淺析巴洛克時期鍵盤音樂風格特點的形成因素

周山龍

【摘要】一提到巴洛克，人們直接的印象就是這時期的藝術，包括建筑、美術、音樂等藝術形式，因為這時期藝術的歷史地位在人類藝術文明的發展中猶如礎石，對以后的藝術發展起到一個承前啟后、繼往開來的重要作用。

自中世紀以來，鍵盤音樂在樂器、樂譜以及體裁等方面都處于萌芽的發展狀態，到巴洛克時期以后儼然成為一個成熟的體系，對后世的發展起到基石的作用，然而巴洛克鍵盤音樂之所以達到如此高峰與這個時期的政治、社會、文化等方面的環境息息相關的。比如與宗教的關系，我們知道在西洋音樂中的巴洛克與宗教的關系密不可分，也有人直接用宗教音樂直接代替巴洛克，也足以說明當時宗教對音樂的影響力，除此之外還有樂器的發展、體裁等因素對巴洛克鍵盤音樂風格的形成起到重要作用，接下來就這幾種因素進行分析研究。

【關鍵詞】巴洛克；宗教；復調；樂器；體裁

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）28-0228-02

一、宗教的影響

在巴洛克時期，與音樂藝術并駕齊驅的姊妹藝術有美術、雕刻、建筑等，它們經過文藝復興的人文突破，到巴洛克時期也取得曠世的驚人成就，同時也對鍵盤音樂的藝術風格產生并列的影響，它們的產生在某些方面存在共同的因素，其中最重要的就是宗教的因素。長期以來，由于宗教的社會地位特殊，對國家政權、文化藝術等有著方向性及內容、風格產生重大影響，各種藝術為了謀求自己的生存發展空間在某種程度上要依附、迎合宗教的主張，表現出來的藝術形式及內容都離不開宗教的宗旨以及為宗教服務的內容，此時風行的鍵盤樂器為管風琴，對于表現宗教的精神地位及傳播手段，管風琴音樂在當時的教堂唱詩班及教會、宮廷是必不可少的，同時教會也是鍵盤音樂的發展肥沃土壤，起到保駕護航的作用。

13世紀到15世紀末的德國處在中央統治無力，集權政策得不到有力推廣，諸侯分權各自為政，整個國家的發展處在四分五裂的低谷階段，貧富分化和城市顯貴執掌政權，導致了城市的社區危機，其中深受其害要屬處境最悲慘的農民，這時還出現教會的贖罪券，贖罪券產生于1313年由教皇頒布發行，是指用金錢就可以向上帝贖一切罪的方式，實際上也是教皇斂財的借口，這對當時社會局勢可以說是雪上加霜。這時候的教堂作為精神信仰的權威性也受到質疑，人們的教堂活動顯得比較慵懶而沒有活力，因此、作為作為宗教活動基本內容的音樂不被重視，只是基本形式而已，沒有被過多的要求及渴望。

由于這種嚴重的社會因素的存在，才產生后來的路德新教的改革。路德推行廣泛的新教宣傳，其《圣經》至上和“凡信徒皆祭司”的信念，也是極為重要的一點，路德又是一位新教眾贊歌的創作者之一，采用有節奏的散文語體，分成段落，與宗教改革的戰友創建了為百姓能接受的贊美歌形式，同時也出現了把德語和新形式的宗教音樂引進教堂的宗教歌集；此時的德國由于政治的因素、國家四分五裂、物質匱乏，人們在客觀物質需求得不到滿足的情況下，把主張宗教平民化的路德新教作為精神依靠，因此、這時候的教堂音樂比較活躍，平民信賴教堂并積極參加，教堂音樂家的創造性也得到最大的激發，從形式到內容上都得到很大提升、完善。隨著宗教的改革與分裂，人們的思想認識變化以及藝術審美的轉變，藝術的風格與口味也發生變化，并且隨著宗教勢力和宗教傳播得到發展和發揚。

路德改革路線得到平民的廣泛支持，對羅馬天主教會構成極大的威脅，面對新教的挑戰，羅馬天主教會為了重新塑造自己的形象，除了自身的反省還通過招募知名的藝術家來為自己的教會宣傳，這樣一來，原本從屬于教會的音樂藝術在這個時期彰顯出更為突出的作用與地位。由此看出，當時的社會除了政府的機構更為重要的教會的影響力，而取得民眾的支持是決定教會的權威性及合法性的主要因素，在信仰的方式中音樂活動是必不可少的。有效、直觀的音樂行為對爭取民眾的信仰及認可是宗教必不可少的方法與手段，同時也促進音樂的快速發展。

