淺談陶瓷雕塑的形與神

李良啟

摘 要：從我國陶瓷產生至今，其在發展過程中不斷完善，從起初的形似到如今的形神兼備，這一過程是復雜而又值得探索的。陶瓷雕塑未來的發展趨勢必定要追求形神兼備，這樣才能使陶瓷藝術得到更好的發展。本文主要圍繞陶瓷雕塑的形與神展開討論，就這兩方面對陶瓷雕塑的影響以及讓陶瓷雕塑形神兼備的舉措進行了相應的分析，旨在促進陶瓷雕塑進一步的發展。

關鍵詞：陶瓷雕塑；形態；神韻；形神具備

在很早以前，我國就出現了陶瓷雕塑并取得了長足發展。在這一漫長的發展進程中，人們對陶瓷雕塑的形態與神韻兩方面進行了相應的研究，以求符合時代的要求，促進其更好地發展。從產生之初只追求形態上的相似到后來不斷追求形與神的統一是一個復雜而又艱難的過程。陶瓷雕塑追求形神兼備不是一個簡單的工作，而是具有非常大的難度。因此，接下來筆者就陶瓷雕塑的形態與神韻以及針對發展過程中存在的問題可以采取的相應舉措進行了分析研究。

1 當代社會中陶瓷雕塑的發展趨勢

1.1 人的需求影響陶瓷雕塑的發展

隨著近代人類社會的發展，在物質生活水平越來越高之后，人們開始追求精神層面的生活，即物質需求向精神需求轉化。因此，簡單地從市場需求來講，陶瓷雕塑的發展需要滿足當代人的精神需求，與當代市場相適應，也就是要從原來的滿足人們的物質需求轉化為滿足人們的精神需求。另外，現代人對美感的要求越來越高。因此，陶瓷雕塑為了滿足人們的這種需求必須在形似的基礎上進一步實現神似。在具體的陶瓷雕塑過程中把人們對美的需求用實體表現出來，通過實體的神韻來展現人們對美的追求。

1.2 當代社會生活影響陶瓷雕塑的發展

一定時期的陶瓷藝術必然是對其特定時代的社會生活以及社會文化的一種展現。因此，陶瓷雕塑作為陶瓷藝術的一種表現形式，其為了滿足社會的需求也就必然要受到社會的影響。陶瓷雕塑作為一種藝術品，為了適應時代的要求必定要展現時代內的一些特定的社會精神以及社會中的人文精神，陶瓷雕塑能通過實體展現出人們的內心世界甚至精神層面的需求，同時賦予自身一定的精神內涵，提升人們的審美情趣。因此，當代的陶瓷雕塑必定要實現形狀與神態相協調，以此來反映當代社會和精神生活。

2 形與神在陶瓷雕塑中的重要作用

2.1 形態是陶瓷雕塑的基礎

陶瓷雕塑作為陶瓷藝術中的一個重要組成部分，其最基本的要求是形態上的相似。在創作陶瓷雕塑的過程中，藝術家必須保證陶瓷雕塑與自己腦海中或者現實生活中的參照物在形態上保持極大的相似度，也就是藝術家在創作過程中要最大化地把參照物的原型雕塑出來，只有保證形似才能進一步深入地創作藝術品。另外，陶瓷雕塑從其本身價值層面來講，就是要把自身的美感淋漓盡致地表現出來，發揮自身的裝飾性價值。因此，形態上的相似是陶瓷雕塑最基本的要求。

2.2 神韻是陶瓷雕塑的精神底蘊

在形似的基礎上進一步追求神似是陶瓷雕塑發展的必然趨勢。中國傳統文化藝術中，只有對藝術品進行神韻上的加工才能保證藝術品最好地體現自身的價值。對于陶瓷雕塑的神韻這一方面，追求陶瓷雕塑的神韻不僅僅是要求陶瓷雕塑能夠與原型在神韻上有極大的相似，更是要求陶瓷雕塑能夠把作者的精神文化體現出來，具有一定的精神內涵，能夠提升人們的審美情趣。

2.3 形神兼備是陶瓷雕塑的發展趨勢

我國陶瓷雕塑的發展歷史證明陶瓷雕塑的長期穩定發展離不開其形與神的協調統一，只有對形態與神韻引起重視，陶瓷雕塑才能熠熠生輝，并且展現其自身的時代特色以及蘊藏的精神文化。“形”，即為陶瓷雕塑的形態，是一種實體；“神”，即為陶瓷雕塑的神韻，是一種抽象的概念。陶瓷雕塑發展的最高境界即是從形似到神似，最后達到形神兼備的效果。

