新媒介的興起與文學精神的傳承

關鍵詞： 新媒介；文學精神；視覺傳達；文學經典

摘要： 社會的演進、科技的發展尤其是新媒介的興起改變了人們的閱讀方式、思維方式，強化了通過觀看與鏡頭捕獲意義世界的取向。針對文學由中心向邊緣滑落，文學作品載體、內容及價值的圖像轉變，文學審美價值由美感到快適的走向等文學場的變化，以及在此過程中顯露出的焦慮情緒，應該立足于媒介發展規律，以理性的態度正視文學觀念的變化，強化新媒介傳播文學精神的責任；尊重人類思想史演進規律，以通變的態度審視文學活動的新變；通過新媒介時代的文學經典培育，重塑文學精神，更新文藝學的內涵與外延。

中圖分類號： I 0

文獻標志碼： A

文章編號： 10012435（2017）02021508

Key words： new media； literary spirit； visual transmission； literary classics

Abstract：

The progression of society，the development of technology，especially the rise of new media，have changed the way people think and read by reinforcing the force to watch and capture the significance of the world.In tackling problems such as the slide of literature from the center to the margin，the transformation into images of the carriers，the content and value of literary works，the change in literary field including the turn of the aesthetic to the fast，as well as the anxiety revealed in this process，one should base on the development of law of the media，face up to the change in literature conception with a rational attitude，and strengthen the obligation of new media in spreading literature； the power of the traditional should also be absorbed，and the new changes of literary activities should also be viewed with a flexible attitude.Through the cultivation of literary classics in the age of new media，the literary spirit should be reconstructed to renew the connotation as well as denotation of the theory of literature and art.

在人類的諸多行為中，閱讀無疑是一種古老而又永恒的行為。據說，猶太人為了激發閱讀興趣，母親會讓小孩親吻滴有蜂蜜的《圣經》，致使自小就留下書本是甜的記憶。中國古人亦很早便將“味之者無極，聞之者動心”（鐘嶸《詩品序》）、“清典可味”（劉勰《文心雕龍·明詩》）、“吟詠滋味”（《文心·聲律》）視為文學活動的審美要求，反對那些“理過其辭，淡乎寡味”（鐘嶸《詩品序》）“繁采寡情，味之必厭”（劉勰《文心雕龍·情采》）的作品。然而，隨著社會的演進、科技的發展尤其是新媒介的興起，紛至沓來的圖像世界包裹著人們的生活，人類的閱讀方式亦由文字，經信息技術走向影像的世界。這一變化直接影響了人們對文學活動的理解。雖說“新媒介的興起和文學的處境”的話題，已經走過了學術界熱議的階段，但新媒介的影響日趨深入，個中的問題并沒有解決，依舊是我們這個時代需要正視的現實話題：新媒介興起對我們的生活環境尤其是閱讀方式產生怎樣的影響？我們如何看待當今文學場所發生的變化？在新媒介興起的時代，我們又如何從內涵上提升文學品質，傳承與重塑文學精神？這些均是文學教育者必須要學習與思考的時代命題。

一、新媒介的興起與人類意義世界的視覺傳達

伴隨著電子產品的出現，人類的世界正在發生著深度的變化。與這個變化同步的，是思想家們思考的過程。或稱之為世界圖像時代，早在20 世紀30 年代，海德格爾就對現代社會做出了一個判斷——“世界被把握為圖像”[1]91，人類開始注重以視覺化的方式來認識和傳達這個世界。或稱之為“機械復制時代”，本雅明的《攝影小史》（1931）與《機械復制時代的藝術作品》（1936）等提出了“震驚體驗”“韻味的消散”“復制/創造”等概念，認為像攝影之類機械復制手段不僅將藝術的專業化變為公眾化，消解古典藝術的崇高地位，而且對人類藝術的認知方式以及傳統藝術作品“靈韻”進行了顛覆性革命。或稱之為景象社會或景觀社會，居伊·德波《景觀社會》（1967）便指出這個“景象不是形象的集合，而是以形象為中介的人與人之間的社會關系”[2]463，在世界轉化為形象的社會中，視覺壓倒了其他觀感，人也因此被動地成了觀者。除此，阿多諾和丹尼爾·貝爾提出“圖像消費”理論，鮑德里亞提出“類像”理論……總之，正如丹尼爾·貝爾所言：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”[3]156

