讓美術更美

呂晨麟

[案例背景]

長期以來，在高考的巨大壓力下，高中生的學業生活可謂單調辛苦，每天與題海戰斗，為考試拼搏，生活只剩徹夜燈火和無盡練習。在這樣的教育體制下，看似被邊緣的美術學科卻恰恰可以為學生枯燥生活帶來一絲亮色。如何通過高中美術鑒賞這門獨特的美育課程，達到讓高中生放松身心，開拓思維，勇敢創造，釋放個性的效果。我在近期開設的一堂高中美術鑒賞公開課《審美變化中的自我》中，取得了甚為理想的效果，在此談一點個人淺薄的看法。

[案例描述]

（一）導入激發興趣

以“百年內女子妝容變化”視頻導入新課

師：剛才影片中，女孩子們的妝容在哪些方面發生了變化？

生：發型，面部顏色，唇色，發飾，耳環……

師：你認為她們的化妝趨勢會因為什么原因而產生改變？

生：不同時代、不同國家、不同地區、不同人種及膚色……

師：女孩子精心打扮自己，說明了她們對美的認識，她們的審美標準也會隨著時代的變化而產生變化。正如每年都會有巴黎時裝周、米蘭時裝周，這些都代表了時尚美的流行趨勢和前沿，色彩、形式、材料年年更新。當然在不同空間中，比如視頻中的三個國家，在它們各自不同的社會政治、經濟、環境、教育環境、個人喜好等因素的影響下，人們對待美的標準和審美情趣都會產生變化。今天就來研究一下《審美變化中的自我》。

（二）鑒賞體會審美變化

1.繪畫鑒賞對比

師：看一看西蜀黃筌的《寫生珍禽圖》和南唐徐熙的《雪竹圖》有什么不同（色彩、構圖、繪畫內容等方面）

生：《寫生珍禽圖》描繪造型寫實，勾勒精細，顏色濃麗，畫面上的內容是宮廷的珍禽異卉，具有一種富麗堂皇的感覺。《雪竹圖》畫面內容為江南雪后嚴寒的枯木竹石，畫面充滿野趣和寫意的特點。

師補充兩人生平介紹：黃筌是宮廷畫師，徐熙雖然出身咱們南京“江南名族”，可是一生性情豪爽，志節高邁，不肯做官，雖然才華橫溢，深受南唐后主李煜賞識，但他只愿做一個凡人，有“江南布衣”之稱，善畫皆是野外的花鳥魚蟲，汀塘水鳥，具有一種野趣。

師：為什么兩個人會有不同的畫技和風格呢？

生：因為他二人社會地位不同，生活環境習慣不同，因而志向、審美都不同。

師：這兩位五代末宋初的大畫家被稱為“黃家富貴，徐熙野逸”的“徐黃異體”。并且對后世書畫家起到了深遠的影響，成為當時兩大流派。在這之后，文人畫興盛。大批有學識有素養，出身名門，在朝官員，具有藝術技能的文人墨客開始利用繪畫來抒發情感。比如吳鎮《枯木竹石》，比如徐渭的《黃甲圖》，吳昌碩《三千年結果》，每件作品都有著獨特的風格與魅力。特別是最后兩幅已經加入了雅俗共賞的世俗氣，桃子代表長壽，竹子代表著虛心、氣節。這些說明了時代特征對審美風格的影響，而他們每個人都有獨特個性和審美情趣，這就是我們所說的“自我”。

（2）建筑欣賞比較

出示兩組宗教建筑：一組為米開朗基羅設計的梵蒂岡圣彼得大教堂，另一組是日本京都金閣寺。

師：從建筑造型、功能、材料、環境等元素上比較它們之間有什么不同處？

生：大教堂擁有大圓穹頂，圣壇，石制、廣場……而金閣寺是樓閣式、佛塔、木質結構、周圍自然風景秀麗……

師：歐洲公共建筑以古羅馬巴西利卡形式為主，呈現拉丁十字型。基督教沿用了這種建筑布局，使教堂信徒們經過幽暗狹長的大廳，來到位于十字平面中心的圣壇時膜拜與畏懼心理達到極點。這樣的格局適合基督教宗教儀式。而日本金閣寺建筑具有典型東方特色。材料一律用木制，它的三層寺塔，剛好是日本建筑的三個代表時期樣式，平安時代，鐮倉時代，中國唐風等。佛教禪寺有舍利塔，所以呈寶塔狀。東方建筑強調整體的生態設計，他們以敏銳的感官去探究空間深層本質，進而轉換成建筑空間元素，以榻榻米，竹，石、紙，原木等，簡單的構成要素，形成獨特的日本美學。所以，不同的地區，不同的宗教文化也會使美的標準、建筑風格產生巨大的改變。

