傳統的挖掘和非物質文化遺產的保護，現代藝術設計的發展要與民間美術形式進行結合，實現傳統藝術與現代藝術的和諧發展。

一、民間美術的藝術特征概述

（一）民間美術的內涵。民間美術史是我國古代人民聰明智慧的有利證明，也是先民對于造型和色彩審美情趣的表現，民間美術中蘊含著豐富的文化內涵，是中華民族傳統文化的承載形式。在新時期怎樣對民間美術中承載的文化進行發揚和傳承成為一項重要的議題，設計師如何將民間美術特色進行甄別應用并將具有典型文化特征的民間美術色彩和造型進行處理，使其能夠在現代藝術設計中提升設計產品的文化品位和價值，同時讓中華民族文化更好地傳播和傳承。

（二）民間美術藝術造型的特點分析。在長期的歷史發展過程中，形成了大量的文化藝術形式，因社會發展的變化導致我國民間美術藝術形式也呈現出多種多樣，在民間美術藝術作品造型上也是多種多樣，但是整體上我國民間美術作品具有較強的視覺規律和藝術性。民間美術作品造型上融入了設計者的情感，在造型上具有典型的情感性特征，通常看到民間美術作品并不是被其透視結構所吸引，更多的是作品本身蘊涵的藝術情感所震撼。民間美術中的陶藝作品對于人物和房屋以及田園的處理都是比較粗糙的，但是民間美術作品在視覺上具有典型的地域性審美情趣，讓人深深地被其作品的造型所吸引，這就是民間美術帶給現代人的原始感和自然感以及形態、線條與造型整體的視覺沖擊力。

（三）民間美術色彩的特點分析。我國民間美術藝術作品和形式在色彩表現上都具有色彩蘊涵的象征性含義，我國古代先民由于對神仙的祭祀和對自然的敬畏形成了具有中華民族特色的色彩系統，傳統的五色觀在民間美術色彩體系中長期的應用，紅色、黑色和黃色等顏色，在民間美術中屬于常見色，紅色是火的象征這與古代人們對火的敬畏是分不開的，同時在民間習俗里紅色與喜慶和節日相聯系，形成了獨特的民間美術色彩文化。在河北武強縣年畫的制作還保留著原始的顏色體系和色彩系統，包括色彩的制作也是仿照著古人的方法，這已經不僅僅是民間美術形式的問題，而是對民間優秀美術的傳承。傳承除了民間美術色彩本身之外，更重要的傳承色彩所蘊含和象征的意義和文化理念。

二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型形式。民間美術藝術造型形式是民間藝術作品的造型和表現形式，因民間美術藝術的形成多是民間藝人和匠人自發形成的，民間美術藝術作品造型具有復雜性和多樣性。民間美術藝術造型多樣性的形成具有一定的歷史性，民間藝術的產生具有多樣性，對于同一藝術造型在表現上也呈現出多樣性。我們常見的佛的形象在民間手工藝人手上造型往往都會呈現不同的形象，這與民間手工藝人對造型人物的理解具有很大的關系，粗獷的線條和簡單的造型形成了具有中國特色的民間美術造型藝術，在審美趣味上自成一體，具有典型民族文化內涵。

（二）民間美術藝術造型表現手法。我國民間美術藝術表現手法多樣，造就了民間美術藝術造型的多樣表現手法，對造型進行概括的民間藝術形式有燙畫、剪紙和年畫以及蘆葦畫等多種形式，在造型表現上也各不相同，造型的形式或簡單或復雜，皆表現惟妙惟肖，形成了具有民間鄉土氣息的藝術造型表現手法。在民間美術作品中像年畫和剪紙都屬于對材料內部的變化體現藝術形式，這種藝術造型表現形式對藝術家本身要求較高，尤其是手藝在刻畫上如果發生錯誤就會達不到造型的要求，這就要求藝術家具有構思和聯想的能力，將造型形象和符號本身熟記，民間美術進行創作要經過反復修改與校正，才能形成一幅具有良好造型和象征意義的藝術作品，民間美術的造型表現手法給人以無限的遐想。

