水墨人物畫教學中的點滴體會

趙永

【摘要】水墨畫作為中國繪畫的代表，在視覺表現力及情感內涵的表達上都具有深刻意境。水墨化只用水和墨進行繪畫創作，通過墨的濃淡以及色之間的層次變化來展現水墨畫獨有的美。人物水墨畫作為水墨畫的其中一種，在教學過程中，許多學生通常不能掌握良好的學習方法，對細節的掌握不能夠細致入微，導致水墨畫教學不能體現出相應的教學效果。文章對水墨人物畫教學中的點滴體會展開思考與探析，旨在提升水墨畫的教學成果，以推動國畫教育的發展。

【關鍵詞】水墨畫人物教學 教學 體會

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）14-0214-02

中國的水墨畫在近處寫實，遠處的描繪中表現特定的抽象，色彩的濃淡微妙展現出豐富的場景意境，讓人回味無窮。中國畫在早期發展的過程中都是以山水畫為典型代表的，隨著社會時代的發展，各類題材的畫作得以呈現。中國傳統的水墨人物畫以其簡單的勾勒和生動形象的人物特征為其基本特征。對于水墨畫的整體展現不僅要具備豐富的筆法還要具備純粹有力的心靈，感觸到更多技法之外對于自然和生活的感悟。在我國現階段的水墨人物畫教學過程中，教師的日常教學活動的引導教學缺乏具體的教學目標，以及過于注重學習成果的展示，忽視教學的重點。

一、水墨人物畫的造型

在繪畫藝術領域，最講究的學習點就是以形傳神，這也是中國繪畫經過長期發展所特定的造型創造觀念，經過歷時的發展依舊影響至今，也是現階段水墨人物畫的教學重點。在教學活動開展之間，教師要明確“形”與“神”之間的關系，神韻離不開具體物象的準確表達，形貌同樣需要掌握充足的內在精神，這二者都是繪畫中不可缺少的部分。所以在日常繪畫教學過程中，教師要引導學生如何捕捉所畫物體外在形體與內在的精神內涵，體現更多細節上的美感[1]。

二、水墨人物畫的線條

在水墨人物畫描繪的過程中，對于線條的把握和運用不能像其余畫作注重外在輪廓的描繪，水墨人物畫更是對思維意識微妙的表達。把具體物象表面的因素刪減，保留下適合藝術發展的部分，并且能夠表達出相應的藝術語言和準確穩定的畫面。中國畫的線條體現出相應的物體質感，以線條的勾勒表達展現出更多的個人情感與情感的拿捏，通過組合線條進行展現具體物象。在水墨人物畫線條的教學過程中，教師可以現根據的不同的線條對表現物象進行具體的描繪，然后研究線性布置發展之間的規律變化。比如在畫作完整人物的時候，描繪女子的臉面可以運用較細的線條，老人的面部就需要用較粗的線條等等。

由于線條本身具有一定的表現力，實體表現中可以是虛線，也可以是實線。實際教學的過程中，教師可以讓學生通過大量的實物畫作來鍛煉對線條的運用和掌握。比如在虛空靈動的線條來描繪漂浮的云，粗重的線條來描繪山間的巨石，濕潤寬厚的線來表現農間工作人的手[2]。

三、水墨人物畫的筆墨具象

筆墨作為水墨人物畫的重點組成部分，對畫作的整體構成以及畫作的風格特征具有重要的影響。歷史中的大多畫家對筆墨的把控都格外重視，用筆墨來調控整體畫作的質感。不同的歷史時期有不同的畫作色彩，唐朝與宋朝大多都是以濕筆為主，在人物表達的時候展現出水暈的效果。人們思維與視覺的反映上，大多體現展示的都是集體的物象，但是反映客觀存在的物體也是畫作需要表現的重點之一。

在教學的過程中如果為學生單方面講解具象的重要性，學生將很難把握客觀存在的形象，所以要讓學生將神韻與物象進行有效的把握，就需要在教學中不斷培養學生對物體的抽象表達。神韻不是現實可見的，需要描繪著通過點、線、潑、染等手法讓畫面得以準確展現，體現出不同的審美韻味。具體物象加上線條的濃淡布置，抽象的神韻更是為畫作增添了相關的神秘藝術感，從而提升藝術的整體風格質量。在教學過程中，讓學生注重人物具體與抽象部分的拿捏，比如在展示實物的過程中，并不是非要畫出什么具體形象的物體，而是要通過朦朧抽象的描繪展示出物體應有的藝術感。比如讓學生描繪山水間的白云野鶴以及行徑小道的路人們，指導學生進行簡單的點綴，展現出似與不似之間身的神韻，讓人產生更多的想象與審美[3]。

四、結語

總而言之，在當前水墨人物畫的教學過程中，教師要抓住關鍵要點，對學生進行引導教學。從實踐中鍛煉學生對于線條以及造型的理解掌握，讓學生明白國畫中的精髓所在，從而更好地促進教學活動的開展。

參考文獻：

[1]代靜.寫生對水墨人物畫教學的作用[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2014（11）：49-50.

[2]何家福.試論水墨人物畫的寫創性教學[J].大眾文藝，2009（10）：177-178.

[3]田麗.對水墨人物畫教學的思考[J].大眾文藝，2010（8）：247-248.