（3）書法作品探尋

師：我們都知道，中國漢字書法有幾千年歷史，分五體書，分別是楷、行、草、隸、篆。而楷書是形成年代最晚的一種，它始于東漢，成熟于魏晉至隋唐。我們今天就以楷書最成熟完美的時期，盛唐的兩位書法家為例，他們是楷書四大家：顏、柳、歐、趙。以排名第一、第二的顏真卿，柳公權的作品為例，比較一下兩幅作品在風格上有什么不同？可以從筆畫粗細、字型結構上來比較。

生：顏體字，字形較寬，筆畫稍粗，豎畫有向心彎曲的趨勢……柳體字，筆畫稍細，字形向內擠，較瘦……

教師補充：顏真卿是一個大忠臣，官至顏魯公，太師，身經百戰，立功無數，被奸臣陷害，去傳旨叛軍。明知有危險，視死如歸，只身犯險，最后被叛軍抓捕，不屈不撓。誓死不降被殺。這是一個人格道德極高的君子。所以我們看他寫的《自書告身帖》，結體寬舒，外密中疏，用筆豐肥古勁，是書法美、人格美的完美結合，有天下第一楷書，第二行書之稱。柳公權的《玄秘塔》字取均衡瘦硬，筆畫斬釘截鐵，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，有“顏筋柳骨”之稱。兩位書法家出自盛唐，官居高位。習書有節，風格迥異，應是兩位藝術家自我審美和趣味喜好不同。人格經歷不同，對各自的藝術風格也會產生影響。

（三）各抒己見

學生結合剛才所學的鑒賞視角，通過相互討論等互動環節，自由發揮表達觀點：

（1）根據出示圖片和文字分組討論拉奧孔雕塑與繪畫在造型上的區別？為何會產生區別？

（2）三張自畫像反映了藝術家著裝打扮造型方法都有哪些改變？說明了他們有怎樣的性格特質？

生：雕塑拉奧孔是古典風格，注重人物比例解剖結構，表現再現悲壯的瞬間美。

繪畫說明格列科結合了巴洛克宏大的場面和動態的構圖，有意識的夸張變形，烘托畫面的悲劇氣氛，強調主觀感受，風格主義

作品。

丟勒：著裝華麗，精心打扮，自喻耶穌，提高自身藝術家地位，人物造型寫實。

畢加索：著裝休閑，人物造型平面化；

科洛斯：超寫實主義，反對抽象，著裝浮夸；

（四）美術可以更美

今天我們通過對中西審美變化的了解，清楚的看出社會審美風尚和藝術家審美情趣會隨著時代和社會的變遷產生變化。因此，美術作品表現出來的風格形式和手段是多樣的。我們應該用歷史的眼光來看待和傳承歷代的審美風尚和審美情趣，并以求異、創新的思維方式去改變和創造我們的生活，營造一種格調高雅，和諧健康

的社會審美風尚和個人趣味。

[案例反思]

上完這節課后，針對課程安排和學生在課堂上的反應我進行了如下反思：

（一）讓興趣做最好的老師

《論語》有言：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。要想調動學生的學習積極性，讓他們主動接近美術，興趣無疑是最好的老師，而引人入勝的課堂導入自然能起到激發興趣的效果。這節課我特意選擇女孩子的化妝作為切入點，就是為了讓孩子在喜歡的事物中放松下來，而化妝也屬于美術的表現形式。相比從前一上課就展示各種繪畫、建筑、雕塑，學生對這些生活化的點滴更感興趣，也更愿意主動發表自己的意見。意外的收獲是男生對女孩子化妝的觀察更加細致，分析的頭頭是道，這也讓始終擔心男生會索然無味的我松了一口氣。看來隨著時代的發展與日益開放，對于美的追求已經沖破了傳統性別區分的藩籬，成為所有人共同的向往。當學生對課堂主題“審美”產生興趣之后，他們就更加容易以一種思維開放性的想象與理解的學習狀態進入新課學習。

