淺析中國傳統動畫片中民族色彩的運用

李文博

摘 要：色彩對藝術作品影響甚大。動畫是門綜合的藝術，自然與色彩息息相關。動畫中的人物形象、場景和氣氛的渲染，都與色彩的運用密不可分。中國傳統動畫用色建立在對中國傳統色彩研究的基礎之上，具有很強的民族性。本論文著眼于研究中國傳統文化色彩在傳統動畫中的運用。通過對中國傳統文化色彩的分析，來達到對民族特色色彩的學習與運用的目的，并帶給中國動畫色彩運用不佳的現狀以思考。

關鍵詞：民族文化色彩理論 運用規則 色彩運用 思考

1、課題緒論

1.1 課題研究背景

1.1.1 研究的意義

動畫作為一種獨具特色的藝術形式。在這里所研究的“中國傳統動畫片中民族色彩的運用”這個課題，一方面是為了能夠加深對于中國傳統優秀動畫中色彩的理解與賞析，另一方面是希望通過對此次課題的研究，吸收中國民族文化色彩的精華，繼往開來，開拓創新，樹立起中國動畫色彩設計理念的新思路。

1.1.2 中國動畫色彩現狀

現如今，國內相當一部分動畫作品存在著色彩的使用不當的問題?？v觀整個世界的動畫作品，我們可以清晰的意識到：在國外，如歐美國家，日本，俄羅斯等研究色彩發達的國家，他們對于作品色彩的立足點往往基于本民族藝術的基礎上。在動畫色彩的運用中，色彩的敘事作用和情感傳達能力明顯要比中國現如今的動畫更加強烈。

中國現如今的動畫面臨的色彩問題主要體現在三個方面：

第一，色彩自身的藝術性方面。中國現今的部分動畫色彩要么過于濃艷，使得畫面過于鮮亮，使觀眾視覺產生不舒服感受。要么趨于平淡，使得影片的表現力蒼白無力；

第二，色彩的搭配方面。色的方面是無窮系列中的各種色彩及其相互配合，困難之處在于要把顏色作為感情語言來使用。很多動畫作品色彩搭配不科學，明顯沒有遵循色彩科學理論體系，缺乏藝術觀賞性；

第三，色彩的模仿抄襲風泛濫。由于歐美風格和日韓風格的動畫產品在國內的流行，很多動畫制作人員難免受其影響，由此出現了大量缺乏色彩新意的模仿作品。

了解現狀，是為了知道自身的不足。與現在不同的是，老一輩的傳統動畫藝術家們讓我們見識到了中國民族色彩與動畫結合后的巨大魅力。我們應當秉承虛心求教的態度，并加以發展，建立起屬于自己的完善的動畫色彩體系。

1.2 研究內容概述

此次課題的研究內容，主要通過對中國民族色彩的淺析和對優秀傳統動畫色彩的分析兩方面來進行展開。對于前者的認知是為研究后者打下基礎，鋪設一個清晰的概念。

對中國民族文化色彩的研究，通過提煉萃取傳統藝術作品的色彩元素，并且加以創造發展，符合現代的藝術需求和觀眾的審美特點。優秀傳統動畫色彩涉及到它們的形式感，精神寓意，文化內涵，與傳統文化色彩的聯系等方面。色彩不僅是一種與現實世界對位匹配的表現形式，更是一種時代感的載體。

2、對中國民族文化色彩理論的簡析

2.1 民族文化色彩理論體系

2.1.1 最初的色彩體系

古人對色彩的感受，來源于自然萬物和各種自然現象。透過觀察，他們精煉出了五種被認為最純正的色彩：青、赤、黃、白、黑。這與現代三原色色彩理論是不同的。五色論將黑白二色提出來作為原色使用，是中國傳統色彩理論的重要特點之一[3]。想想馳名中外的唐三彩，其基色基本就源于這些顏色。

2.1.2 陰陽五行學色彩

陰陽五行學是中國哲學色彩的基礎。古人將五行相生相克和原始的五種單色一一匹配，如金對白，木對青，水對黑，火對赤，土對黃。進而推斷出了更為豐富的其他色彩，這些五色以外的色彩稱為“間色”。

在1988年問世的水墨動畫《山水情》中，故事風格飄逸淡雅，充滿道家的生活情趣。色彩上大量的運用了黑、白、青色。因為道家認為，黑白二色高于其他色彩。這就與道家崇尚黑白的色彩觀保持一致。作品對于陰陽五行學色彩的運用，很好的襯托出了道家“無為”、“清靜”的價值觀。