（一）圖像、文字與圖像時代

圖像（Picture）含義較多，若從各種圖形和影像的總稱角度說，圖像是古老的，在文字出現前，人們便采用圖像紀事表意，比如原始洞窟壁畫、墓室壁畫……這些圖像正是一個時代的視覺傳達，這類“圖像如同文本和口述證詞一樣，也是歷史證據的一種重要形式”，“可以讓我們更加生動地‘想象過去”[4]9，“當我們站立在那些被植入了神話的圖像前時，歷史也就站在了我們的對面”[5]226……這些圖像的功能或如庫爾特·塔科爾斯基說的“一幅畫所說的話何止千言萬語”[4]導論，2，有助于后代研究者拂去歷史的塵埃，破譯其中隱含的社會文化密碼。然而，遠古時代的圖像的作用是有限的，并非說那個時代就是視覺把握的社會。尤其是在發明文字之后，人類逐漸養成了對“文字”的依賴心理，進入了文字擔負起統治與主宰人類社會文化信息載體的時代。在這個時代，文字由信息載體、傳播工具滲透到人們的思想情感、思維方式、價值判斷，構建著我們的文學觀、審美觀；甚至可以說，文字的力量也滲透到社會習俗、法律規范的層面，深刻地影響著我們的文化心理。像“敬惜字紙”便反映出文字表達在公眾生活中的權威地位，“白紙黑字”就強調文字契約近于法律條文的公信力，等等。

在文字時代，雖說圖像與文字并存，有時圖像也具有獨立意義，但總體來說，文字始終充當著支配角色，文字時代的圖像多是依賴文字方有正當身份，被賦予意義，反之，則多屬于“未定”范疇。然而，與消費社會、媒體社會等命題相伴而生的“圖像時代”，圖像的意義便發生了變化。其意雖不是指向某種時代精神（如“文藝復興”、“五四”新文化運動等），但預示一種新的社會狀況、文化狀態的到來。可以說，這個現代意義的圖像從沒有像今天這樣，給我們的生活、文化和教育帶來如此巨大的沖擊。在照片、影視以及網絡所營造的相關圖像面前，文字似乎并非必需的。像有些商品的圖像廣告設計，幾乎無需任何文字的提示或說明——因為圖像本身就是表達的途徑，足以達成商品呈現和促銷的效果。當今的時代“文化運作方式與文化生活形態主要是由圖像符號的呈示與觀看來構成”[6]278，“圖像”這個符號正發揮著構筑意義世界的巨大功能，以致于有些人標榜：“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。”

（二） 觀看、鏡頭與意義的世界

“觀看”原本就是人類接觸世界的重要方式，約翰·伯格甚至說：“觀看先于言語，兒童先觀看，后辨認，再說話。”[7]1只是由于新技術、新媒介興盛與普及，人類的“觀看”行為發生了質的變化。傳統的“觀看”或直面自然人文景觀，在心物交流中體會“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（劉勰《文心雕龍·神思》）的心靈生長過程；或閱讀文字世界，在想象與理解中品味“意內而言外”的意義生成過程……而如今吸引人們“觀看”的，則是技術手段所生產的無所不在的圖像。可以說，當今人類仿佛置身于廣告牌、櫥窗海報、屏顯廣告、影視圖片、E媒廣告與圖片以及各類瀏覽器等無邊海洋之中，使我們的日常生活似乎都“藝術化”“審美化”了。現如今，圖像不僅是人類的生活背景，也是人類的生活內容，正改變著人類傳統的生活方式、思維方式、生存體驗、生存環境、審美經驗以及文化境遇，扮演著主導人類心靈世界的導航作用，展示著文化傳播與交流的特殊功能。正如有學者指出的：“今天不堪重負的‘觀看已經成為一個時代的標志，而我們越來越依賴于眼睛來接觸世界了解真相。一方面是視覺行為的過度和重負，另一方面則是對視覺行為的過分依賴。”[8]