（二）讓德育融入美術課堂

傳統觀念中，德育教育應該是文史哲這些學科的任務，美術就教教繪畫好了。但其實，每位藝術家的創作特點都與他個人的人生志趣和追求密不可分，在品畫析人之時我們就可以讓學生體會藝術家的人格魅力，并學習他們的高尚情操。在鑒賞比較西蜀黃筌的《寫生珍禽圖》和南唐徐熙的《雪竹圖》時，我沒有單純著眼在畫作色彩、構圖、繪畫內容方面的區別，而是通過對畫家生平的介紹，讓學生體會到人各有志，從事不同職業、身處不同生活狀態都可以追求自己喜愛的東西，并在自己領域中獨樹一幟、成就一番事業。生活、職業不分貴賤，只有大膽追求，持之以恒才是最重要的。從素質教育角度上講，這個例子也反映獨木橋式的高考并非人生唯一的道路，由此讓學生從古人的優良品質中樹立正確的學習觀、人生觀。

（三）讓美術急學生之需

在現有的教育制度下，美術學科往往處于被忽略的尷尬地位，甚至有學生問：為什么要學美術。確實，在一切為高考服務的指導思想下談提高審美，談陶冶情操似乎較難被充斥著實用思想的學生接受。但不可忽視的是近年來書法教育被教育部不斷提倡，并將相應要求列入教學大綱，書寫水平的高低甚至關系到語文等學科的卷面成績。而當代學生的鋼筆字水平卻普遍較低，究其原因，平時正規練習時間少，更主要原因是大多數學生對書法的審美有缺失，不知道什么才叫一手好字。因此在本節課中我特意選擇書法作為藝術風格比較的例子。而楷書是目前學生實用的字體，對他們的影響更切實際。顏體、柳體是最典型性的唐楷字體，“顏筋柳骨”在書風上更具比較性，學生也很容易區別開來，讓他們在課內更有自信心去挖掘深層問題。過去學字大多只接觸其中一種字體，現在將兩種字體放在一起比較，同屬楷書，同一時代，風格卻大相徑庭，讓學生十分感興趣。同時，這組比較把人格美與藝術風格的形成也聯系起來了，讓學生樹立高尚的志向，建立良好的人格，這對他們走出校園，形成良好社會風氣有著巨大的影響和作用。

（四）讓美術走進現實

建筑比較這一環節的設計目的是將學生從相對枯燥的繪畫美術中拉出來，回到現實生活里。選擇形式上具有極大反差的教堂與寺廟式建筑，是因為這兩類宗教建筑是學生們在日常生活中容易接觸到的。因為熟悉，他們也更容易了解并愿意進行探討。再結合高中美術鑒賞課曾經學習過的宗教美術欣賞《禮儀與教化》篇章中的部分內容，加深對建筑形式美學的理解，把握建筑造型風格與功能的聯系。更讓我意外的是班上有位來自有宗教信仰家庭的孩子，他迅速找到兩種宗教在建筑形式中的表現方式，讓班級其他孩子也體會到西方張揚而神秘的個性，東方內斂而寧靜的氣質。而兩種不同氣質對東西方審美眼光的影響也讓這些在兩種文化影響下長大的孩子們頗感興趣。通過這個比較實例，學生們體會到美術是一門綜合性、發散性、聯系廣泛性的藝術，讓學生主動將身邊的知識聯系起來更有助于對美術學科的學習，此為相輔相成之理。

（五）把課堂還給學生

這節課的內容是很有啟發性的，它的目的在于讓學生放開心胸，掙脫束縛，找到自己的興趣愛好，樹立自己的獨特個性。藝術與人生一樣遠遠不只一條路，不要被學習內容束縛住思想，勇敢追求，大膽創造。雖然在上課伊始，高中生回答問題還是有其通病，不夠積極，怕回答不正確挨批評，膽怯等原因導致出現“冷場”的局面，慢慢的通過這一課學習，孩子們放松了下來，觀察事物和理解問題可以更辯證和多角度了，每種風格特點都有它值得學習的地方，為何局限了自己想法呢？學生明顯更為大膽了，在討論和表述環節上也開始暢所欲言、直抒胸臆。我想這也許就是目前教育環境下美術教育應該起到的影響吧。