中國民族藝術的審美情趣

涂超

【摘要】在市場經濟條件下，要想繁榮和發展民族藝術，使民族藝術得到長足發展，必須立足本土，放眼世界。融合世界各國藝術之精華，為我所用，取人之長，補己之短，才能走出尾隨他人的怪圈，創造出獨具特色的藝術精品。

【關鍵詞】民族藝術 審美 出路 【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A

中國民族藝術內涵豐富，浩如煙海，涵蓋著包括繪畫、剪紙、舞蹈、各種手工藝等門類繁多的民族藝術，這些藝術門類從不同層面反映了普通大眾在生活生產中的審美情趣，以及對美的藝術追求，是先人留給后人燦爛的民族文化，是后人藝術創作和構思取之不竭的源泉。社會、經濟的高速發展，也給我國民族藝術帶來了前所未有的繁榮契機，同時民族文化的繁榮也面臨著尋找新的發展之路的挑戰。尤其是繪畫藝術與人們生活息息相關，它直接影響著人們的生活情趣與生活態度。繼承民族藝術精髓，并在社會生活實踐與創新中使之生生不息，永葆藝術魅力，是每位民族藝術工作者肩負的重任。

中國民族藝術偏重寫意，簡潔豪放

千百年來，勤勞智慧的民間藝術家以自己獨特的構思、精湛的技藝為后人留下了大量上乘佳作，匯聚成中國民族藝術的浩瀚大海，也成為當今藝術家從事藝術創作的不竭源泉。

天人合一的審美思想。從古人認識事物的視角來看，他們普遍認為人和自然是一個有機的整體，也就是說天和人是合二為一的，自然界也有自身的發展規律，人類社會和自然界都是遵循著同樣的規律向前發展，這一規律統稱為“道”。所以在中國的文化里，“道”是中國哲學的核心。繪畫講“畫道”，文章講“文道”，詩講“詩道”……古人心目中的“道”意味著凡事都有它的規律，只有按規律去做，才可能少走彎路，才能成功。其實“道”也正是古人“天人合一”哲學思想的有力體現。在信息高度發達的今天，現代文化正逐步向全球性融合，中國繪畫的審美情趣和自然屬性，也正受到世界各國繪畫藝術的影響，這是一個很好的發展契機，必將對中國繪畫的繼承與弘揚起到巨大的推動作用。

偏重寫意，簡潔豪放。由于人們受封建倫理觀念的影響，許多人的思想和精神都處于一個禁錮狀態，從不抗爭。但一些敢于沖破牢籠、思想先進的藝術家，并不甘愿屈服命運，他們以頑強毅力不斷尋求人生的真諦，在探尋中自覺修身養性，提高自己的精神境界。以繪畫為例，畫家筆下的作品，大多都偏重于借景抒情，通過筆墨展示自己內心的精神世界。在中國民族藝術作品中，這種不事結構、直抒胸意的佳作比比皆是。同時，中國畫常常以客觀的主體性藝術，通過傳神的筆墨，抒發畫家審美情趣及情感。

散點透視，以形寫神。形神兼備是中國民族藝術所追求的一種境界。同樣以繪畫為例，其表現出的最大特點，就是畫家只注重審美意識的抒發，一般情況下不太刻意去造型，在透視方面采取的是散點透視，全方位視點可隨意構圖，追求的是以神取上，妙在相似與不似之間，用神去撼動觀者，使之從中感悟畫家的內心情感，以這樣的空間感讓人產生無限遐想。

中國古代繪畫從來都是追求神似而忽略形似，作品就是畫家內心世界的展示，偏重于作品的精神之美。而到了近代，中國繪畫漸漸受到西方典型的浪漫主義和現實主義作品影響，審美標準也開始有了變化與突破，在繪畫表現形式上發生了很大的變化。觀念思想在變，技巧隨之發生變化，出于對美好理想的追求，出現了類似現實主義或者浪漫主義的作品，繪畫中也開始嘗試對畫面進行精心構圖，以形寫神，形神兼備。但整體來講，中國繪畫藝術仍然保持著自己濃厚的民族特色。