3 陶瓷雕塑形神兼備的相關舉措

陶瓷雕塑的形神兼備是陶瓷藝術追求的最高境界，也是許多雕塑藝術家長久以來夢寐以求的。只有形神兼備，才能給欣賞者更好的視覺享受。因此，必須在陶瓷雕塑的發展過程中找到合理有效的途徑來實現形與神的協調發展。但是，陶瓷雕塑的形態與神韻是其自身的兩個不同層次，只有在形態上得到滿足才能更好地追求深層次的神似。也就是說，為了使陶瓷雕塑更好地發展，必須在形似的基礎上賦予其一定的精神內涵，這樣才能使它形神兼備，促進其發展。

3.1 確定造型，追求精致

形態是陶瓷雕塑的基礎，因此，要想追求陶瓷雕塑的形神兼備首先要確定好它的基本造型，準確的造型直接影響陶瓷雕塑的進一步發展。如果陶瓷雕塑在造型方面出現失誤，如比例安排不合理，那么陶瓷雕塑就會缺乏神韻，也就不會有更好的發展。從這一角度來講，確定陶瓷雕塑的造型，使其準確無誤，才能給陶瓷雕塑的神韻提供一個很好的載體進而追求進一步的精致，使其形態與神韻得到協調發展。

3.2 深入觀察，發揮創造性思維

深入觀察陶瓷雕塑所要表達的對象是進行創作必不可少的一個環節，只有對表達對象進行深入的觀察才能抓住本質進行創作。當然，在我國藝術發展過程中也有為了追求寫意而對形態沒有太多要求的案例。但是，從根本上來講，即使是要忘形寫意，藝術品的創作也必須要求創作者對表達對象進行細致入微的觀察，抓住表達對象的本質從而進一步進行表達和寫意。除此之外，在深入觀察的基礎上，創作者也需要發揮自身的創造性思維，利用這些思維對表達對象的實體進行相應的改造甚至是夸張。這樣能使創作者的意識與表達對象的本質有機結合，從而給予陶瓷雕塑更好的精神內涵。

3.3 豐富生活體驗，激發創作靈感

藝術來源于生活，生活創造藝術。因此，一件藝術品的產生必然要受到實際生活的多方面的影響。從創作者的角度來講，每個創作者都會有自身的生活習慣、人際交往關系以及經驗閱歷，這些都會影響到藝術品最終的效果。一件藝術品的產生，尤其是對于陶瓷雕塑來講，必定在很大程度上受到創作者生活體驗和創作時的心境的影響。因此，為了使陶瓷雕塑在形態與神韻上協調統一必然要豐富創作者的生活經驗以及閱歷，以此來激發創作者的創作靈感，使得創作者的精神產物能夠很好地體現在陶瓷雕塑藝術品中。

3.4 對創作者進行專業培養與熏陶

在很大程度上，陶瓷雕塑都會受到創作者自身等人文因素的影響。因此，對創作者進行專業化的培養是非常必要的。專業培養的途徑可以是借助以往的成功案例來進行相應的教育，也可以是通過專業性的教學來進行雕塑工藝的培養。除此之外，也可以創造相應的情景使得創造者身臨其境，用這種方式對他們進行熏陶。這些方法都會對創作者的生活體驗以及情感產生很大的影響，從而影響陶瓷雕塑的藝術美感，使得陶瓷雕塑在形態與神韻上能夠協調發展。

4 結語

陶瓷雕塑作為陶瓷藝術中的一個重要的組成部分，形態是它的基礎，只有在保證形似的基礎上才能夠給予神韻更好的物質載體，使得陶瓷雕塑形神兼備，不斷發展。本文首先分析了當代社會對陶瓷雕塑的影響，指出陶瓷雕塑的發展離不開形與神的結合，然后簡單地介紹了形態與神韻對陶瓷雕塑的重要意義，最后對陶瓷雕塑要實現形神兼備的相應舉措進行了說明，旨在更好地促進陶瓷雕塑的發展。

參考文獻：

[1] 林建平.淺談陶瓷雕塑的形與神[J].藝術科技，2014（10）.

[2] 汪沖云，張育賢.淺談陶瓷雕塑藝術空間美[J].陶瓷研究，2003（04）.

[3] 陳在梅.淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統一[J].中國陶瓷，2012（11）.

[4] 許輝芬.淺談陶瓷雕塑的形與神[J].市場觀察，2015（01）.