淺談高職美術教育的多元化教學探究

摘要：高職教育由于自身的特點，更偏重于實踐性，因此，高職美術教育不能僅僅圍繞理論學習進行，還應該不斷培養學生的審美情趣和創新能力。在本文中，筆者分析了高職教育的現狀，并提出了自己的改進措施，從而為高職美術教育的發展做出自己的貢獻。

關鍵詞：高職；美術教育；多元化

一、探索新的教學手段

高職美術教育和本科美術教育在教育方式和教育目標上有很大的差異。因為培養的目標不同，高職美術教育更偏重于實踐性，因此，它不能和本科教育一樣注重理論的學習。首先，根據現代教育理念，高職教學應該以傳統教學為基礎引進現代化教學方式，從而提高教育水平。在傳統教學方式中，討論法和講授法是較為主要的兩種方式，尤其是講授法，更是占據了主導位置，而且仍舊活躍在現代教育的前沿。教學內容的重難點、關鍵步驟、技巧和方法通過教師的娓娓道來而增強學生的理論修養與專業知識。學生學習有一定階段性的特點，因此，教師在運用講授法授課時應該注重在符合教學規律的基礎上采取討論或漫談的方式來進行，討論的內容不局限于專業還是業余，可以是師生間的互動也可以是學生間的討論，通過這種方式能夠使學生深入的了解和把握知識，提高學生獨立思考的能力。而且，在教學中，教師要能夠依據普遍性的規律而發現學生的個性，引導學生學會自己發現、分析、解決問題，從而培養他們的獨立能力，還能更好的掌握知識。

其次，隨著多媒體教學手段的運用，高職美術教育課堂成為老師與學生之間互動的最好平臺。美術教學因其更注重視覺的培養，因此，多媒體技術的應用，為美術教育帶來豐富的教學資源，大量的圖片和視頻資料源源不斷的傳達給學生，大大激發了學生學習的興趣。美術作品的圖片經過投影儀的放大，給學生帶來巨大的視覺沖擊。通過這樣的方式，學生能夠從細節處對經典杰作進行欣賞，然后在小組討論中分享各自的收獲，最后教師對學生的討論進行總結和評價。在這種寓教于樂的方式影響下，學生的學習主動性大大增加，分析問題的能力也隨著加強，學生的主導地位也隨之提高。在條件允許的情況下，可以在課堂上展示實物，或者可以帶同學們到相應的場所進行觀賞。與傳統的教學模式相比，這種開放式的教學方法，將學生的視野大大拓寬，也激發了學生的學習潛力。

二、審美意識與視野

在高職中求學的美術專業學生是具備一定的美術基本功的，但是由于種種原因，審美情趣和創新發展都受到影響。美術教育因為其具有的實踐性特點，決定了它不是單一的理論性專業，也不是單一的技術活。偉大的藝術作品中都凝結了創作者美的感受和力的塑造。在當今的藝術界，藝術呈現出多元化的特點，兼容性強，而且具有新穎的表現力，例如裝置手段和攝影觀念等等。所以，高職美術專業學生除了日常的學習內容，還需要培養自己的視野和創新能力，加強人文素養的學習，因此，學校要經常舉辦一些高質量的講座，為學生提供多元化的視角。并且，要加強學生對藝術本身的全面認識，這樣才能使學生的學習不至于有失偏頗。在開拓學生眼界的問題上，不能只是依靠傳統的教學內容，還要有主題性的講座。作為開拓學生視野的主題講座，其內容應該脫離教學大綱的約束，給學生提供不同的思考角度，帶給他們全新的啟發，同時可以對一些前沿性的學術問題進行討論，這樣不僅為學生營造了一個良好的學習思考的環境，而且極大的開拓了他們的知識面，從整體上實現了學生素質的提高。主題講座，可以是中國傳統文化，也可以是西方主流思潮，可以是登堂入室的大雅之作，也可以是富有地方特色的民間遺產。除了講座，學校也可以組織學生去參觀一些高水平的展覽，參觀后聆聽大師的講座，通過與大師的互動，使學生能夠獲得藝術本體的全面感知，從而為以后的學習生活奠定基礎。

三、啟發式教學

與其他學科不一樣，美術強調的是創作者自身的個性，也就是說美術教育的教學目的不是培養出千篇一律的機械畫者，而是，鼓勵學生要通過自身的努力，去發現，去思考，去創作。比如，在美術教學中，技法課占據了重要位置，它能夠幫助學生實現審美情趣和綜合能力的提升。因此，在教學中，教師除了教授學生掌握一定的繪畫技巧，還要通過一些符合學生個性的針對性訓練來加強學生的學習效果。在靜物畫圖課上，教師不再限制學生的發展，不再局限于一個標準的模式下，而是鼓勵學生自己去把握靜物圖的整個創作過程，包括靜物的擺放、畫作的構思以及所蘊意的主題都由學生自己來完成，這樣就能鼓勵學生通過自己的思考來提升能力。除此之外，教師在介紹美術大師的畫作時，要將一些先進的理念介紹給學生，使他們更夠在與大師的對話中結合自身實踐收獲屬于自己的感受，這樣一來，學生的視角就能夠很大程度的拓寬，能夠及時的了解當下美術界的最新動態，使學生處于一個能夠思考和創新的平臺，指引學生從不同角度去觀察、去思考、去比較。通過這樣的教學模式，學生的創新能力和審美情趣不僅得到了提升，而且綜合能力也在實踐中獲得了潛移默化的發展與進步。