同時，傳統的“觀看”主要是借助“眼睛”親歷對象，其行為直接受制于人自身的心靈活動；而現今人們的“眼睛”與“對象”之間則多一個“鏡頭”，人們已不自覺地依賴“鏡頭”來獲得信息，體驗現實。在他們看來，那一閃而過的圖像具有文字難以抑或是無法解釋的作用，圖像不僅足以解釋現實，亦完全可以取代現實，抑或是圖像就是現實本身。于是，圖像由原先的“證史”在向“證實”轉向，人們對歷史與現實的把握的方式正在向圖像化轉變。而與此相對的，人類真實的生活經歷反而處在被消退的處境，變得越來越不重要。由此，在鏡頭閃爍中，虛擬的鏡像成為現實，而真正的現實又是遠離觀看者的“虛擬”存在。譬如旅行，古人重視親歷，用身心捕捉自然，徜徉在人與自然的和諧體驗之中，如今對很多人而言，旅行就是攝像、拍照，到此一游，回來后再欣賞照片，以影像證實現實，構筑其所謂的意義世界。

（三） 視覺轉向與人類感知方式的變化

從某種意義上說，科技的進步與發展正在改變著人類的感知方式以及時空概念。對此，德國學者西美爾（或譯齊美爾）早就分析過：“在19 世紀制造公共汽車、鐵路和有軌電車之前，如果不相互約定，人們根本不可能在幾分鐘或幾小時之長就能相互見面，或者必須相互見面。現代的交通讓涉及人與人之間一切感性關系的絕大部分，它在越來越高的程度上，把人際的這種關系交由純粹的視覺感官去處理，這樣一來，必然會把一般的、社會學的感覺置于徹底改變了的前提之下。”[9]487與西美爾說的交通工具變革帶來的變化相比，當今已進入同步的、瞬息傳播這個由新媒介掌控的視覺時代。視覺“觀看”不僅是現代人們的基本生活樣態，而且成為主導的存在方式。

這種感知方式的轉向尤其表現在視覺方式對聽覺方式的“入侵”上。早些年熱播的電影《手機》中的故事情節的發展與人物命運的變化，便與手機功能的轉變有關。在打固定電話的階段，鄉里那部電話是對外聯系的唯一途徑，在聽覺型感知環境下，電話拉近了人們心理的感情距離，聯系著盼望與思念，人際關系是溫馨的、浪漫的。然而，當移動電話（手機）具有短信功能之后，人際關系開始變得緊張，甚至敵對，人們的心靈開始虛偽和庸俗。故事結尾嚴守一的失聲，就是視覺入侵聽覺的一個象征[10]。而如今手機從打電話到發短信，從讀文字到彩信、攝影攝像、看影視、上網、微博、微信等功能的變化，更是說明手機的媒介功能已從聽覺轉為視覺的延伸物。除了大眾傳播媒介視覺化，那些純屬聽覺領域的音樂也不得不加入視覺圖像的聯歡，呈現為“音樂的視覺化現象”的走向。如今，譚盾所說的“作曲家要能夠‘看到音樂、‘聽到色彩”[11]的音樂被視覺化現象已是常態。

至此，新媒介的興起帶來人類感知方式一大變化，就是由“固定化、距離化、沉思式”的聽覺型，轉向“流動的、即時的、掃視的、瀏覽式”的視覺型[12]234。正如多數學者指出的，“數字技術引發的圖像表意的不斷強化”和“文字審美的日漸式微”[13]320，已經是當今社會一個不爭的事實。當然，“這不是世界末日，而只是一個由新媒體統治的新世界的開始。”[14]17人們需要面對當下這種“視覺轉向”“圖像轉向”的文化走向，深入研究隨著人類整體存在方式的改變而變化的人類的感知方式。

