從后現代主義試論《多崎作》成長主題

封小龍

摘 要：《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》（以下簡稱《多崎作》）是村上春樹2013年的新作，此作品講述36歲的工程師多崎作在名為自我的意識初次覺醒的那些年，在混沌的充滿矛盾的情感漩渦中努力找尋屬于自己的存在地標、認可和意義的故事。通過主人公形象的刻畫，經歷痛苦與掙扎，自我救贖和最終成長的過程。結合寫作時代背景和社會環境，并探究其思想根源，剖析“泡沫經濟”崩潰后青年一代的人生觀和價值觀，以及村上春樹對時代的寄語。

關鍵詞：多崎作；村上春樹；色彩；巡禮之年；成長

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-11-0-02

一、村上春樹及其《多崎作》

村上春樹的長篇新作《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹的所有作品中銷售速度最快的一部。銷售一周就突破100萬冊，打破了日本迄今所有銷售記錄。關于《多崎作》這部作品，村上曾說：“自己的小說有一個很重要的主題，就是人終其一生都在追尋某種東西，但是在追尋的過程中它卻不可避免地受到無法挽回的損傷。但是人卻不能不去尋找，因為意義只能在成長這個過程中找到。”從這個主題來看，這部長篇小說描繪了現代都市里年輕一代的成長——經歷痛苦與掙扎，自我救贖和最終成長的過程。通過村上春樹的新作《多崎作》為實例，試圖探討村上春樹是如何巧妙的透過后現代主義文化背景的挖掘后現代都市孤獨絕望與成長救贖。

眾所周知，在村上春樹的大部分作品中，總是圍繞西方文學經典、音樂來講述一些關于性愛纏綿于心靈、死亡的故事。他的創作風格可以概括為“政治隱喻性”、“心理探索”、“成長主題”等特點。尤其到了這一部與色彩有關的小說，西方音樂、成長中的性愛、青春話題，都市青年之間的友誼等要素必不可少，可是小說中更多的卻探討了人生中的某種缺憾，這種缺憾是多數人內心形成的一種對自我人生的一種認知缺憾，從而導致寂寞的都市青年在人生在成長過程中發生的一種錯覺。他的創作來自于自身在社會的長期觀察積累的結果。小說敘述并無太多表現技巧，故事也不復雜，可是在這個小說講述過程中，卻充滿了文學魅力。“不管用什么語言，我們的人生中都會有解釋起來太困難的事。”村上借用書中人的話表達了這種成長的無奈。

《多崎作》這部小說的故事脈絡簡述如下，多崎作在高中時與其他四位摯友結為至交。五個人三男兩女，以課外公益為契機互相熟知并形成了小圈子。除了多崎作之外，其他四個人的姓名里都帶有顏色：紅、藍、黑、白，只有多崎作沒有顏色。而“多崎作”這個沒有色彩的名字令他感到一種“無法言喻的距離感”和不安。主人公多崎作背井離鄉只身來到陌生的東京求學，卻被這4人告知要與他斷交。完全不知道事情原委的他陷入了強烈的孤寂感與絕望中。然而多年以后，實現修建火車站夢想的多崎作，仍然對當年莫名其妙就被朋友疏遠這件事歷歷在目，無法走出內心困擾他多年的謎團。于是，多崎作在女性好友木元沙羅的鼓勵下，為了探尋自己16年前被友誼拒絕的“理由”，再次踏上“巡禮”旅途。

二、試論后現代主義背景下的成長

村上春樹是日本后現代小說代表作家之一，在他的作品中常表現出日本后現代都市背景下個體的迷惘。隨著80年代“都市文學”派崛起，村上春樹等一批作家繼承了內向派小說的主要特點，但他們注重對現代都市生活的感受和表達。注重都市現代生活的迷茫、孤獨絕望的處境、復雜的情感糾葛等。

書中借由多崎作的平淡無奇的人生和成長經歷，通過他內心的告白和尋訪之旅，塑造了幾位人物形象，或為追求高效益的汽車銷售額而忙得不可開交，或為打造營銷型企業而絞盡腦汁、另起爐灶，或為消除埋藏內心多年的陰影而遠走異國他鄉……然而，如今他們不再相互聯系，見了面也多少有了或多或少的生分與隔閡。他們曾經無瑕純真的友誼像被呵護的花圃，開滿了五彩繽紛的鮮花，可是一等圍墻崩潰，人生開始踏入征程，社會的現實將他們打磨成了各式各樣的人物，當年的小團隊，如今走上了各自的十字路口，那是一條成長之路的選擇之路。他們各自經歷了痛苦與掙扎，最終追求到屬于自己的那塊“田園”。可就是這么一個小團體的解散，讓作者找到了亮點，在現實社會的縮影中挖掘出了很多需要心靈救贖的都市年輕一代，世事無常，孤獨寂寞，亟需等待青春洗禮。作者不動聲色地對小說進行敘述，深入到各式各樣的人物骨髓、內心深處，并將人物的行為作了推理和合理化解釋。文學的魅力，在于他用很文學的方式來解釋了一個虛無的哲學問題。

