論巴赫十二平均律BWV851的演奏技巧及方法

劉子博

【摘 要】約翰塞巴斯蒂安·巴赫（1865-1750）是德國著名的復調音樂大師，BWV851是巴赫《十二平均律鋼琴曲集》中第6首曲目，該曲的前奏需要演奏出幻想曲的風格，彈奏時節奏平穩、觸鍵清晰、音符均勻。賦格曲是一首3∕4拍具有舞曲風格的曲目，該曲需要按照統一的速度來完成，演奏時通過手指的觸鍵以及踏板來保持聲部間的聯系，并通過固定的指法來記憶樂曲，將其演奏出來。

【關鍵詞】《十二平均律鋼琴曲集》；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0098-01

一、觸鍵

觸鍵是演奏好《平均律鋼琴曲集》的重要因素。在巴赫的作品中，演奏者需要格外注意的是非連奏法和手指斷奏的表現。由于巴赫所演奏的擊弦古鋼琴聲音清脆，這就要求演奏者在彈奏時放松手腕，用指尖去觸碰琴鍵然后立刻松開，從而模仿擊弦古鋼琴的效果。

BWV851前奏具有幻想曲的風格，全曲右手以三連音為主，左手輔以跳音伴奏，以第14小節為界分為兩部分，在末尾出現減三和弦下行至主音結束。這首前奏曲前半部分輕快、溫柔、均勻、稍微連貫，要求觸鍵做到似連非連，右手指尖觸鍵觸到底后迅速松開，保持每個音符均勻且速度統一，左手跳音觸鍵且力度隨著右手旋律線的強弱變化而變化。

賦格曲為三聲部，是最復雜的賦格之一，以嚴格的對位手法創作而成，主旋律很優美，類似于教堂合唱班的圣詠，演奏時要表現出莊重、嚴肅且帶有抒情效果。由于賦格的聲部多且對位復雜，這就對觸鍵有更高的要求，需要演奏者一只手同時控制兩個聲部，并通過正確合理的觸鍵方法演奏出最佳效果。

在演奏時，演奏者的右手同時彈奏兩個聲部的旋律，為了讓曲子達到古樸典雅的效果，需要手指貼鍵出聲，手腕的位置要平穩，做到音樂音之間的連接均勻、速度統一。

奧地利著名鋼琴家古爾達，他演奏巴赫平均律樂曲時從來都是用清晰、透明的觸鍵，使得樂曲音色格外清楚，不會有細膩的抒情，更不會有厚重的立體感，而是有一種純潔無暇的感覺。

二、音色

巴洛克時期，巴赫演奏的樂器是擊弦古鋼琴和大鍵琴，擊弦古鋼琴音色纖細，大鍵琴音色清脆而細弱，相比之下都沒有鋼琴渾厚有力的音色，所以在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時，需要用手指控制鋼琴，發出力度均衡的音色。在BWV851前奏曲中，三連音要彈得輕快活潑又不失莊重，在演奏賦格曲時要盡可能控制好手指連奏產生的混淆音色，這樣才能將高質量的作品呈現給觀眾。

三、節奏

巴赫的鋼琴曲以節奏平穩而著稱，因此演奏時要保持全曲基本處于一個穩定的節奏里。BWV851是一首節奏較特殊的曲目，演奏時，右手大部分都是三連音的節奏型，而左手的伴奏僅用了單音，右手三連音的節奏型容易使全曲的節奏不平穩，且速度往前趕，所以在彈奏之前一定要打著節拍器好好練習三連音的節奏型，然后再加入左手的單音，千萬不能讓右手的速度帶著左手越跑越快，使得節奏不平穩。

賦格曲是一首3∕4拍風格的曲目，由于復雜的對位效果，如果全曲節奏不統一會給人一種不協調的感覺，所以在演奏時需要仔細觀察該曲的節奏型。該曲節奏很規整，大多由八分音符與十六分音符組成，左手彈奏除了十六分音符較多外，有時還會出現華麗的裝飾音，所以一定要與右手規整的音符準確對應上，需要把裝飾音里的變化節奏型牢牢記住并反復練習。

四、聲部

一首賦格和前奏曲，少則兩個聲部，多則五個聲部，每個聲部在演奏中都擔當著重要的角色。巴赫的賦格曲含有深厚的情感，以BWV851為例，主題的開頭是re mi fa sol mi五個八分音符接上四個十六個音符，然后加上一個華麗的裝飾音，試彈幾遍后就會發現該曲寬闊流暢，具有抒情風格。其主題是一段流動的旋律，類似于模進的手法，情感在不斷加強。演奏者需要仔細找出該曲每一個聲部的每一條旋律線，單獨進行練習，然后再兩個聲部一起練習，在保證每一個聲部都能完整、清晰地彈奏出來的同時，還要突出主題的聲部效果，最后達到聲部層次清晰且錯落有致，在聽清主部主題的同時也能夠感覺到副部主題的優美旋律。

BWV851前奏曲只有兩個聲部，巴赫在右手彈奏時采用了很多相同音符的三連音是有一定寓意的，在一組群中相同的三連音音符中似乎還藏著一段優美的主旋律。這首曲子從頭至尾聲部間的流動性很強，沒有絲毫停頓，和聲采用和弦分解的方法，讓演奏效果更加明快、活潑，全曲顆粒感強，旋律充滿了幻想色彩，并在末尾處的減三和弦結束后將這一風格展現得淋漓盡致。

五、結語

本文認為，在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時，需要盡量通過現代鋼琴的演奏技巧來還原巴赫所處時代的演奏風格。演奏曲目時要清楚巴赫的鍵盤音樂是哲理性與感性的完美結合，演奏者需要準確無誤地按照巴洛克時期的音樂風格將樂曲彈奏出來，感性的一面由自己任意發揮并創造。