合唱

章敏敏

摘要：合唱藝術是一種團隊合作藝術，合唱隊成員需要具備很強的團隊精神與合作意識。對于孩子來說，合唱藝術不僅能夠啟迪心智，還能培養集體主義觀念。鄉村學校師資相對緊缺、音樂教育也相對欠缺，更需要教師通過合唱教學，讓更多的孩子參與到音樂學習中，體驗音樂之魅力，讓學生通過合唱去體驗真、善、美。

關鍵詞：小學生 合唱 興趣 和諧

合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。為了順應全面推進素質教育的潮流，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發展。作為一名鄉村小學的音樂老師，如何在師資力量薄弱、教育設施欠缺的鄉村學校快速地組織訓練好合唱隊、取得理想的合唱效果呢？下面從筆者自身的教學實踐經驗出發，談幾點鄉村小學合唱隊從成立到合唱曲目訓練的方式和方法。

一、合唱隊伍的組建——既要“高效”也要“細致”

去年11月，我區舉辦合唱比賽，筆者接到通知時有些不知所措，不到一學期的時間，如何讓毫無基礎的鄉村孩子最少唱好兩首合唱作品呢？筆者一直相信辦法總比困難多，立刻積極計劃這次活動的組織工作。

為了使合唱隊有一個較高的起點，在合唱成員的數量和質量上都要盡量達到一個較高的標準。如何快速選出合格的合唱隊成員呢？通過實踐，筆者總結出一定要做好以下兩點：

（一）合唱隊人數要適中

合唱人數在合唱隊的組建中占有基礎地位。人數過少，聲音必然會小，如果帶孩子們出去參加合唱活動，即使歌唱得水平很好，在活動現場，合唱聲音透過話筒傳播的音效也必然不盡人意。

相反，如果人數過多，不僅聲音難以集中，情感也難以統一，容易給人一種雜亂的感覺，既給訓練增加難度，又難以達到理想的效果。那么小學生合唱隊人數多少為適宜呢？最好控制在60人左右，并且男女生人數盡量保持均等，不能相差太多。這樣在演唱作品時，音量既可以控制輕得扣人心弦，娓娓動聽，又可以響得激動人心，讓人振奮。

（二）合唱隊成員要“達標”

不同年級的學生，他們的學習能力，演唱水平也不同。為了提高合唱隊的排練效率，追求演唱的效果，同時也從合唱隊的長遠發展考慮，合唱隊成員應以三年級和四年級的學生為主。

課堂上，筆者鼓勵學生積極主動地上臺來為同學們唱一首歌曲，再讓一些整體條件不錯的同學模打節奏、模唱音階，從中挑選出音準節奏相對正確，形象氣質較好，熱愛歌唱的學生組成合唱隊。這里用了“相對”“比較”兩個詞，那是因為在鄉村小學選出60位唱歌好的學生是有一定困難的，這里的孩子音樂教育落后，只能找出“相對比較達標”的學員。

二、合唱隊的訓練——既要“科學”也要“有效”

合唱隊成立后就要進行合唱訓練了。對于活潑好動，注意力不易集中，自控力不強的小學生，訓練的方式既要嚴格又不能讓他們太拘謹，講究“鼓勵教學”；訓練的內容要在保證科學正確的基礎上，增加趣味性、可行性，提起學生的積極性，調動他們的主動性。

（一）紀律方面

不管學什么，首先要學會做人。為了提高合唱訓練的效率，第一節合唱課，一定要端正學生的思想態度，并且立定嚴格的合唱隊紀律。可以給合唱隊起個團隊名，老師是總指揮，選幾個小團長協助管理，給學生一種“軍事化”的管理。不僅能提高合唱隊的學習效率和凝聚力，也為以后出去比賽、演出做好紀律和安全工作。

第一節課，筆者在音樂教室的黑板旁邊貼了一艘艦艇的貼畫。并告訴學生，我們現在就在一艘船上：我是船長，他們是船員，船上有三個“聲部艙”，分別是“高聲部艙”“中聲部艙”和“低聲部艙”，下面幾節課的訓練中，船長會把船員分別安排在不同的“聲部艙”，并選出表現優秀的船員擔任“聲部長”。

（二）基礎知識學習方面

雖然面對的是毫無基礎的農村孩子，雖然訓練的時間很緊迫，但筆者還是選擇了給我的“船員們”教授“雙基”。筆者用幾節課的時間帶著他們識譜、打節奏、唱音階、配合演唱和聲……雖然孩子們并不能做到拿到樂譜就會視唱、看到節奏型就能打奏，但是他們能對音樂基礎知識有初步的認識，在筆者教唱樂譜的時候不再茫然，在筆者的引導和指揮下能夠配合演唱出和聲，這樣目的也就達到了。

音階、節奏、節拍、和聲等簡單基礎的音樂知識必須給學員理順了，讓他們“知其所以然”，這樣在學合唱曲目的時候，他們不僅不會覺得茫然與枯燥，反而覺得具有挑戰、得到成就感！

（三）發聲練習方面

筆者曾經有幸觀摩了著名指揮家、浙江音樂學院教授閻寶林對“八秒合唱團”訓練過程的講座，那次學習將使筆者受益一生，尤其在合唱隊聲樂訓練方面給了筆者莫大的啟發。閻教授用足足半個多小時的時間讓“八秒”團員們練聲，他們的練聲方法很特別，在練聲的同時身體還要做不同的運動。例如在練短促強勁的“ha”音時，團員們一邊“ha ha”的發聲，一邊雙手握拳、擺動雙臂，作跑步狀。這樣的肢體動作帶動全身的機能，有助于提高發聲練習的效果。