（三）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用。民間美術作品造型在現代藝術設計中的應用對傳達民間文化和表現民間風格藝術形式具有重要的幫助，民間美術作品在造型上具有高度的概括性，其平面設計和動畫設計以及包裝設計對民間美術元素的提取具有重要的幫助。民間美術作品造型和表現是經過多年的發展并積累的智慧結晶，對民間美術作品的提取更能夠讓欣賞者接受，將審美情趣與藝術魅力相統一，對人物和事物以及自然元素都是高度的概括，有利于在進行現代藝術設計尤其是平面設計和雕塑設計，其過程中從民間美術造型提取相應的元素，進行文化和建筑的融合，從而讓人們通過現代設計作品地研究看到民間美術的元素，感受作品帶來的親切感和歸屬感以及自然之感，更容易接受現代設計作品，從深層次理解設計作品中所要表達的中華文化思想和價值觀。

三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術色彩形式。色彩與中華文化具有密切的聯系，這是幾千年來形成中華民族的色彩觀所決定的。古代人們在生產生活過程中形成了對自然的敬畏和崇拜，將這些用色彩進行表達，就形成了我們今天看到的民間美術中色彩的表現形式，紅色剪紙形成窗花懸掛于家中窗戶之上，就有幸福美好和辟邪的作用，這是古代人們對于紅色的理解形成的色彩觀。紅色象征著火種和太陽，古代人對火和太陽的崇拜，加上紅色具有驅趕野獸的作用，給人以溫暖和保護之感，在民間美術作品中對于紅色的應用較多。

（二）民間美術藝術色彩象征作用。色彩是美術的重要組成元素，民間美術色彩與中華民族的傳統文化具有密切的聯系，色彩在民間美術中除了作為藝術作品的表現形式還具有一定的象征性，民間美術色彩的表現善于撲捉四季的變化和自然界時間與空間的交替，形成了中華民族獨特的“五行文化”，這種文化的延伸形成民間美術作品中的“五色”，這種五色觀在表現上一直沿用到現代。五色指青、黃、赤、白、黑五色，青赤白黑代表東南西北或春夏秋冬，通過與傳統五行文化的匹配使傳統色彩具有深刻的文化內涵，這就是中華傳統的五色觀。五色觀深深地影響著民間美術的創作和生活。傳統的五色觀中青色象征著春天，具有生命之意；赤色為太陽和火焰的顏色，象征著熱情和溫暖以及安全；黃色象征著大地的顏色，華夏自有炎黃子孫之說，黃色是色彩之主，黃色在儒家文化中被認為是皇家的正統顏色；黑白顏色屬于雙重性質，黑色更多的是悲傷和哀掉。

（三）民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用。色彩的象征屬性在實際的應用中對進行藝術創作者和民間藝術作品的欣賞具有重要的影響。民間美術色彩在現代美術設計中的應用相對造型元素更為普遍，這是由民間美術藝術色彩形式和色彩所具有的象征性所決定的。現代藝術設計過程中主要是受到西方文藝復興和現代設計思潮的影響，現代的很多平面包裝設計和海報設計都是以歐美的色彩設計元素為主，缺少中國傳統色彩文化元素，如何將中國民間的年畫和剪紙以及泥塑和民間服飾色彩融入到中國現代藝術設計之中，已經成為設計發展的重要焦點。民間美術色彩文化的重要性在現代越來越凸顯，對民間美術色彩文化與現代藝術設計的融合是現代文化藝術發展的必然，這樣有利于對民間美術色彩文化的繼承和發展，并且更加有利于形成藝術設計作品自身的藝術價值，如北京奧運會的紅色舞動北京徽標；另外，著名設計師陳幼堅茶葉包裝設計黑黃紅色調，具有典型的中華文化審美價值。

中國民間美術是中華民族智慧和文化的結晶，是中華民族展示悠久文化根基的基礎，在現代藝術設計中要科學地對民間美術色彩和造型進行提取，將其應用于現代平面設計和多媒體以及其他設計之中，將中華傳統文化進行傳承和發揚，創新出更多更好的具有中華民族特色的藝術設計作品，實現民族設計