民族油畫，師法自用。中國繪畫，自古以來都是人們內心世界的展示，每一幅的構圖取向，都代表著大眾的意愿，體現著民族精神。而西方油畫則是高度追求寫實為主，無論是結構還是色彩，都盡量做到與實物無異。油畫進入中國，一批進步的畫家也開始緊握手中的畫筆，開辟帶有中國特色的油畫創作之路。中國油畫的創作風格，在吸取西方油畫特征的基礎上，在中國油畫的民族化道路上邁開了堅實的一步，在繪畫題材、氣韻與民族審美理念上，師法自用，也有較大的突破。在繪畫表現上，中國畫家的審美，不刻意對景物進行逼真刻畫，而是借助隨意飛舞的筆墨，表達精神與審美。中國民族油畫的發展，離不開吸收外來好的東西，但也必須植根于民族藝術肥沃的土壤中。

中國民族藝術的出路與前景

摒棄名利，有序發展。中國民族藝術帶有強烈情感因素，蘊含著深厚人文精神。隨著國民經濟的發展，包括中國畫在內的市場也活躍起來，大小名家精英被一批批推出，各種展覽此起彼伏，但也應看到熾熱市場帶來的負面影響。藝術家的級別、職稱、職務等光環，成為了作品質量的衡量標準，這無疑會制約中國民族藝術的發展，影響到人們的審美觀念。要扭轉這一局面，就必須拋棄名人崇拜，作品不與作者的級別相提并論。同時，人們在欣賞藝術作品時，也要消除身份、等級、貴賤差別，實事求是地評價藝術家的作品成就。藝術家之間也要加強溝通，以誠相待，共同努力，提升素質，共同使中國傳統藝術走向良性發展軌道。

傳承創新，古為今用。每一個有社會責任感、追求進步的藝術家，都對創新充滿渴望。而中國民族藝術的發展離不開堅實傳統的基礎，離開了傳承就會成為無源之水，無本之木。中國的藝術家就要立足于繁榮祖國藝術的目標，腳踏實地吸取傳統營養，做到古為今用，以獨特的審美視角，不怕多花時間，不怕付出艱辛，基于實踐基礎上多思考，多實驗，從而創作出無愧于傳統，無愧于時代的精品之作。

取之傳統，用之于民。中國民族藝術的發展，要通過對現代氣息與民族傳統藝術比較分析，從中尋找二者的切合點，也就是從民族藝術中發掘符合現代審美觀念的技法，將民族藝術的精華和現代技法有機地結合起來，用特有的形式表現出來，并將其融入到現代的生活中去，繼承和發揚傳統藝術精髓，取之傳統，而一切都要符合現代人的審美需求，尋找一條弘揚民族藝術的新思路。這樣，藝術作品在創造巨大市場價值的同時，也必將讓民族藝術與人文精神得以傳承與發揚。

民族油畫，貴在融合。在地球村的概念下，世界文化在相互滲透、在相互影響中得到創新與發展。油畫藝術已經越來越受到國人的喜愛，已經進入一個全新的時代，這對油畫的發展是一個良好的契機。中國油畫家要以振興中國油畫為己任，理清創作思路，用深厚的中國文化底蘊賦予中國油畫的創作源泉， 拓寬創作的視野，以繼承創新的眼光根植賴以生長的特殊藝術土壤，再去偽存精地吸取發達國家的前衛藝術思潮，使中西文化有機融合，只有這樣，才能走出尾隨他人的怪圈，創造出獨具特色的藝術精品，中國油畫的前景才會呈現出良好發展勢頭。

當今世界無疑在朝著大融合的方向發展，世界各國的文化在交織中發展，在市場經濟條件下，要想繁榮和發展民族藝術，使民族藝術得到長足發展，必須立足本土，放眼世界。融合世界各國藝術之精華，為我所用，取人之長，補己之短，尤其是油畫的發展，更離不開向西方油畫精品汲取營養。總之，繼承和創新，永遠都是中國民族藝術走向繁榮與發展的最佳途徑。

（作者為廣西民族大學副教授）

【參考文獻】

①董可木：《少數民族服裝的藝術造型手法在當代油畫藝術創作中的運用》，《貴州民族研究》，2015年第3期。

②楊曉明：《淺談中國當代油畫藝術家的繪畫語言及藝術風格》，重慶大學碩士學位畢業論文，2014年。

③祁子卵：《淺談民族民間傳統藝術的困境及出路——以甘肅臨夏磚雕為例》，《新聞研究導刊》，2016年第11期。

責編/張蕾 美編/楊玲玲