二、新媒介的興起與文學場的嬗變

在文字時代，我們面對文學的主要方式是“閱讀”與“理解”。日積月累，我們形成了關于文學藝術的“閱讀”心理期待，即構建了何謂文學、文學如何才是真善美的判斷標準。于是，傳統文論家認為：讀者必須把握文學藝術的符號體系，方能領悟文學之美，理解文學的意義，認識文學的價值。他們認為，構成經典文學作品“意義體系”的核心要素是：（1）作品的語言是否具有審美價值；（2）作品呈現的形象體系提供了什么意義；（3）作品的主題對我們的現實生活有什么提升意義。

按照這樣的審美標準，文字時代的文學活動對作者與讀者都提出了高標準的要求。也就是說，參與文學活動的群體需要一定層次的文化素養，如此方能有資格有條件創作文學作品，捕獲到文本的內在信息。一方面因為我們必須理解文字，而作為能指與所指的約定性統一的文字是一種抽象符號，只有學習方能掌握；另一方面我們必須思考文字符號體系的意義，像作品的言外之意和韻外之旨，更是期待我們去發現和領悟，需要具備一定文化修養的我們去準確捕捉。

然而當文學閱讀主要依賴“讀圖”與“瀏覽”的視覺思維，文學活動的生產、接受及存在方式均發生了變化。米勒曾指出：“新的電信時代的重要特點就是要打破過去在印刷文化時代占據統治地位的內心與外部世界之間的二分法”“將會導致感知經驗變異的全新的人類感受”，且斷言：“‘電信時代的變化不僅僅是改變，而且會確定無疑地導致文學、哲學、精神分析學，甚至情書的終結。”[15]韋爾施亦指出，“經驗和娛樂近年來成了文化的指南”“它與日俱增地支配著我們的文化總體形式”，這種改變“在表面的審美化中，一統天下的是最膚淺審美價值：不計目的的快感、娛樂和享受。”[16]7歐陽友權進而分析：“圖像中心化的轉向，雖然凸顯了圖像符號的表意功能，卻弱化了原有的文字表意體制，擠壓了書寫印刷文化的審美空間，迫使‘語言藝術審美移至后臺，形成了文字審美萎縮而圖像符號強化的文化事實。”[17]概括而言，圖像文化導致文學意義體系的轉向以及引發我們思考的主要有這么幾點：

（一） 如何看待當今文學的地位與處境

長期以來，傳統文學的權威身份有兩種主要表現形態：一是作為意識形態話語的中心地位，二是大眾審美文化的核心地位。前者如中國古代“文以載道”“詩教”等文學觀，強調文學的教化、宣傳作用等。后者如鐘嶸《詩品序》談到六朝五言詩盛行景況時說的，“使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚于詩矣。故詞人作者，罔不愛好”，將文學活動視為知識分子的基本文化修養與精神生活的基本依賴。于是，文學代變，然總會以獨特的形式顯現其認識作用、社會意義、審美價值，維系著在傳統社會結構中的權威身份。

不過，在當今視覺傳達文化的洪流中，這種傳統的文學地位遭遇了意識形態話語、大眾審美文化的雙重挑戰。究其原因，乃是圖像表意帶來的強大的市場力量成為一個“擋不住的誘惑”，致使當代文學陣營內部也發生變化。其一，部分作者對文字時代的文學審美價值產生質疑，不再堅守傳統的“寂寞的書寫”，而加入網絡、影視等以圖像為主要載體的創作隊伍。其二，多數讀者開始失去品味語言文字的耐心與悠閑心境，紛紛成為影像產品的忠實觀者，在由“讀者”向“觀者”的轉變中，“讀書”似乎只是職業需要，而再不是一種文化訴求。其三，從文學市場來看，影像產品占據市場主流，文字閱讀、文學書刊只能退居市場邊緣。

