齊白石花鳥畫的貢獻以及對于兒童教學的影響

丁學濤+楊子勛

摘 要：齊白石（1863～1957）是生活在清末民國初期這一激變混亂的歷史時期的長壽畫家，他在近一個世紀的時間里，畫出中國繪畫史上前所未有的豐富素材，留下了數以萬計的作品。他出生在貧困的農民之家，卻通過做木工學習了民間工藝和繪畫，正是這種來自中國鄉村樸實的民間氣息奠定了齊白石的藝術風格。他沒有接受過正規教育，卻通過拜師學藝、廣泛交友得以步入中國畫的門徑，并在中國畫的藝術領域勇于創新，開創了兼有濃厚的鄉土氣息和文人詩意的獨特畫風。他繼承了傳統文人畫，卻突破了文人畫的守舊形式，在繼承民間傳統美術的同時，又克服了民間美術具有的低俗性質。文人藝術具有的高尚內容與修養以及它的擬人化，民間藝術的質樸、強健、純真、詼諧的要素，全部都融進了他的花鳥畫中，被賦予了新的生命。齊白石老人的花鳥畫作品對后人的影響也是具有深遠意義的，為后來的花鳥畫教學奠定了堅實的基礎。

關鍵詞：花鳥畫；題材；筆墨；意境；濃淡干濕；高古；審美

齊白石，祖籍安徽宿州，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。齊白石擅長花鳥、山水、人物等，在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。白石老人專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”?！恫坏刮虉D》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑?！卑资先说漠嬜饔霉P簡練，造型及其概括，寥寥數筆就能把物象描繪的惟妙惟肖。他曾說過中國寫意畫不能畫得太像，也不能一點都不像，太像則媚俗，不像則欺世。在中國美術史上，齊白石是一位從傳統走上革新的一位大藝術家，齊白石早年畫風極不成熟，也沒有自己的藝術風格與特點，他是一位大器晚成的畫家，在他晚年創造了紅花墨葉的畫風，可以說是開宗立派，影響是非常深遠的。石濤曾經說過，“筆墨當隨時代”，藝術的最大特色就是他的時代氣息！早年的齊白石生活在封建社會，等級壓迫，社會不平等。反映到藝術上，就是藝術只滿足上層人物的需求，所以與普通老百姓的審美差得很遠。因為沒有藝術家去迎合窮苦百姓的藝術需求。齊白石早年也是如此，但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之后的畫風，也就是他晚年的畫風，這個時期的風格是極大滿足普通百姓的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的當代社會，社會地位的平等自由，讓普通民眾也成了藝術的觀眾，齊白石正是順應這一潮流的偉大藝術家。齊白石擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻。他的寫意花鳥取材廣泛，瓜、果、菜、花、鳥、魚、蟲，只要是天上飛的，地上跑的，水里游的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都能畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對于那些古代只以梅蘭竹菊取材的畫家而言，齊白石更顯具生活氣息，畫風熱烈，積極向上，可以說完全是屬于人民的藝術。在繪畫顏色的選取上，齊白石選取了紅色，紅色運用到中國傳統繪畫當中那時驚人的創舉！因為古代文人推崇黑色，黑色代表高雅與尊貴，是文人畫的基本要素，運墨五色具，墨的濃淡干濕就是繪畫的顏色要素，文人畫其實就是水墨畫。文人是反對顏色的，而且特別反感使用紅色，因為紅色是老百姓喜歡的顏色，喜慶，但俗氣不入流。齊白石巧妙地將黑色與紅色結合起來，運用紅色代表了普通百姓們的審美要求，所以說齊白石對于中國花鳥畫的發展是做出了很大貢獻的。

很多美術教育工作者一直都在嘗試用各種方式教孩子學習中國畫，學哪個畫家的畫才能讓孩子快速接受，容易掌握呢？很多老師其實自己也是困惑的，今天讓孩子學這個畫家的，第二天又學另一個畫家的，有的甚至讓孩子學習自己畫的，這樣教學暫時可能會有一點成果，但是隨著時間的推移其實孩子還是在原地踏步走，因為每個畫家的風格是不同的，孩子無法短時期內理解并且學習好一種畫法，畫出來的作品也是照葫蘆畫瓢，深層次的東西是一點都沒有的。兒童中國畫教學，我認為必須得有個體系，這個體系是貫穿的，環環相扣，一步一個腳印的帶領孩子走。經過幾年的中國畫教學，我終于體會到了齊白石老人的作品才是真正適合孩子去學習的。齊白石老人的作品充滿了童真，他熱愛生活熱愛大自然，這不正是孩子所需要的嘛？白石老人概括簡練的畫法，非常適合兒童學習的，因為他沒有繁瑣的造型羈絆去限制孩子的思維。他的作品連貫起來學習也非常合適，整體跨度不大、容易銜接。他的畫是給人留有想象空間的，學習他的畫不能一五一十地去照搬，而是要學習他的用意、為什么這樣去畫，正如白石老人告誡學生時所說，“學我者死，似我者生”?！洱R白石畫集》中的雜畫冊葫蘆，這幅作品尺寸不大，屬于冊頁中的一幅。通幅只有一個葫蘆，兩片葉子，幾根枯藤，一只螞蚱，白石老人使用簡練的筆墨把這幅作品畫的很有生機。這幅作品我讓很多孩子畫過，我首先給學生演示基本的畫法，不同的用筆用墨方法，然后讓孩子去畫，這些孩子畫得都非常好，我感覺有的學生畫的比我還好，因為他們沒有傳統理念以及各種繪畫技法的干擾，他們的想法是很單純的，因此他們畫出來的作品非常高古，用筆也很拙。這幅畫內容不多，孩子很容易掌握，試想要是把孫其峰老師的作品拿來給孩子畫，孩子看了就沒有膽量去畫了，造型非常復雜太難表現。兒童學國畫我認為最初就應該站在一個較高的起點上，要學就要學習經典的作品、大師的作品，不要隨意網上找張圖來就照著畫了，這樣對孩子的藝術思維是造成損傷的。孩子小時候就讓他多看大師的經典之作，他們在幼小的內心里就會形成一種較高的審美傾向，耳濡目染讓孩子建立起高雅的藝術審美意識。

白石老人到了晚年還在努力變法使自己畫藝更上一個層次，我們更應該向他學習，臨摹中國畫作品一定要持之以恒，既然已經選擇就一定要做到精益求精，不要今天臨習這家，明天臨習那家，這樣是沒有用的。一定要用大量的時間把一個畫家的作品學透徹了，然后才能再去學另一家。最后揉百家之長為我所用，最后再去拜大自然為師，外師師造化，中得心源。