文化藝術學校要重視培養一專多能的戲曲人才

袁亞奇

（大同市文化藝術學校，山西 大同 037000）

摘 要： 就目前的教育形式看，文化藝術學校培養戲曲人才的方式依然是傳統的單一式的。但是，隨著時代的發展，這種“科班加文化”的教育理念已經不合時宜。如何讓學生在激烈的競爭中脫穎而出，成為戲曲教育的當務之急。改變傳統的教育方式，采用多元化的教學模式，是培養“一專多能”的戲曲人才的主要對策。

關鍵詞： 文化藝術學校 一專多能 戲曲人才 多元化 教育模式

藝術教育是我國高等教育體系的重要組成部分。傳統的戲曲教育是藝術教育中非常重要的一部分。戲曲藝術不能將自己束之高閣，而應該面向市場經濟的需要，培養出較高實用性及適應能力的人才。這樣的人才能將在學校中所學的知識與專業技能在實際應用中加以運用，滿足社會與市場的雙向需求。藝術學校作為培養戲曲人才的搖籃，首先要明確培養一專多能戲曲人才的重要意義，其次對于如何培養一專多能人才要有科學系統的方法。

一、文化藝術學校培養一專多能人才的重要性

社會發展日新月異，市場和觀眾審美發生變化。戲曲藝術由以往單一的表演形式逐漸向綜合性表演形式發展。市場對人才的需求發生變化，這就要求戲曲表演人才與時俱進，全面發展，不但熟練掌握專業知識，而且提高綜合素質，只有這樣才不會與時代脫節，才能在之后的就業過程中提高自身的競爭力，脫穎而出，從而很好地融入高速發展繁榮的社會中。

文化藝術學校作為培養戲曲人才，傳授專業知識的集散地，更要與社會保持密切的聯系，順應時代的發展，不斷更新創新理念與知識體系。

人才培養是戲曲藝術傳承的主要形式。文化藝術學校作為培養戲曲藝術人才的搖籃，應當在學習和借鑒發達國家教育經驗的基礎上，結合自身的實際情況，因材施教。同時，面向市場，面向用人單位，全面提升學生的綜合能力，走一條有特色的、開創性的辦學之路。

就戲曲專業上而言，文化藝術學校的該專業教育是在戲曲科班教育、戲曲教育專業學校的基礎上發展起來的，專業課的教學幾乎是一脈相傳。一位有著豐富教學經驗的戲曲教育工作者曾經用“科班加文化”形象地描述目前的戲曲專業教育。由此可見，藝術院校的教學思路相對而言依然比較傳統，方式比較守舊。具體表現是，對于學生的培養比較單一化、模式化。學校過多地注重專業知識結構的傳授和戲曲技能的訓練，忽視學生的全面發展，這在一定程度上嚴重影響學生的發展空間和進步速度，改革勢在必行。

二、多元化的教學模式是培養“一專多能”的戲曲人才的主要對策

市場對于人才的需求是轉變教學模式的導向。這就要求學校以市場需求為首要依據，以國家的經濟、文化的發展方向為先導合理設置專業，準確定位人才培養的目標。多元化的教學模式，即改變傳統的單一的教學方式，理論與實踐結合，注重學生基本功的扎實練習，充分調動學生的主動性和創新性，有較強的社會實踐能力，從而達到為社會培養優秀人才的目的。要在藝術院校的戲曲教學中建立多元化的教學模式，必須做到以下幾點：

第一，要注重對專業能力和專業素養方面的高標準要求。在“一專多能”中，“一?！币廊皇菓蚯逃那疤崴?，并且戲曲專業是專業性很強的教育。所以，不能放松對學生專業素質的培訓。藝術教育的特色在于，定向傳授知識與技能，專業性非常強。所以，在教育教學上應堅持對專業知識的嚴格要求，更好地實現培養目標。目前，從藝術院校的調查結果看，專業教育和訓練的質量和時間在逐年減少，很多學生每天不能保證六個小時的訓練時間，這種狀況令人擔憂。所以，加強專業知識的訓練勢在必行。