說到都市青年的成長，自然離不開成長中的內心孤獨。村上春樹的作品中不乏有這種后現代情愫。在《多崎作》這部作品中，多崎作被五人小團體驅逐，重返16年的巡禮之旅充滿神秘恐怖色彩的故事。雖然離奇，但在迷離中透露著真實。小說中的幾位人物是平凡的，表面上看來不過是眾多的都市青年成長的一個縮影。他們成長中帶著迷失和孤寂，是一群孤獨的缺乏歸屬感一代人，與高樓聳立的現代社會形成強烈對比，在這樣的環境中，他們在現代社會中把自我封閉，內心充滿了現代都市快節奏下的孤獨與沒落。

村上春樹成長主題的小說作品題材里，無法避免的兩個詞便是“落寞”與“孤寂”，這變成了他進行文學創作代名詞。村上春樹認為“人生本質上是孤獨無奈的，與其勉強通過與人交往來消滅孤獨化解無奈，莫如退回來把玩孤獨，把玩無奈，疏離社會封閉自我，品味孤獨”他筆下的主角總是極其普通的，是帶有靈魂的血肉之軀，但又不是簡單的生活瑣碎描述，而是通過主人公內心世界的深層挖掘，挖掘出一種符合在現代都市里生活的人群的一種內心共鳴——或許是某些不正常的東西。

三、后現在主義成長背景下的深刻啟示

正如前文所述，村上春樹的作品創作可以說屬于日本上世紀80年代后興起的“都市文學”。90年代，隨泡沫經濟的崩潰，日本國民遭遇沉痛打擊。巨大的心理落差同時，也顯著看到日本日益嚴重的社會變化：過度工作的疲憊，以及舊的價值觀的崩潰等等。就在這樣的背景下，村上春樹的作品主要探討如何接受現狀，如何在這種在自我封閉狀態的現實社會中打開缺口，找尋都市中那些生活在硬井蓋下的“聾啞人”。《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》就是在這樣的大環境下問世的。正如村上春樹的小說中永恒的主題“陷入深井里的人”一樣，自我救贖和自我成長，在混沌的充滿矛盾的社會中努力找尋屬于自己的價值。“并不是一切都消失在時間的長河里，那是我們堅定地相信某種東西的自我，這樣的信念絕不會毫無意義的煙消云散”。跨過十六年的時間長河，主人公的巡禮之年，就是對丟失的人生成長的回顧。“過去與現在，以及記憶與情感，平行而均等地向前涌流”。原文中“投不投選舉結果不會有任何變化”這種心理轉變為“不管結果會是如何，我要明確的表達自己的看法和見解”這種心理的變化，這就是多崎作的成長。十六年的自我救贖，終于使一個垂死在死亡邊緣的少年，演變成一個勇敢面對過去、憧憬未來的成熟者。村上春樹在一次公開場合談到《多崎作》時曾說： “年輕時人們受到傷害后總會刻意掩蓋，總想忘卻，但隨著時間的流逝，才能夠逐步打開壓抑，開始正視創傷，創傷越大，能克服的人就越成熟。”這是村上春樹對青年一代人的啟示，具有現實意義。

參考文獻：

[1]蔡鳴雁.《迷失、尋找、回歸——解讀村上春樹的“青春三部曲”》.時代文學.2009.

[2]村上春樹.施小煒.《沒有色彩的多琦作和他的巡禮之年》[M].海口：南海出版公司.2013.

[3]村上春樹著.林少華.《挪威的森林》.上海文譯出版社.2014.

[4]董英玉.《村上春樹作品的現實性——&沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年——為例》.哈爾濱學院學報.第35卷第10期.

[5]林少華著.《村上春樹和他的作品》.寧夏人民出版社.2005.

[6]劉海寧.無能的青春——《挪威的森林》主題反思.淮陰師范學院.2012.

[7]施小煒譯.《挪威的森林》.南海出版公司.2010.52頁.