肖邦鋼琴作品審美特色及演奏技巧

趙晶

19世紀的歐洲音樂史上，有一個重要的人物，他是偉大的民族作曲家，他的音樂作品被作為經典傳承至今，他也是一個愛國音樂家，其作品中充滿了對國家的熱愛，他就是波蘭最偉大的音樂家，肖邦。他以他的才能為世界創造了無數的音樂財富，給后人留下了許多參考，使后人可以站在前人的肩膀上創造出更多的優秀的音樂藝術作品。

【關鍵詞】肖邦；鋼琴作品；審美特色；演奏技巧

肖邦作為波蘭史詩級的音樂家，他創作的作品不流于大眾，區別于傳統的創作方式，在技巧和曲式方面與傳統的音樂作品有很大的不同，作為一個創作家，他用他的一生創造出了許多令世人奉為珍品并不斷進行學習研究模仿的作品。它的作品不流于大眾，充滿了對祖國的熱愛以及自己的民族觀。同時他的音樂作品中又不缺乏浪漫主義元素，規模宏大，體裁豐富，被譽為鋼琴詩人的肖邦雖然三十九歲就去世了，但他的音樂作品以及作品中所傳達的民族精神卻從來沒有消失，時刻激勵著人們不斷前進。

1 肖邦鋼琴作品的審美特色

1.1 審美上具有濃濃的民族特色

肖邦的音樂作品并不是簡單的小眾的音樂創作，他的音樂作品更多的是對自己感情的表達，包含著對祖國的熱愛和關心，對于國家命運的憤慨和悲憤，對于家鄉的濃濃的思念，他的作品不同于淺顯的小眾作品，他的作品中更多的融入了民族精神，蘊含著豐富的精神內涵，在肖邦后期的作品中體現的愈發明顯，好的音樂作品對人的影響是巨大的，而具有民族精神的肖邦的音樂作品更是激勵和鼓舞了一代人，鼓舞了戰士的士氣，使得人民與自己民族解放的信念更加的堅定，激勵著所有人民投身到民族解放的斗爭中，他以自己的音樂作品和音樂風格奠定了之后音樂作品創作的基礎，引領了歐洲的音樂創作潮流。同時他的將民族精神融入到音樂作品中的行為對于音樂創作界具有劃時代的意義，是當時的一個偉大的創舉。

1.2 作品上的浪漫主義色彩濃厚

與傳統的音樂作品和風格不同，肖邦的音樂作品有自己獨特的風格，他的作品隨意而夢幻，具有濃濃的浪漫主義色彩。音樂作品除了雅致迷人的特點外，肖邦還注重對人民普通生活的刻畫，內容大多數都是百姓的日常，在演奏時更容易與廣大人民群眾即音樂作品的聽眾產生情感上的交流，獲得情感共鳴。同時創作的作品從實際出發，更接地氣，吸收借鑒了波蘭民歌中的特色和精華部分，使自己的作品充滿著柔情與詩意，曲調更加的婉轉抒情。

1.3 音樂作品是對肖邦內心的情感的真實刻畫

肖邦的作品體裁多樣，作品眾多，都是對肖邦內心感情的刻畫和自己情感的的抒發。通過將自己的作品融入對國家對民族的感情是的自己的音樂作品更加深刻，使得自己的作品有了豐富的內涵和靈魂，同時表達了肖邦對國家對民族命運的悲憤之情。如肖邦的《革命練習曲》。

2 肖邦鋼琴作品的演奏技巧

2.1 旋律優美

肖邦的作品內涵豐富，體裁多樣的特點之外，他的作品中最重要的特點是他所做的音樂作品的旋律都足夠吸引人，在整個音樂文化史上，肖邦的音樂作品充滿著無限的魅力，他的音樂作品中的旋律可以讓人感受到其作品中的那無與倫比的美，動人的旋律給人以美的享受，想必之所以有那么多的人被肖邦的音樂作品折服并奉為經典大都是因為肖邦音樂作品中絢麗的旋律，以此肖邦可以稱得上是最偉大的旋律作家之一。受到自己所處時代的影響，因為肖邦屬于浪漫主義時期的音樂作家，所以它的作品中更加的追求個性，他的作品大多是歌唱性的，并且作品中運用各種鍵法，將自己感情融入到音樂作品當中，因此，如果想要對肖邦的音樂作品進行很好的詮釋，就必須要對肖邦音樂作品中的豐富的情感進行深入的感受和理解。