四、互動式教學

由于受多年傳統教學模式的影響，目前國內高職的教育還大部分保留有教師完全主導課堂的現象，學生習慣了這種填壓式的教學模式，嚴重影響了學生的創造力和主動性。但是，西方的教育卻很重視學生的積極性，他們在課堂上由教師創造出不同的情境來引導學生根據實際情況來做出相應的判斷，由此鍛煉他們的思考和實踐能力。這樣學生不僅掌握了教學大綱的內容，而且拓寬了自己的思維。例如，美術課上，對于作品的欣賞是最能體現見仁見智的目標的，但是教師往往忽略這種培養學生獨立思考的機會，而是公布統一答案，這樣不僅造成學生的不理解，還導致課堂質量的下降。但處于這個年齡段的學生已經具備了對知識的重新領悟和通過不同渠道獲知教學內容的能力。教師講授的美術作品，學生可能在課前就已經通過互聯網等手段進行了先期學習，了解了作品的產生背景、布局、造型、價值感等方面的知識。因此，教師就可以預先將要講述的作品提前告知學生，學生在課余時間進行有關資料的查閱，然后在課堂上與老師就作品的相關方面進行討論，從而在一個良好的學習環境中，學生能夠最大程度的激發他們的潛能，教師也能夠根據學生的表現確定學生掌握知識的情況，從而做到有的放矢。學生在與教師課堂上的互動后，學習興趣得到極大的提升，變被動的學習為主動的學習。除此之外，對于學生作品的品評時，也可以采用這種方式。教師可以先讓學生自己和其他同學對作品進行評價，然后再給予點評和總結。這樣的方式，教師不再將自己的主觀意見強加給學生，學生也能夠在與其他同學之間的比較中，發現自己的問題所在，了解自己的優勢，從而調動他們進一步學習的積極性。

五、交流式教學

教育不是將人們認定的理論以真理的方式告知給學生，而是將這個理論作為一個命題供學生進行批判。大多數教育者都同意適當的交流能夠幫助那些內向的學生逐漸克服恐懼感，并能幫助他們形成一個良好的思維表達模式。在西方，在課堂上學生與教師進行討論是很普遍的現象，討論的時間甚至會達到課堂實踐的三分之一甚至一半。實際上，在一些概念比較模糊的理念下，學生通過互相的討論就能使之變得清晰，學生能夠在其中獲得很多的體驗。

不僅是理論課，實踐課也應這樣。不過，這中模式的進行離不開教師根據內容設定的主題，離不開教師恰當的引導。比如，在水彩畫課堂上，一些同學只追求色彩的靚麗，而忽視作品的形態。對此，教師可以將其作為主題，引導學生對其進行討論，來使那部分學生認識到自己的失誤，從而得到全面發展。通過這種方式，學生的美術觀得到健全的發展，學生也加強了所學知識的理解，同時改善了課堂氛圍，師生間的距離拉近。在該模式的教育下，學生通過鍛煉，能夠梳理自己所要表達的意思，也能夠尊重他人的意見，并能及時發現并改正自身存在的問題，同時也提高了自己獨立思考的能力。

六、拓寬教學思路

教學方法如果要實現自由開放，可以從兩方面來著手：一是開放教學內容和手段；二是開放教學場所。在當下的藝術界，多元化是主流追求，各門各派百花爭艷，百家爭鳴。各個派別所展現的都是屬于自身的獨特性，向參觀者展示著不同的理念，這樣的現狀就決定了美術教育需要加強教學內容和手段的開放，還要加強教學場所的開放，才展覽館對學生進行直觀的教育才能真正幫助學生獲得知識。因此，教師在教學中應該為學生展示不同流派各自的特點，讓學生開拓眼界，不再拘泥于以往單一的繪畫技巧，而且教師也應該及時充電，還要有開放性的意識，旁征博引，不照本宣科。雖然繪畫種類繁多，但是教師不能將畫種的嚴格界限作用于學生身上，學生在繪畫時也要注意不要刻意的明確各個畫種的技術，而要根據自己的需求對技巧和色彩進行大膽的探索和創新。教師講課可以不僅限于教師，實驗室、展覽館都可以成為教學的場所。學生可以利用多媒體技術來實現自己的創意作品。圖片、畫作都能成為他們的工具。同時，教師還能通過多媒體為學生展示更多更有趣味性的影響，從而促進學生對作品的欣賞能力，為學生創建一個全新的學習氣氛，從而更好的獲得靈感。

小結

高職美術教育在進入現代教育后，仍有很深的傳統教學模式的烙印，因此，高職學校教育多元化的改革成為必要。通過這樣的教育改革，學生能夠極大的激發自己的潛力，能夠清晰的知道自己的優勢和短處，能夠通過與他人的比較實現自我的提升。通過改革，學生的主體地位得到提升，但是不能忽略教師的主導作用，教師在整個教育環節中還是起到關鍵作用的，教師能夠正確引導學生學習的方向，能夠準確的將教學內容和討論主題結合起來，能夠在討論中實現與學生情誼的加深。

作者簡介：郭浙蘭，女，湘潭醫衛職業技術學院，講師，從事美術方面的教學與科研工作。

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