2.1.3 封建等級制度對色彩的影響

當五色論與封建等級掛鉤后，原本沒有什么高低貴賤之分的色彩突然就有了地位上的差別。高等級的群體使用鮮艷的顏色作為象征，而大多數普通平民則只能使用無彩色系的黑白灰。這種影響來源于儒家，儒家認為，各個階級的用色應該符合禮數，不能越級亂綱。

于1959年上映的動畫片《濟公斗蟋蟀》，它的人物服飾顏色搭配就是個很鮮明的例子。片中地主的衣服為鮮紅色，而平民的衣服為黑灰色。社會地位的高低使人一目了然。

2.2 中國民族色彩運用規則

中國民族色彩的運用基本遵循三大規則：注重原色運用，純色對比，色彩和諧。

五色論中黑白二色為原色。無論是在水墨畫中，還是眾多民間工藝美術種類如年畫，鐵畫，面具等。此二色運用極為普遍。

純色對比，中國民族的色彩藝術中，色與色之間往往不加以調和過渡。取而代之的是色相鮮明的顏色相互對比，產生出強烈的視覺感受。在動畫《狐貍打獵人》中，老獵人與野獸的色調屬于冷暖兩個不同的色系，且顏色鮮艷，對比強烈，但又不失整體風格的統一。

色彩和諧，中國民族文化色彩雖然純度較高，對比較強，但總是在對比中求得和諧，這也是其藝術的高明之處。我認為，這條規則尤其值得如今中國動畫制作人員的反思。中國現今一部分動畫在制作時雖加入了中國的色彩元素，但其結果卻是用色隨意，對比過強，色彩雜亂。動畫片《哪吒鬧?！返纳喾倍?，色調豐富多彩，甚至有些畫面出現了大量的互補色。但其視覺感受卻是和諧統一的。

3、中國民族文化色彩在傳統動畫中的運用

3.1 佛教壁畫色彩在傳統動畫中的運用

壁畫色彩整體來講，大致有紅、藍、綠、棕黑、白這幾種。壁畫的色彩有其獨特的神韻，裝飾性強。如敦煌壁畫色彩師法自然，墨分五色，敷色樸實無華，分別主從，彩色相和，用自然色彩塑造萬物。

動畫片《九色鹿》其用色來源于壁畫色彩。片中的人物設計，主要以暖色調為主。皮膚多為土紅色和青灰色，衣服則多為赭石、紅色和藤黃色。表現出了獨特地域特征所造就的人物氣質。

3.2 丹青畫作色彩對傳統動畫的熏陶

丹青作品在動畫中的運用最直接的反映在水墨動畫上。丹青畫作一般不重繪畫色彩的豐富多彩，而追求墨色的氣韻生動；不追求色彩自身的獨特個性，而把它當做附屬于物象的“隨類賦彩”。

水墨動畫《牧笛》是此類動畫的代表作品之一。它色調淡雅、溫馨。用色不多，樸實無華。很好地表現出了農家悠然的生活情趣。

3.3 民間年畫色彩對傳統動畫的啟示

年畫的色彩特點可以總結為色彩明艷，色澤明快，設色濃郁，艷而不媚，裝飾性強。

動畫片《人參王國》，不光在造型上參照了年畫中福娃的特征，而且在色彩上也是借鑒了年畫的設色原則。它的色塊明晰，顏色鮮艷而不媚俗，冷暖色調的對比強烈，凸顯出角色的性格特征。

3.4 剪紙藝術色彩對傳統動畫的影響

剪紙藝術的色彩特點是單純、明快。剪紙的色彩原則為在簡中求繁，盡少使用同類色，在對比色中求協調，次要顏色在對比度上可以減弱。

經典的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，用色古樸純真，以暖色系的朱紅、土黃、藤黃等為主色調，產生出土色土香的民間風味，又富有詼諧效果與情趣化。

4、對中國民族文化色彩運用的思考

對中國民族文化色彩的研究，不應該僅僅只徘徊于對于世界上最普遍流行的色彩學基礎的了解和搬用，而應該以民族深厚的文化沉淀為出發點，提高自身的藝術造詣，以謙卑的態度研究中國的多門類別的民族藝術，了解中國的哲學觀，悉心研究每一種民族風格的色彩。以與時俱進為原則，繪制成一個完整的色彩體系，真正創造出屬于自己的色彩理論。最關鍵一點是：動畫者不能只局限于動畫這一小領域的探究上，否則一定會有窮途末路，思維枯竭的那一天。