聲樂表演教學中培養學生想象力的策略

李秋

【摘 要】聲樂表演需要表演者具有非常豐富的想象力，同時想象力也能夠豐富聲樂表演形式及內容。換言之，兩者之間存在著互相依存的關系。如果在聲樂表演中缺少想象力，會讓其表演呈現出枯燥及缺乏藝術性的問題。因此，在聲樂表演教學中培養學生想象力具有十分重要的意義。

【關鍵詞】聲樂表演；想象力培養；教學策略

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0242-01

聲樂表演是一門藝術性極強的表演形式。在實際聲樂表演中，需要通過極具創造性的表演形式來展示聲樂表演的特色，其中創造性則完全需要來自于演員的想象力。為了能夠協助學生對想象力有所感悟，需要在培養學生想象力過程中，將相關理論知識進行形象化、具體化，激發學生想象力，讓其聲樂表演具有極強的感染力。

一、在聲樂表演發聲訓練中的想象力培養與運用

聲樂教學的每一個環節，都需要將培養學生想象力貫穿于教學活動中。在聲樂表演發聲訓練教學，如果學生缺少一定的想象力，則無法了解正確的發聲原理與技巧，給其訓練與學習帶來一定的困難。例如：在進行聲樂表演氣息訓練過程中，老師可以讓學生把自己想象成為一只不斷充氣的氣球。在老師的引導下，學生會逐漸感受到橫膈膜仿佛有一個吊環一直在往下拉引。有的老師為了能夠讓學生感受橫膈膜所產生的氣息，會引導學生將自身想象成為一個氣筒的活塞，如果活塞在向下運動過程中，會產生一股氣息。通過這樣的一種引導，學生的想象力會得到激發，并將一些較為抽象且難以理解的內容，轉化成為直觀、形象的事物，讓學生對其理論能夠更好地進行理解與掌握。通過不斷訓練，學生的想象力會得到極大提升，但不同學生的差異性，通過想象力所得到的感受也會有所不同。在出現這種情況的時，老師不應該給予否定，而是要通過引導來讓其發揮自身的想象力，讓其在自己想象力的指引下進行表現，讓其個性化得到凸顯。老師在進行想象力培養過程中，不要給予學生過多的限制，要鼓勵學生通過多視角的狀態來看待與思考問題。眾所周知，在進行聲樂表演過程中，如果沒有任何的情感融入，是無法表現出聲樂的美的。在開展聲樂訓練過程中，為了能夠讓學生所表現的每一個音符都具有生命力，應該讓學生進行適當的情感想象，為聲樂生命力提供強大的動力。再比如：在進行聲樂練習曲時，經常會讓學生進行跳音練習。為了能夠激發學生的想象力，可以將這種練習比作是一個乒乓球在不斷起落的情形，讓學生想象如何用橫膈膜去拍乒乓球。通過這樣的想象，學生所發出的音色會非常的具有美感。

二、在聲樂表演藝術教學中的想象力培養與應用

聲樂表演本身就具有不確定性，其常會隨著表演者當時的情緒變化而對所表演樂曲的情感基調產生影響。尤其是在進行一些敘事性較強的樂曲表演時，其樂曲變化需要有一個情感基礎支撐。因此，在聲樂表演教學中，應該加強對學生想象力的培養，要讓其能夠對整首聲樂作品中所蘊藏的情感進行理解，并通過對樂曲中所出現的角色或者場景進行想象。

此外，聲樂表演本身對于聲樂作品而言，就是一種二次創作的過程。在二次創新時，必須要以其作品原本所具有的情感為主線，才能夠更好地演繹出聲樂作品想要表達的意境。這就需要表演者通過自身的想象力，來想象整首聲樂作品的情感以及發展。聲樂表演教學過程中，應該鼓勵學生通過社會生活來積累更多的情感經驗，還需要發揮自身的想象力，針對所接觸到的事與物進行體會與感受。有了一定的情感經驗，才可以將不同類型的聲樂作品進行完美演繹，將其聲樂作品所要表達的內涵、價值觀、情感意識表達出來。

為了提升聲樂專業學生的情感意識及想象力，要求學生在日常生活與學習中不斷觀察，還可以通過閱讀諸多經典文學典籍來提升自身的審美意識，不斷拓展自身的想象空間。例如：在教學《唱支山歌給黨聽》這首聲樂作品時，為了能夠讓學生對其有更深的情感理解，可以給學生介紹這首聲樂作品的創作背景，讓學生知道這首樂曲是結合雷鋒日記中所摘抄的詩進行譜寫的。雖然整首樂曲作品只有簡短的八句歌詞，但其所表達出來的思想及情感非常豐富。在這樣的一種背景介紹的引導下，讓學生去想象雷鋒同志在摘抄時的情景，有了這樣的一種想象，學生在進行再次創作時，會結合整首聲樂作品的創作背景、內容、創作動機、手法等進行想象，最終實現對其聲樂作品情感進行完美表達的目的。

三、結語

總而言之，聲樂表演教學中需要將培養學生想象力貫穿于整個教學活動中。此外，需要鼓勵學生課余時間多閱讀經典文學作品和經典戲劇，讓其去體驗作品中不同角色的情感，感受人物的內心。通過不斷觀察與揣摩，可以拓展學生的想象力，并能夠進行情感積累，讓其在進行聲樂表演時更加具有感染力。

參考文獻：

[1]蔡林峰.舞臺實踐對聲樂表演中情感展現的影響的研究與探索[J].北方音樂，2016（24）.