高校水彩教學存在的問題及對策分析

謝啟松

摘 要：水彩是高校美術專業教學的基礎課程之一，在如今的美術教學體系中占有重要的地位，時代在發展，鑒于高校水彩畫教學實踐中出現的種種問題，我們有必要對水彩教學進行改革創新。本文從高校水彩教學的現狀出發，在分析教學過程中存在問題的基礎上，圍繞傳統文化、當代性、實用性幾個方面探究了水彩教學改革的具體策略。

關鍵詞：水彩；高校；現狀；問題；教學改革

水彩畫，顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品，技法較之其他畫種截然不同，顏料與水混合之后風干呈于紙上的獨特韻味，正是水彩畫淡然脫俗的關鍵所在。根據畫法來區分，水彩畫通常可分為干畫法和濕畫法兩類，前者是在風干的基礎之上再進行下一步的創作，而后者則強調一氣呵成，一次性地完成作品，所以典型的水彩畫中往往墨彩相互滲透，層層覆蓋，給人一種中國畫的錯覺。水彩同樣也是高校美術專業教學的基礎課程之一，在如今的美術教學體系中占有重要的地位，時代在發展，鑒于高校水彩畫教學實踐中出現的種種問題，我們有必要對水彩教學進行改革創新。

1 高校水彩教學現狀

改革開放以來，受到市場定向需求和社會價值觀改變的影響，全國高校普遍開始重視美術專業的發展，大量進行擴招、增招，身處這樣的大背景下，針對水彩及其材料、媒介、綜合表現的研究教學也日趨規范化。

首先，水彩教學的課程設置主要依賴于全國高等藝術院校美術大綱，以“先學術、重質量”為辦學理念，這點從課程內容的安排上就可窺得一二，通過學習基礎色彩、素描、透視等課程來培養學生的基礎能力，學習人物素描寫生、色彩寫生、實踐寫生等課程來增強學生的專業技巧；其次，水彩教學的目標是希望學生在熟練掌握基礎理論知識和專業技能的前提下，以辯證的眼光看待外物，能夠憑借自己不斷積累的藝術素養，成為適應社會需求的現代化美術人才；最后，當代水彩教學已經演化到傳統教學與現代教學、書本教學與靈活教學、理論教學與實踐教學相結合的階段了，在具體的教學過程中，教學利用現代的多媒體教學條件結合傳統的教學方式，因材施教，充分調動學生的水彩學習積極性和創作靈感，同時不局限于書本上的理論知識，建立靈活自主的課堂氛圍，避免了完全灌輸式的學習方式，使學生擁有一定的活動空間，主觀根據自己的即時需要調整學習方式，除此之外，理論與實踐的結合加強了學生遇到實際困難時的解決能力，有助于其運用更加現實、多變的思維進行分析。

2 高校水彩教學現階段存在的典型問題

2.1 忽視了當代語境下的水彩研究

大約在18世紀初，水彩畫隨西方傳教士正式進入了中華大地，發展距今已有300多年的歷史，早先的水彩以平明、臨場、輕快、自由為美，而現代的水彩畫內涵則大大豐富，造型多變、色彩主觀、制作感強烈是水彩畫給人營造的新印象，畫面整體表現為厚重、深沉、自由。當代語境下，歸類為視覺藝術的水彩畫正在被重新詮釋，持續更新的審美屬性、文化意蘊、精神特質、語言描述賦予了水彩畫新的內涵，對當代水彩畫進行系統且全面的分析，是基于人文、歷史、文化的考慮，高校水彩教學必須意識到研究當代水彩屬性的意義，它不僅僅是對時態的把握，更是對傳統的創新，遺憾的是，相當一部分院校對水彩的當代性研究不夠充分。

2.2 水彩教學體制略顯滯后

正如前文所說，近代我國系統的水彩教學已經走過了幾十個年頭，它所形成的教學體制與方法就好比是一架機器，盡管零件會更新，但整個機器的功能不會有太大的變動，時代發展得如此迅速，懶散地沿用過去的體制顯然是不科學的，大量雷同、學生厭學、教學效果不佳、就業壓力大等諸多問題隨之顯現。傳統的水彩教學是一種接受式的教學，學生盡可能多地獲取理論知識是教學的實際目的，活躍的創新能力被選擇性的忽視，也許在過去這一套還行得通，但如今創造力的高低決定了水彩教學的成敗。

2.3 教材配備不夠完善

任何形式、任何內容的教學都離不開教材的支持，時下，全國高校采用的水彩教材仍然是以《水彩畫教程》為主，缺乏對時代的觀察，教材更新緩慢，這樣一來，不僅嚴重阻礙了學生對于新興資源的學習，同時也為教師的課堂教學平添了許多壓力，因此，及時根據市場導向和時代特征編寫新教材顯得十分迫切。

2.4 教學態度不夠嚴謹，缺乏實踐性

水彩是一門集視覺、創作、實踐為一體的藝術，由于每個人對于藝術的理解存在差異，導致部分教師教學隨意，憑空發揮掩蓋自己綜合素質上的不足之處，這對學習水彩的學生而言，是一種誤導；另一方面，水彩教學很多時候由于教學安排矛盾、教學資源不足等諸多原因，缺乏實踐，限制了學生水彩學習的實際運用。

3 高校水彩教學改革的新思路

3.1 借傳統文化之力，助推當代水彩教學

中華文化博大精深，有著太多值得我們借鑒的地方，幾千年歷史延續下來的思想行為方式和藝術形態對于當代水彩教學而言無疑是最完美地補充。中國水彩畫的傳統主要依賴以下兩條主線：一是延續西方寫實主義的水彩畫模式，而是融合本民族的優秀元素對之進行創新加工，展現東西方交匯之美。圍繞這兩點，高校有必要在傳統文化的背景下，研究水彩教學的當代性，只有這樣，傳統的水彩教學才能得到有效的發展。

3.2 緊跟時代潮流，豐富水彩審美

作為畫種，水彩畫、油畫、版畫、國畫本身沒有傳統層面上的當代性區別，原有的水彩教學已經根深蒂固，審美特征、方式有了一定的模范，這在某種程度上導致了水彩教學的局限性。為了打破這種死板的限制，我們必須要緊跟潮流，把握時代特征，因為水彩涉及媒介、材料、技法等領域，在這些領域對水彩進行革新，體現了現代人對于藝術進程的理解和創造，不經意間豐富了水彩的審美。

3.3 從實用性出發，增加水彩教學的實踐比重

面臨就業市場和社會實際需求的雙重壓力，實用性與否儼然已經成為當代職業的評判標準。如今社會對于人才的要求趨于多元化，一專多能最為理想，所謂的實用性，并不是要把水彩教學變成功利主義的教化，也不是把學生教導成為利益至上的守財奴，而是要經過理性的思考，結合教師和個人對于水彩的理解，選擇合適的方向進行學習。再者，說到底，水彩還是一門實踐藝術，有目的的增加實踐比重，讓學生提前接觸項目，不僅能夠補貼生活，同時還能深化學生對于水彩尤其是當代水彩的認知。

4 結語

水彩一直都是美術教學的基礎內容之一，對于美術專業的學生而言十分重要，若想滿足社會的持續需求，促進學生更好地就業，高校必須圍繞傳統、時代、實用三個主要特征，全面深化改革，只有這樣，才能從根本上改變水彩教學，進而推動水彩教學的時代發展。

參考文獻：

[1] 徐川克.當代水彩畫教學改革探究[J].大舞臺，2015（9）：197-198.