初探舞蹈表演中面部表情與身體表現力的結合

程思

【摘 要】當前大多舞蹈表演活動中，仍存在表演過于僵硬、形式感較強等弊病，舞蹈表演的魅力受到極大限制。而產生這種現狀的根源在于舞者未能完全利用自身身體表現力、面部表情等將舞蹈作品內涵表現出來。因此，本文將對面部表情與身體表現力結合在舞蹈表演中的重要性、舞蹈表演中面部表情與身體表現力結合的策略進行探析。

【關鍵詞】舞蹈表演；身體表現力；面部表情；結合

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0153-01

一、面部表情與身體表現力結合在舞蹈表演中的重要性

（一）情感表達目標的實現。舞蹈表演能否取得成功，除要求舞者在肢體動作上為觀眾帶來美感外，還需依托于肢體語言將舞蹈作品深刻內涵展現出來。從許多舞蹈表演活動以及相關研究都可發現，區別于雜技或競技體操，舞蹈表演本身為發乎感情的表達活動，或者可理解為舞蹈編導通過提煉與美化動作表現形式，由舞者利用動作語言向觀眾呈現，使作品人物情感變化、內在思想展現出來。對于這種能夠展現舞蹈作品內涵、傳遞作品情感的舞蹈表演，才可被稱之為藝術美。但值得注意的是，舞蹈表演活動中，若僅通過肢體動作表現，觀眾很難從中體會到情感變化，這就需要舞者面部表情的配合，其主要指舞者在表演中利用表情夸張放大方式進行藝術再加工，如驚恐、哀愁、喜樂等，在舞者充分領悟舞蹈作品的情況下，利用這些表情變化實現情感表達的目標。因此，舞蹈表演中情感表達目標的實現，要求舞者身體表現力、面部表情有效結合[1]。

（二）舞蹈形象的打造。舞蹈表演中需將作品中的藝術美呈現給觀眾，而呈現目標的實現首先通過肢體動作，舞者肢體動作對形象的塑造有極大影響，可詮釋舞蹈作品內涵。同時，舞蹈形象呈現中，肢體動作以外還有面部表情，面部表情的作用絕非單一的肢體動作能夠取代，如情感波動變化細膩的表達，都需在面部表情中展現出來。事實上，舞蹈表演本身強調動作剛柔相濟，身體表現力、面部表情二者相互配合，這樣既可將作品內涵傳達出來，也可塑造生動的舞蹈形象，觀眾僅需透過這些形象，便能理解舞者欲表達的情感。如舞蹈作品《天鵝湖》、《千手觀音》等，舞者都注重形象的打造，其之所以取得成功，不僅因肢體動作動人心弦，且因面部表情的緊密配合，使舞蹈動作形象深入人心。

二、舞蹈表演中面部表情與身體表現力結合的策略

（一）依托于面部表情特征提高身體表現力。當前大多舞蹈表演活動中，舞者更注重自身形體展現的美，而忽視面部表情的作用。需注意，舞蹈中的面部表情并非實際生活中個人的刻意表現，而是個人情感的真切體現。舞者在提高自身身體表現力中，應充分利用面部表情的特征。這種面部表情特征主要包括：第一，夸張特征。面部表情在舞蹈表演中轉瞬即逝，而這一瞬間便需有足夠的表現力，即使極細微的表情也能為觀眾帶來較大感染力，所以面部表情的夸張表現，對提高身體表現力能夠發揮重要作用。第二，類型化特征。舞蹈表演類型不同，要求面部表情也隨之變化，如舞者需傳遞不同情感變化時，面部表情需有驚恐、哀愁、喜樂等相應的表現，通過這些變化配合身體表現力，更有助于表現力的增加。第三，虛擬化特征。區別于日常生活中的面部表情，舞蹈表演中的面部表情帶有一定的虛擬化特征。以表演中的鳥為例，在表演活動中會模仿人的表情，觀眾會感受到鳥的智慧與思想，為觀眾帶來鳥具有思想與智慧之感，但鳥在實際生活中無法如此人性化。面部表情亦是如此，僅能進行思想感情的傳遞，有明顯虛擬化特征。這種虛擬化表現與身體表現力結合，能夠提升舞蹈表演效果[2]。

（二）身體表現力與面部表情的協調配合。身體表現力、面部表情的配合，首先要求舞者在面部表情控制基本功上強化。可通過在日常生活中的觀察以及個人情感體驗，使面部表情能夠自如運用，與肢體動作保持配合。其次，表情運用能力的強化。如舞臺表演中，舞者需快速轉換自己的表情，確保每個瞬間的表情都能傳達一定的情感，而如何使表情的轉換配合肢體動作，便要求舞者在表情運用能力上強化。除此之外，身體表現力、面部表情的協調配合，應以舞者充分理解舞蹈作品內涵作為前提，能夠體悟舞蹈作品中的情感，這樣才可在協調配合中有事半功倍的效果。舞者在日常訓練中需注意，對于如何協調面部表情、身體表現力，可由舞蹈編導人員進行指導，確保為觀眾帶來最佳的表演[3]。

三、結論

身體表現力、面部表情的協調配合是提高舞蹈表演效果的關鍵所在。實際進行舞蹈表演活動中，舞蹈編導與舞者都應認識到身體表現力、面部表情配合的重要性，依托于面部表情特征提高身體表現力，并在日常訓練中強化舞者自身的協調配合能力，以此提高舞蹈表現效果。

參考文獻：

[1]劉同艷.試論舞蹈表演中面部表情與身體表現力的結合[J].科技創業家，2013，（13）：158.

[2]普福春.試論舞蹈表演中面部表情與身體表現力的結合[J].黃河之聲，2014，（19）：106.