面對諸如此類的現象，學術界主流的意見認為，這是文學地位由中心到邊緣的滑落，于是，始則驚恐，繼而抱怨，再而惋惜。那么，我們必須要問：文學地位變化，到底變化了什么？我們是從什么角度分析這個變化的？其實，我們主要從傳統精英文學的式微，而不是從文學性的角度發出的感慨——因為滑落的只是文字時代的文學現象及其觀念，并非文學活動抑或是“文學性”本身。相反，因為數字化手段的介入，新的文學活動正在拓展，新內涵的文學性亦在滋長。此番判斷，我們似乎也可從古人那里覓得知音。如紙的發明與普及，致使南北朝時期以五言詩為代表的文學活動興盛。于是，鐘嶸在《詩品序》中一度發出了自己的擔憂：“才能勝衣，甫就小學，必甘心而馳騖焉。于是庸音雜體，人各為容。至使膏腴子弟，恥文不逮，終朝點綴，分夜呻吟。”但正如前文指出的，鐘嶸擔憂之余，則肯定了五言詩在大眾審美文化中的積極作用，并且提煉出“滋味說”這個新的文學觀。

（二）如何看待文學作品載體、內容及價值的圖像轉變

若從文字時代的文學觀出發，確如希利斯·米勒所感嘆的“電信時代的文學生不逢時，沒有趕上好日子”[15]，如果說圖像時代還有“文學”熱點，那也多是圖像傳播中的文學書寫，抑或是所謂的“超文本”。于是，我們看到大量的文學作品被改編為影視劇作，文學由語言載體向圖像載體轉變。早在1927年，電影導演阿倍爾·岡斯便曾激動預言：“莎士比亞、倫勃朗、貝多芬將拍成電影……所有的傳說、所有的神話和志怪故事、所有創立宗教的人和各種宗教本身……都期待著在水銀燈下的復活，而主人公們則在墓門前你推我搡。”[18]88如今這早已成為現實，自古至今的文學經典紛紛借助圖像平臺得以重現，以通俗的方式為大眾所接受和消費。譬如錢鍾書《圍城》在20世紀40年代出版后，影響只局限于學術圈，而20世紀80年代經黃蜀芹改編成電視劇后，則引起了極大的轟動。可以說，《圍城》是經新媒體塑造的新的文學經典。到了今天，我們完全可以說：視覺消費已植根于人們（尤其是年輕一代）的心理，視覺思維已成為讀者期待文字作品審美效果的習慣方式，圖像在社會中處于支配地位的現象已經越來越明顯。

同時，我們也發現影響讀者口味的，不再是文學內在的質量，而是媒體塑造的口碑。讀者們逐漸淡化甚至忘卻文字文學的評價標準與審美趣味，且不說面對新作，即便是重讀經典，也往往陷入評論的“無語”之境與欣賞的“無感”之域。文學原本注重個體性的特點因大眾傳媒的介入而被改變，更有甚者，常常是先寫出電視劇或者電影劇本，當引起了轟動效應之后，再將它改寫成小說。在這個過程之中，文字文學的獨立性及其意義減弱了，而圖像呈現出來的欲望化需求得到了強調。與文學評價與欣賞一樣，學術論文的好壞也不僅僅取決于文章的內在質量，而必須關注文章的載體地位。文學期刊編輯與學術期刊編輯都已無法真正“盲審”作品，因為他們不得不思考“作品發表后是否易于傳播”的問題，從而顧及作者的身份等。

不過，我們在為這些變化流露感傷的同時，有必要自問感傷的緣由。當下文學地位大不如以前，然常人似乎未能覺察，原因何在？因為文學性無處不在，常人以大眾文藝為消費對象，不關注傳統的精英文藝。感覺到文學失落的，主要是傳統的精英文藝的守望者。一句話，文學性無處不在與文學的無處可在，是我們必須要思考的話題。其實，圖像與文字的結合，除了孕育出新的文學形式，文學作品的圖像化元素也相應豐富。這除了圖像化包裝、文學與影視互相轉換等外顯圖像元素，關鍵是文字語言中的“內隱圖像”元素大幅提升。像如今的文學創作，場面和景觀描寫增多，而心理描寫減少；身體性因素刻畫增多，而思想性活動減少；圖像瀏覽式的片段描寫的感性語言增多，而意義價值反思性的理性語言減少……這些表現為何不能納入“文學代變”的視野之中？