所以在進行排練時，筆者先讓孩子們閉上眼睛跟著琴聲練習哼鳴，提醒他們抬上顎，嘴巴微閉，身體放松地跟著旋律擺動。

再讓他們練習下面這條旋律，同時從身體的兩邊優美舒展的舉起雙手直至頭頂做長音練習。

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - | |

yi ya

這條旋律練習時筆者會提醒他們面帶微笑，抬眉毛，眼睛要像看到寶貝一樣會發光，同時空腔要打開，聲音要控制成“由弱到強再到弱”。

然后讓他們做一個跳音練習，鏗鏘有力的哼唱下面的旋律，同時雙手握拳、雙臂彎曲、擺動雙臂。

1 1 1 1 | 3 3 3 3 | 5 5 5 5 | 1 1 1 1 ||

吙 吙 吙 吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙

這條旋律練習時一定要短促有彈性，筆者還提醒他們不要用嗓子使勁，要感覺是身體在發聲。

最后，筆者讓同學們用圓潤、自然、輕快的聲音，有感情有表情地練習下面這段旋律：

1 5 5 5 | 6 5 3 | 5 4 2 | 4 3 1 |

啊哩 哩哩 啊哩 哩 啊哩 哩 啊哩 哩

1 5 5 5 | 6 5 3 | 5 4 2 | 1 - | |

啊哩 哩哩 啊哩 哩 啊哩 哩 哩

這段旋律是向淮陰師范學院音樂學院陳英教授學習到的，筆者發現學生在唱這段旋律的時候特別地放松快樂，很適合在練聲的最后做這樣的整體練習。

合唱的聲音注重一個“和”字，練聲的目的就是在引導學生用科學的方法發聲，在一起唱出“和諧”的聲音。我們要讓學生控制自己的音量、尋找共鳴的感覺，唱出圓潤、自然的聲音，把自己的聲音“融入”到合唱唱隊的整體聲音中。

三、合唱曲目的選擇——既要“專業性”也要“藝術性”

合唱與歌詠不同，它是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，并不是有些人誤以為的齊唱。對于鄉村小學生，讓他們在不到一學期的時間唱出幾首多聲部的合唱作品是不容易的。有的老師會著急，為了趕進度直接讓學生學習三聲部甚至四聲部的作品，這樣是不科學、不可取的。

筆者選擇《歡樂頌》作為他們學習的第一首合唱曲，這首樂曲旋律簡單，意境神圣，孩子們學得快，而且歌唱時口腔容易打開。筆者選擇這首樂曲目就在于讓學生鞏固音階模唱，感受聲音“和諧”之美。后來筆者選擇了《山楂樹》和《下課鈴聲響起》這兩首二聲部合唱曲，前一首悠揚，后一首歡快，讓他們唱一唱這兩首不同情緒的二聲部合唱作品，為以后學習更難的作品做好鋪墊。

選定好歌曲以后，就開始分聲部分段排練樂曲。何為分聲部、分段排練呢？分聲部就是各個聲部分開練習，一節課只排練一個聲部，這樣避免聲部間的干擾，提高排練效率。分段就是各個聲部在一起合唱的時候要分段合，難唱的部分要反復練習。

第一年參加比賽的合唱曲筆者為合唱隊選擇了《歡樂的那達慕》和《讀書郎》，這兩首都是三聲部的合唱作品，難度不小，但是因為孩子們學過兩首二聲部的合唱作品，在學三聲部作品時，他們并沒有覺得很吃力。孩子們都很認真地也很有興趣地和筆者一起“分聲部、分段”的排練合唱。但是每個聲部還是會存在唱的不好的學生，幾個聲部一起合的時候甚至還會唱跑調。

孩子們學會唱合唱曲以后，我們就要注意以下幾點細節：

（一）合唱隊形要整齊大氣

一般情況下，高聲部站在在指揮的左手邊，低聲部站在指揮的右手邊，女生在前，男生在后。當然，隊形也可以根據作品、學生水平等的需求進行改動與調整。但是從聲音的效果考慮，學生們盡量站的集中，這樣音效會更好。

（二）聲部配合要和諧統一

合唱藝術的關鍵在于一個“合”字，兩個或兩個以上的聲部同時演唱不同的旋律。筆者始終灌輸學員合作的意識，讓學員在唱的同時要注意各個聲部間的融合，要控制好音量，用“打哈欠”的狀態發出自然圓潤的聲音，追求聲部的和諧統一。

（三）合唱作品的情感處理

情感表達是演繹作品的最終目標。不同的作品有不同的情緒，需要演唱者聲情并茂地表現出來，這是歌唱藝術的升華。所以，除了演唱技巧外，還要注意歌曲情感的處理，二者相結合才能完整地表達作品。

合唱是一門豐富多彩的藝術，有著廣博高深的學問。正如閻寶林教授所說：“參與合唱的意義不僅在于合唱，參與合唱，不是參加到合唱隊中就會合唱，千萬不要把合在一起唱理解為合唱，這個‘合是‘合作的‘合，參與合唱，可以培養孩子的合作、謙讓、擔當、奉獻等人文素養，學習合唱，對于孩子來說，是一種潛移默化的影響。”對于缺乏音樂藝術教育的偏遠鄉鎮地區，合唱是一種范圍廣、見效快的教育和藝術形式。

作為音樂老師，筆者一定要更加積極地行動起來，不斷地探索研究，讓合唱教育啟迪孩子們的智慧、陶冶他們的情操，使他們的身心健康全面發展，為孩子們插上一雙翅膀，飛向音樂的殿堂！

參考文獻：

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