音樂發展到巴洛克時期應該是比較成熟、豐富的，彌撒、經文歌、教會合唱以及器樂等宗教音樂都得到劃時代的發展，這與當時的政治、宗教等社會環境有密切的關系，同時社會環境對宗教音樂也起到促進、不斷完善的作用，這里面也是巴洛克鍵盤音樂風格形成的重要因素。

二、復調音樂的發展

復調音樂可以說是巴洛克時期鍵盤音樂的代名詞，早在12世紀到13世紀的時候，器樂曲基本都是單聲音樂，到14世紀出現最原始的多聲音樂，這時期的復調音樂多采用最原始的復調形式“奧爾加農”的手法，其方法是在素歌單旋律上加一個或若干個平行八、五度的旋律，被后世稱為巴黎圣母院樂派。這時的器樂曲大都不是鍵盤樂器，但是對以后鍵盤樂器的復調音樂也具有深遠影響。

進入文藝復興時期，西方音樂的發展更是精彩紛呈，由于文藝復興運動倡導擺脫經院哲學的思想，提倡音樂表現自由，因此音樂的創造手法及表演風格也推陳出新，擴大音樂范圍，引入半音體系及轉調，創作理念逐漸向“同時進行”過渡，器樂的發展也更加獨立起來，但是這時候的器樂的發展要遠落后于聲樂，15世紀的弗蘭芒樂派是這時期復調音樂的代表，體裁大致分為經文歌、彌撒曲、世俗歌曲等，大都在教堂傳播。

在德國，文藝復興以前的音樂發展相對比較遲緩，只要傳播途徑是在當時的寺院，寺院里開辦學校，教唱單聲部的圣詠，對于復調音樂了解甚少，對復調音樂的影響主要是來自鄰國，比如法國、意大利等，法國的復調音樂從12世紀開始就發展的較成熟，琉特琴曲、鍵盤樂曲及舞曲也受到人們的喜歡。管風琴是德國體現復調音樂的最佳表現形式，當時的德國自由化的城鎮較多，在很多城鎮都有管風琴，德國人就把復調音樂表現于管風琴之中，從而確立了鍵盤音樂復調的中心位置，這時的德國音樂的代表人物是管風琴家康拉德·保曼。文藝復興時期對鍵盤音樂的發展也是一個黃金時期，古鋼琴開始流行，在樂器上除了管風琴還出現了羽管鍵琴、楔槌鍵琴。

三、樂器的完善

首先，我們回顧鍵盤樂器的發展歷程，一提鍵盤樂器最直接聯系起來的樂器當屬管風琴，管風琴是一種既古老又現代的鍵盤樂器，它是遠古鍵盤樂器的起源又在現在的時代仍然發揮重要作用的樂器。公元8世紀以前任何樂器都被天主教視為“魔鬼的聲音”，公元9世紀以后才允許進入教堂作為伴奏樂器存在。以此看來，器樂的發展要晚于聲樂，并在在某種形式上依附于聲樂。到中世紀，器樂普遍被貶低，也是不被上流社會看好的藝術形式，玩樂器是有失體面的事情，器樂只是江湖藝人為糊口而玩弄的道具，因此，這時期也沒人為器樂寫譜，這時期較早出現的是琉特琴，屬鍵盤樂器的近親。

巴洛克時期是器樂得到迅速發展的時期，其中鍵盤樂器脫穎而出，不再是聲樂陪襯物而漸漸獨立出來，成立自己的發展領域和空間，從此鍵盤樂器從單一主題逐步走向賦格，走向復調的輝煌。巴洛克時期的鍵盤樂器主要是管風琴和羽管鍵琴，最早的管風琴是公元前3世紀的水壓式管風琴，也稱水力風琴，到公元9世紀以后歐洲各地基督教陸續添置了管（下轉230頁）（上接228頁）風琴，這時的管風琴都比較粗大，音管多的達幾百個，風箱也有幾十個，一個演奏者無法獨立完成，因此這個時期的管風琴音樂也只能是教堂的號角，不能形成音樂的美感。到14、15世紀管風琴已經出現三排的收鍵盤及一排的腳鍵盤，但是這時的管風琴沒有變音的音栓，管子的口徑相同，因此沒辦法做到音色的變化。16世紀初管風琴已經出現現代管風琴的特征，樂器的完善給演奏家創造必要的條件。到巴洛克時期，管風琴進入黃金時代，這時的管風琴相當完善，有各種各樣的音栓，已經具有4、5層手鍵盤和2層腳鍵盤，這對復調音樂發展到巔峰時期的巴洛克音樂來說是不可或缺的鍵盤樂器。