（三）如何評判文學審美價值由美感到快適的走向

在文字時代，文學是在“閱讀與思考”的框架中確定意義，人們可以靜靜地利用一整天坐著閱讀一篇長篇小說，精神走在文字世界，品讀情感，思索人生；而在被“技術”控制的圖像時代，文學是在“瀏覽與消遣”的框架中滿足人們的娛樂之需與消費之欲，傾瀉自己感性的快適體驗。“在今天的藝術審美文化世界，純文字閱讀的感悟詩學正在被電子圖像制品的感覺快適所取代，至少是正在被切分。直觀遮蔽沉思，快感沖擊美感，文學文字的蘊藉之美正在被本雅明所說的視聽符號的‘展示價值所覆蓋。”[19]雖然傳統文學原本也強調感性體驗，但較之于書寫時代、印刷時代的文化語境，圖像文化的“閱讀”行為更是將感性體驗作為把握世界的主要方式。于是，傳統文學的審美價值及觀念發生了變化。譬如，古典美學以主客體的和諧愉悅為美感的第一原則，認為“美”須完全充實于主體身心，主客體之間是一種交感存在，在關注客體的同時注意主體的感受，如此主體才有愉悅體驗，主客體間由“平等”“自由”“交感”，實現“愉悅”。即所謂“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。情與貌，略相似”……這種情感交流也是理性的思考過程，人的情感經過了“凈化”處理，因此，古典主義的文學審美會令人精神升華，產生崇高偉大的神圣感。

然而，若深層考究這種“古今之變”，我們發現文學一直在變，原因雖然很復雜，但與傳播媒介的關系則是當今文學嬗變的重要原因。在紙質媒介傳播中，文字文學所以能確立中心地位，是有制度保障的。從刊物、出版社出版資質的管理到稿件發表采用的嚴格的審稿制度，均有一系列硬性的要求。將文學納入政府管理，是確保將文學作為意識形態的重要社會組織形式。不過，隨著網絡成為文學存在和傳播的一種重要方式，文學作品的發布日漸多樣化與自由化。人們可以避開傳統平面媒體那嚴格的稿件審查制度，改變了作者發表作品受制于審稿者的約束機制，似乎人人既是作者也是編輯更是主編。正因為如此，那些原本不掌握話語權的人此時便有了發言的機會，作者群日漸大眾化；那些按照主流意識形態掌握作品走向的情形也發生了變化，話語的多樣性以及作品的內容、形式均呈現多樣性；伴隨著這種大眾化、多樣性，人們對“作者”的崇敬感減弱，對“作品”層次的高尚感降低，對“文學”話語權的地位意識開始模糊。

簡言之，傳統的精英文學的出版多經過嚴格審稿制度，而以新媒介為主要載體的文學活動則缺少這個制度，而我們在考量當今文學嬗變時，正是這兩者相比較的結果。其實，文字時代的文學盡管是以“美感”為主導的雅文學，但也有以“快適”為目的俗文學；反之亦然。因此，那種“由美感到快適”的判斷，雖符合主流走向，但并非一個全面的考察。同時，由于我們先入為主地以和諧、愉悅、凈化等為“美感”的特征，自然就會忽視抑或是抹殺在“瀏覽與消遣”閱讀行為中所孕育的新體驗——讀者以感性本身為審美目的，以“不規則”“沖突”為內容，以及能引起內心躁動為享受，為何就不能納入“美感”范疇，重塑我們的文學藝術的內涵？

三、新媒介興起時代文學精神的內涵提升

以上所說文學場的變化，均與文學傳播方式變化有關。歷史地看，文學藝術與傳播媒介的關系素來就是十分密切，有人因此說“變化的只是傳播媒介自身”，其實，變化的不僅是傳播媒介本身，文學的樣式、文學的觀念亦隨之而變化。比如說，民間文藝主要通過口耳相傳，傳播者以云游詩人、民間藝人、盲人等為主，故而此類文學在內容上極為注重聲音魅力、故事性等，除了民族史詩，尤以黃色故事、鬼故事為多；形式上，則以打油詩、民間歌謠、民間故事居多。文字時代，先是通過手抄本傳播，如莎草紙、竹簡、絲帛等，因媒介珍貴，故而文字簡潔，追求精英化的品格；其次通過印刷術傳播，這種機械復制方式可謂通俗文藝產生的重要背景。圖像時代因電子傳播媒介的介入，文藝產品的內涵與形式再次發生突變。可見，不管什么時代，文學藝術的發表均與傳播它的媒介密切相關，今天所談論的話題實際上是一個老話題。