肖邦對當時的意大利美聲演唱深有研究，因此其作品大都是歌唱性的。不僅自己研究，還要求學生對一流歌唱家的演唱進行研究，要求學生對他們的運用聲音的方法進行學習，并將這種感覺融入鋼琴作品的創作之中。在對作品中歌唱性的旋律進行彈奏時，要將周手指沉到琴鍵中，感受從琴鍵中延續出來的歌聲，如同一流的音樂家歌唱時的聲音一樣。

2.2 注意踏板的使用

許多人都說音樂家是鋼琴的靈魂，其實除了音樂家之外，鋼琴踏板也是鋼琴樂的靈魂，這種靈魂作用在肖邦的音樂作品中體現的尤為明顯。肖邦對與鋼琴踏板的各種聲音效果進行了深入的研究，琢磨其在聲音變化上的各種規律。從而使得踏板變成他演奏的一種有效的輔助手段。肖邦經常強調它的學生要掌握鋼琴踏板的使用，并且要用盡一生對踏板的使用進行研究，告訴學生踏板和鋼琴作品是不可分離的，二者緊密聯系在一起。只有將兩者進行正確的結合，才能演奏出想象中的音樂效果。

2.3 速度自由

肖邦的作品之所以不流于大眾，風格獨特，很大程度上是因為它的作品速度自由，使得他的音樂作品具有別的作品沒有的獨特魅力。自由的不同的速度可以表達出作曲者不同的音樂感情，但是對與自由速度應該掌握一定的度，超過這個度音樂做品就會變得夸張。而肖邦音樂作品的對于速度的急和緩的掌控，是從內心的需求中發出來的。肖邦通過對鋼琴作品的速度的自由的控制，使得他的作品充滿趣味，同時更易融入自己的感情到作品當中，使得作品或妙趣橫生或感人至深，引起聽眾的共鳴。

2.4 注意對和聲和復調的掌控

肖邦不僅對音樂風格做出了創新，在和聲方面，他也做出了前人沒有做過的改革。通過運用不同的和聲和復調以及和聲和復調的各種組合是的肖邦的音樂作品的和聲效果大膽而新穎。這也是肖邦音樂作品具有戲劇性的原因。他的和聲方法與眾不同、轉調方法讓人驚訝。他的獨特的和聲方式使他引領了整個音樂潮流，它的和聲并不是單獨的枯燥的，而是將和聲和音樂作品的各個部分進行了有機結合，注意與整個作品旋律的配合。同時肖邦的音樂作品也重視對復調的應用，即肖邦的多聲部。通過各聲部不同的聲音不同的旋律進行組合，使得因與作品產生奇妙的效果，這也是肖邦音樂作品擁有獨特魅力的原因。

2.5 作品中有裝飾音

提及肖邦的音樂作品，那么作品中的裝飾音不得不說。肖邦的音樂作品中主一對旋律細節的處理。作品的旋律在變化，裝飾音會對變化的旋律起到一定的輔助作用，達到作曲者想表達的理想效果，肖邦作品中的裝飾音，華麗且龐大。這些裝飾音使得肖邦的音樂作品更加的流暢，具有強烈的感染力和動感，裝飾音是整個音樂作品的有機組成部分，是音樂作品不可缺少的。肖邦作品中的裝飾音不同于國電主義作品中的裝飾音，為了保持作品的演奏效果一般都要占用前面的節拍。通過對裝飾音的恰當的處理使得音樂作品更有感染力，更具美感。輔之以和聲的變化、速度的控制以及肖邦獨具特色的細節上的處理，使得作品的意境得到提升，引起聽眾的共鳴，增強作品的審美效果。

3 總結

肖邦作為一個偉大的音樂家，演奏風格獨特，體裁多樣，創作風格也是不流于大眾，極具創造力。他的音樂樸素、自然。同時又包含了濃濃的民族情懷，想要演奏好肖邦的音樂，不僅要熟悉曲譜，做到手指靈活。更重要的是要了解作品中所表達的感情，對肖邦進行全方位的了解，這樣才能還在把握好原有作品的基礎上對其進行再創作。演奏家要運用自己的音樂智慧，更加好的對肖邦的音樂作品進行詮釋。

參考文獻

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作者單位

赤峰學院音樂學院 內蒙古自治區赤峰市 024000