另一種主要樂器是羽管鍵琴，羽管鍵琴大概產生于14世紀末，與現在的鋼琴比較相似，高低音的弦的長度不同，由羽管或撥子撥弦發聲。到18世紀中葉，羽管鍵琴達到黃金時期，這時的羽管鍵琴長6到8英尺，包括兩排5個8度的琴鍵，羽管鍵琴的音量及音色不是靠手指控制的，而是通過音栓控制，因此在音色及音量的變化不是很明顯，但是在巴洛克時期羽管鍵琴受到當時的大家巴赫，亨德爾，斯卡拉蒂的親睞并創作大量的作品，同時也是巴洛克教堂音樂的重要組成部分，知道19世紀才被鋼琴所取代。鍵盤樂器的發展對這時期的音樂發展提供必不可少的條件，為新體裁、演奏技能的創新鋪路搭橋。

四、體裁因素

鍵盤音樂的體裁到巴洛克時期已經很完善并具有一定的模式，對以后的鍵盤音樂的創作起到基石的作用并找到根據。在西方音樂史發展中，器樂的發展遠落后于聲樂，在中世紀以前的器樂完全依附于聲樂，沒有獨立的地位，更不用說常用的體裁了。直到文藝復興時期，器樂的各種體裁才發展的比較成熟，這在當時的歐洲各國的音樂形式中都有體現。早在14世紀的意大利已經有一些音樂愛好者熱衷于學習琉特琴和古鋼琴，當中有些人把目光轉向代表世俗的民間音樂，并以舞曲的形式表現在器樂上，為器樂主調化多聲音樂做出貢獻，這時舞曲幾乎是器樂創作的中心體裁，形式多樣并且附有標題，如加亞爾德舞曲（galliard），是一種單三拍舞曲，流行于15世紀。音樂與舞蹈在當時是兩種姊妹藝術并貫穿一起，會舞蹈的可能也精通器樂，因此舞曲在當時是一大器樂體裁。

舞曲在這個時期作為很重要的體裁在很多國家同時并存著，這體現當時的音樂文化的相通、共融的特點，不同的是在風格上，如在法國，舞曲的種類比較多，有帕凡、布朗來（branle）、也有加亞爾德和庫朗特舞曲，法國的庫朗特由三拍子和二拍子混合，而意大利則只有三拍子。其他體裁如前奏曲，在15、16世紀時把在管風琴、琉特琴上自由即興發揮的獨奏曲稱為前奏曲，這種體裁也是比較大眾化的，在很多國家都有，如波蘭、西班牙、德國等。還有很多體裁在這個時期都已經很成熟了，如阿勒芒德舞曲，阿勒芒德起源于德國，是速度較慢的二拍子舞曲，在英國、法國都很流行。而把這些舞曲組合在一起就形成巴洛克鍵盤音樂的很重要的一大體裁—組曲，組曲通常表示一系列速度、節拍、情緒不同的舞曲組合，如：小步舞曲、阿勒芒德舞曲、薩拉班德舞曲、吉格舞曲等組成。除了組曲，變奏曲及賦格也是巴洛克時期的重要音樂體裁。

綜上所述，巴洛克時期的鍵盤音樂特點的形成與上述四個方面的因素息息相關，也和當時的社會、文化背景的發展程度有著重要的關系。巴洛克鍵盤音樂在鍵盤音樂發展史中具有重要的意義，首先體現在劃時代上，巴洛克以前的鍵盤音樂較為零散，在樂器的獨立性，樂曲的體裁等方面都不能成為體系，從巴洛克開始鍵盤音樂有了系統化的發展并形成時代風格特點，同時與大師的出現有著密不可分的關系，最具代表性的要屬約·塞·巴赫（1685-1750），他被稱為集大成者，是巴洛克時期極具影響力的鍵盤音樂巔峰人物，對后世復調音樂的發展具有巨大貢獻及影響，也是家喻戶曉的大師。在巴赫的鍵盤作品中包括創意曲、平均律、組曲、協奏曲等作品，這些作品到現在無論作為演奏曲目或教學都是不可或缺的，具有深遠的意義。此外，具有代表性的大家還有亨德爾、庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂等大師。

參考文獻：

[1]《西方音樂一千年》廖叔同

[2]《西方鋼琴藝術史》周薇

[3]《西方音樂》漢斯.亨利希.埃格布雷特