任何一次傳播媒介的變革，都會導致文藝話語和價值觀念的變革。古人已經為我們探索出利用新媒體又堅守文學性的豐富經驗。為此，我們必須做到如下幾點：

（一）要以理性的態度正視文學觀念的變化，強化新媒介傳播文學精神的責任

作為一個現代社會的人，“生活在傳媒”在一定意義上就是他生活的本質方面。如何辭舊迎新，正確使用、駕馭，乃至“生活在傳媒”，這既是一個現代性的話題，也是一個老話題。對此，作為貫穿中國古代思想史的核心命題——雅俗之辨及其演變規律就是一個典型的例子。可以說，雅俗并存、由俗至雅，是考察中國古代文學精神及其演變的一個重要向度。近代王國維正是在中西文化比較中，發掘出中國文學重“雅”的精神特質，撰寫了《古雅之在美學上之位置》一文。若結合王國維“一代有一代之文學”的論斷，我們可以更為深入地理解王國維拈出“古雅”這個范疇的學術史意義。

王國維所說的“一代有一代之文學”，除了指文體樣式遞變，還包括文學觀演變的意思。縱觀中國傳統文學思想史，相關的主張如“詩言志”“文載道”等核心理念，幾乎都是就某一種文體發聲的。若細究這些理念，如“志”“道”“情”等內涵，也是在伴隨著某種文體的演變過程中，歷經了一個由俗到雅的內涵變化過程。譬如，《詩三百》中原本“發乎情”，幾近“俗”文學的作品，到了漢儒眼中，就是“止乎禮義”，符合“雅”質的典范文本；同樣，《花間集》中的“綺麗”之作，到了后來也成為“深美閎約”之篇，甚至出現了“艷詞而不當作艷詞讀”，一心求雅的文學批評觀。中國古代由俗至雅的觀念演變，為我們審視當今伴隨著大眾文學、網絡文學等而滋生的“不計目的的快感、娛樂和享受”的審美趣味，提供了理性的態度。若理性地分析，當下興起的文學樣式，亦必將在“一代有一代之文學”的演變中，完成由俗至雅、由大眾到精英的變化過程。事實亦如此，當今網絡制度的建設以及學術界經過惶恐、震撼乃至無奈嘆息之后，重塑數字化時代文學的呼聲的響起，均說明當下“文學”無處可在只是表面現象，實質上這只是新媒體興起時的短暫現象，隨著時間的推移，文學精神必將在新媒體的規范化進程中得以重塑。

因此，我們大可不必在新媒體帶來的圖像文化語境下無所適從。我們需要思考的：（1）堅信文學不死、文藝學猶存的信念。正如古代文學傳播方式變化影響文學走向一樣，在當今新媒體面前，“文學”的內涵與外延或許會變化，但文學活動必然會存在。（2）重塑文學與文藝學學科的新邊界。這既不是以舊套新而自怨自艾，也不是以新黜舊，茫然失措，而是需要正視與解答如今正在變化抑或是已經變化了的文學現實，從而構建數字傳媒時代的文學與文藝學概念。

