普通大專院校動畫角色設計課程重技還是重藝

滿婷

摘要：動畫角色設計是動畫制作的前期設計環節，需要的是設計能力和創新能力，但在此之前還需要對動畫制作規范進行了解和對繪制技術進行磨練。而普通大專院校動漫專業的學生由于大多沒有繪畫基礎，所以更應該將教學重點放在動畫的技術層面，以技術為主，藝術為輔。

關鍵詞：動漫；動畫角色設計；課程教學；制作規范；繪制技術

動畫，以二維動畫為例，是通過在一張張紙上連續的畫出同一角色不同動作，再將畫好的紙張拍攝進電腦中合成后，連續播放的，形成動態畫面的東西。其更加接近于影視，只是影視是用攝影機拍，而動畫則是用畫筆代替攝影機，使一個虛幻的世界真實化。

那么在動漫專業的動畫角色設計課程的教學中，我們應該怎么樣來引導和訓練學生以使得他們能夠設計出合格的動畫角色呢？是讓學生先學習動畫角色制作規范和繪制技術呢，還是讓學生盡情發揮想象搞創作從而不拘束他們的創造力？在解決這個問題前，我們先來看看，獲得奧斯卡終身成就獎的日本動畫大師宮崎駿的生平。宮崎駿1963年進入東映動畫，期間經歷動畫、原畫、場面設計、畫面構成等職位，到了1983年的《風之谷》他才擔任上導演一職，而這距他首次進入動畫公司已經有二十個年頭了。在這部動畫的制作中，他一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由于從最底層一直干到最上層，宮崎駿有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。而宮崎駿也正是通過多年的技術磨練才形成了后來自己的動畫藝術風格。

由此可見，動畫是一個“慢工出細活”的行業，是需要人一步一步踏踏實實“走”進去的行業，不是偶有靈感畫兩筆就完事兒的。畢竟動畫是要求每秒畫25幀的，像宮崎駿的動畫《幽靈公主》就繪制了十一萬張之多的原動畫。很多時候，動畫的制作更加傾向于規范化的制作要求和扎實的繪制技巧，而不是靈光一現的創意。

動畫角色設計課程是不管二維動畫還是三維動畫都需要的前期設計課程?，F代的學生可以通過各種渠道看到各種風格的動畫，他們的眼界很廣。但是也正因為他們接觸的訊息太多，使得他們無法分清，何為動畫角色設計、何為漫畫角色設計、何為插畫角色設計，何又為游戲角色設計。他們往往混為一談，而且往往會被外形絢麗，繪制技巧復雜的角色吸引，覺得那就是動畫角色設計。但其實動畫角色設計的要求恰恰是線條簡練不雜亂、顏色鮮明不復雜、表現生動不呆板，甚至會涉及到角色性格塑造、表演等方面的內容。跟漫畫、插畫、游戲角色等是完全不同的要求。這些是沒有制作過動畫片的人大多不會注意的。如果放開手讓從沒有制作過動畫的學生自行去創作，很容易就會畫成漫畫角色或者游戲角色。

那么完整的動畫角色設計包括哪些內容呢？：

1.完整的角色五視圖。包括角色的正面、四分之三面、正側面、背四分之三面、背面。并且要在動畫軟件中讓角色“旋轉”起來。這樣在旋轉的過程中，角色比例的問題，結構的問題，透視的問題，甚至于任何一根線條的抖動都能很清楚的看出來。這是靜態畫面所無法達到的效果。在繪制角色的五視圖時就可以解決學生的人體比例問題，結構問題，透視問題和幾何形體在角色中的運用。

2.角色頭部上下轉動（即抬頭、低頭）。進一步細化角色設計，將人體頭部結構、透視知識運用到角色設計中。

3.角色口型，即根據角色性格為角色設計一句口頭禪，并且根據說話的口型和嘴部結構將角色口型繪制成動態的片段。

4.角色行走，引申練習。進一步理解角色，根據角色性格為角色設計行走姿勢，常用動作等。為深入分析角色打好基礎。

以上的內容是漫畫、插畫、游戲等領域所不會涉及到的。可以說，動畫角色設計就像是解剖一樣，層層深入，細致入微，務求將一個角色的外在和內在都原原本本、完完全全的展現出來。因為動畫制作不是一個人能完成的事情，是需要幾個、十幾個、幾十個甚至上百個人通力合作的“大制作”。要想讓那么多人都保持繪制角色的統一，就得在最開始的角色設計中，將角色分析繪制的越詳細越好。這一系列事無巨細的繪制已經跟創意和藝術離得很遠了。更多的是以動畫制作規范和繪制技術為主，創意為輔。

而且普通大專院校學生的繪畫基礎都不太好，有些人進校時甚至連畫筆都沒拿過。所以更應該把重點放在動畫制作規范的學習和繪制技術的練習上，更注重基礎的夯實，不要把注意力過多的放在設計和創意上。因此不管是制作動畫還是大專院校的角色設計教學都應該從完整性上來考量，先教學生規范和具體的做法，再在此基礎上讓學生加入自己的想法，這樣一步一步的層層導入，學生的學習目標就會比較明確，找到學習路徑，就不會迷失方向，亂做一氣。

只有先了解規范和掌握技術，才能完整體現自我的藝術意識，才能在有設計想法的時候無障礙的完美表現在筆尖紙端，才能在團隊合作的情況下保證每個人的制作水平基本一致，才能如行云流水般水到渠成。所以普通大專院校動漫專業的動畫角色設計課程應以技術為主，藝術為輔。

參考文獻：

[1]薛燕平.世界動畫電影大師[M].中國傳媒大學出版社，2006，1（第一版）.