第二，從社會發展的趨勢看，僅僅掌握一門知識已經遠遠不能滿足社會對于人才的需求，更不能滿足市場經濟對于的需求，戲曲專業同其他所有藝術專業的學科一樣，需要多學科，多專業的復合型人才。作為學校，應當培養多能型人才，以適應社會經濟發展對交叉多能型人才的需求。首先，應建立一支多樣化、高素質的人才隊伍。教師隊伍的建設是“一專多能”的教育目標之一。正如戲曲舞臺表演講求行當齊全一樣，在戲曲專業的教育上，各項任務都需要由具備相應專業知識技能的人員完成。在教職人員配置上，盡量做到專業化、多元化和規范化。教師是教育的靈魂，只有這樣才能形成一流的教學隊伍，才能有一流的戲曲專業人才。除此之外，科學合理的課程設計是多元化教學模式的重要組成部分。在課程設置上，除了戲曲專業課程之外，還應設置一些舞美、化妝、音樂制作等實用性較強的課程，使學生在專業課知識的基礎上掌握關聯學科的相應知識，以實現學科之間互相滲透、融會貫通，從而擴大學生的知識面和學習空間，形成新知識、新思維，提高創新能力。這樣不僅對專業課有利，同時能挖掘學生的潛能，提高學生的學習能力和綜合素質，更重要的是如果熟練掌握關聯學科，就能在很大程度上增加學生的職業選擇。例如，有些劇團為了更好地適應社會對于藝術表現多元化的需求，急需復合型藝術表演人才。某些劇團招聘時，要求應聘者不僅要具備戲曲表演能力及戲曲的專業知識，而且要具備歌舞、小品、武術等一些綜合技能，甚至要求應聘者懂得燈光、化妝、舞美設計等方面知識，以豐富劇團的表演形式獲得更多觀眾的青睞。作為戲曲人才的培養學校，不僅要因材施教，還要按需施教，面向市場，面向用人單位。

第三，要培養“一專多能”的戲曲人才，還要在教學硬件方面動腦筋。學校應具備條件設施齊備的排練場、琴房及舞臺等。此外，還應加強多媒體教學設備的普及，讓現代化的教學設備深入課堂，這樣不僅能提高教學效率和教學質量，而且能提升學生的上課興趣，提高上課效率。目前，戲曲專業的發展出現瓶頸，戲曲表演各方面的條件急需改善。希望不僅僅是在學校內部，更多的是在學校的外部環境中，對戲曲專業大力支持，為振興我國的戲曲事業打好基礎，改善戲曲表演專業教育各方面的條件。

第四，如何處理好理論和實踐的關系，一直是藝術專業教學中不可忽視的問題之一。隨著社會的不斷發展，戲曲專業的學生不但要掌握理論知識，還要在實踐方面不能落后，做到說拉彈唱樣樣精通，這就對學生提出更高的要求。首先，戲劇理論知識的課程是必不可少的。在理論課上，不僅能使學生學到更多的理論知識，還能從老師那里學到很多寶貴的教學經驗，從而為日后從事教學工作奠定基礎。某些學生畢業后進入學校從事教學工作時，顯得有些力不從心。這就是在學校學習的過程中，忽視理論方面的知識，這為日后從事教育教學工作埋下隱患。所以，戲劇理論知識的學習是必不可少的。所以在具體課程的設置上，專業理論課包括音樂基礎知識、藝術概論、中外戲劇史、表演知識、臺詞、小品、戲曲編導知識、戲曲表演賞析等課程，藝術學校應該開設并且要求學生認真學習。此外，實踐課程依舊是戲曲學習不可忽視的一部分。實踐課程是學生學校學習與適應社會的橋梁。所以在戲曲專業中，既需要安排部分理論知識的學習，更不能忽視實踐的鍛煉。有目的地增加實踐訓練，學生的專業課程才能很好地適應表演的要求。目前，某些藝術院校采取戲曲進大學校園的活動，發揮同齡人易于溝通的優勢，既能讓大學生了解傳統戲曲藝術的精髓，又給藝術院校的學生很好的實踐機會，鞏固和豐富專業技能，增強自信心，為以后進入社會打下很好的基礎。

第五，學生內在素質的培養不容忽視。教育是一項塑造“人”的工程，“以人為本”更是教育最重要的理念。應豐富學生的文化底蘊和積累，培養學生的敬業精神、增強社會競爭的意識，力爭成為“德藝雙馨”的有用的人才。在藝術教育過程中，人文教育更不能缺失。目前，社會上一些人文精神、人文價值觀出現負面淪喪的現象。文化藝術學校應培養學生成為一個堅持人文精神和理想的人，堅持藝術至上的人。藝術工作者應當成為社會發展過程中的積極推動力量，對于社會思想和輿論起到很好的引導作用，為社會的文明進步貢獻自己的力量。

三、結語

文化藝術學校應培養一專多能、全方位發展的戲曲人才，不僅僅是“一?！?，更要“多能”。教學只有立足于市場的需求，重新定位人才的目標，才能順應時代的潮流，培養出一批批優秀的戲曲人才。在學好戲曲專業的基礎上，能學習其他關聯學科，觸類旁通，并且處理好理論和實踐的關系，成為集知識、能力、技能和素質為一體的綜合性人才，從而以全新的面貌迎接社會的考驗和工作的挑戰。

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