（二）吸取傳統的力量，以通變的態度審視文學活動的新變

從人類思想史演變的規律來看，一旦遭遇某種轉型，人們極易滋生古與今、傳統與現代的對立思維，若新生事物處于強勢態勢時，又很容易萌生與“傳統”割裂的情緒，進而產生關于傳統的邊緣化、失效論乃至終結論的觀念。我們絕非思想守舊者，但唯有辯證地分析人類思想的演變規律，方能把握傳統的存在方式與新生事物的發展方向。關于“變”，《易·系辭下》論《易》曰“窮則變，變則通，通則久”，如此，方能在求變中強化我們對傳統的崇敬感；所謂“傳統”，希爾斯指出就是“從過去延傳至今或相傳至今的東西”，就是“現在的過去性”“現在總處于過去的掌心之中”[20]21，208。從這個意義上說，劉勰談及文學思想發展規律時，所提出的“望今制奇，參古定法”（《文心雕龍·通變》）之言，就極具現實意義。面對當今文學場的新變，我們不能一味地抱怨或唾棄，而是要在承認并適應這些變化的基礎上，積極地做出理論的回應，直至調整文藝學的內涵與外延，同時，我們更要思考這些變化和動向相對于“傳統”延續了什么，缺少了什么，抑或是丟棄了什么。如此才是對古與今、傳統與現代的建設性的思考，也才能更好地考量“傳統”的優勢與特色。

數年前，筆者在《古代文論在電子傳媒時代的意義》[21]一文中說：在數字化時代文藝學的建設中，我們不能丟棄中國傳統文論這一重要資源。這除了部分思想涉及到藝術活動的基本規律，可以直接運用到對新的文學活動的評價外，還有一些優長可以彌補“圖像時代”文學藝術觀念的不足。譬如，中國古代文學思想在天人合一宇宙觀的基礎上，通過心物共感、物我交融，構筑了文學世界的人與自然、社會以及人類自身的和諧有機體系，主張通過望聞問切、直尋、目擊道存等方式感受世界。而數字化技術則通過“屏幕”或“圖像”這個“既不是客觀的、也不是主觀的”[15]沒有生命的媒介，改變著人們“面對面的談話”的思維模式，也影響著當下的文學世界的宇宙模式。當然，技術層面的媒介是客觀存在的，但如何讓“鏡頭”獲得生命，中國古代文學思想則有著豐富的資源。進而，中國古人的審美靜觀也是當今文學精神重塑的重要資源。所謂“寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里”（《文心雕龍·神思》）、“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”（陸機《文賦》），主張人們的想象不受時空之限，將異時異地之事置于同一空間。而時下的數字化語境也有類似的特征，只不過，缺少了中國古人在時空一體的想象中心靈涵泳、體會、沉思的過程，丟棄了“味外之味”的審美韻味。

（三）強化新媒介時代的文學經典培育，重塑文學精神

“文學經典”的內涵與外延，直接關涉文學的時代性、思想內涵與美學品質，決定著文學史編撰與文藝學理論的架構，影響著文學教育與社會接受等一系列重要問題。然而，隨著新媒介的興起，以及迎合大眾的消費欲望與娛樂需求，一方面部分傳統文學經典及其所內涵的道德、美學等價值遭遇了解構，另一方面“經典”本身也隨著權威中心論的消解而備受質疑。于是，我們似乎滑入了一種文學閱讀的淺表化、娛樂化的處境，消費主義的快餐文化也一度走向泛濫和無度。

盡管“何為文學經典”的問題，人們的理解不一，但經典作品必然是那些“我正在重讀”，而不是“我正在讀”的書[22]1……同時，有一個事實也是無法回避的。這就是，文學經典的接受是人類文學活動的主導方式，大眾往往是懷著崇高感、神圣感面對文學經典，具有陶冶情操、凈化靈魂的閱讀追求。一個具有文化品位的文學傳播行為，其突出的表征應在于負載于媒介符號中的信息價值。反觀當前文學傳播某些浮躁的現象，文學作品內容的文化品位缺失可謂突出的表現。因此，在當今時代重提文學經典教育就具有重要的精神和實踐意義。我們必須正視我們的文化處境與文學境遇，隨時而變，重塑我們這個時代的文學經典，感受閱讀文學經典的神圣與甜美。由此，我們必須改變因“人人都是媒介”所帶來的經典解構現象，再次強化“文學經典”的軸心地位，賦予它在人類精神上的崇高位置和優雅品質。這就要求文學創作者及傳播者在傳播實踐中實現了文化教育者身份與傳播主體角色、傳媒責任與歷史使命的統一。從經典育人的角度，強調文學以人的培育與塑造為目的的功能意識，賦予了媒介的新“人學”意義[23]，真正兌現“媒介是人的延伸”的論斷。

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