淺談中國鋼琴音樂的民族風格

李一秀

摘 要：中國鋼琴作品演奏的意識判斷和風格把握都建立在豐富多彩的民族音樂根基上，我國許多優(yōu)秀的作曲家從實踐的角度大膽地將民族音樂元素吸納到鋼琴音樂中來，進而逐步形成了鋼琴音樂的中國風格。通過鋼琴這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，向世界推薦了中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂作品，展示了中華民族傳統(tǒng)音樂的獨特藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：民族音樂；鋼琴；風格；形成

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2017）01-035-01

一、中國鋼琴音樂民族風格的形成。

19世紀末期，鋼琴、提琴、和聲等西洋音樂傳入中國，并逐步為國人所了解和認知。五四運動之后，中國音樂創(chuàng)作開始走向?qū)I(yè)化道路，許多音樂家開始嘗試西洋音樂創(chuàng)作手法，并創(chuàng)作出許多有著民族韻味的鋼琴曲，如趙元任的《和平進行曲》與《小朋友進行曲》，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《釘缸》等等。這些音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹、篇幅較小、和聲簡單，呈現(xiàn)出鮮明的古典主義音樂風格。在上世紀30年代，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作手法日漸成熟，其音樂創(chuàng)作接近于歐洲浪漫主義音樂風格，許多鋼琴音樂作品細膩生動、精致典雅，描繪了優(yōu)美的自然景色，抒發(fā)了作曲家細膩的內(nèi)心情感，展現(xiàn)出濃郁的浪漫主義色彩。比如，賀綠汀的《牧童短笛》、江定仙的《搖籃曲》、陳田鶴的《序曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》、俞便民的《c小調(diào)變奏曲》，等等。解放后，作曲家們紛紛以飽滿的熱情歌頌新時代，創(chuàng)作出許多旋律流暢、節(jié)奏鮮明、和聲簡單的音樂作品，這些作品多取材于民間音樂，或根據(jù)民族音樂改編而成。比如，尚德義的《喜豐收》、石夫的《喀什噶爾舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陳培勛的《平湖秋月》孫以強的《谷粒飛舞》、儲望華的《二泉映月》等等。此外，在這個時期，序曲、幻想曲、奏鳴曲等非標題性作品體裁開始出現(xiàn)，這意味著中國鋼琴音樂不再局限于標題性音樂意向表達，開始以非標題音樂表現(xiàn)民族題材與音樂風格。 改革開放之后，中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，在音樂題材、演奏技法、和聲效果、節(jié)奏織體等方面都有所創(chuàng)新。比如，許多作曲家將民族調(diào)式融入傳統(tǒng)和聲之中，形成了半音化、非三度的和聲疊置，創(chuàng)造出有著中國技法與神韻的鋼琴作品。這一時期的鋼琴作品可以分成三類，即鋼琴改編曲、有民族色彩的鋼琴作品、實驗性的鋼琴作品。鋼琴改編曲主要有王建中的《漁歌晚唱》與《走進新時代》、黎英海的《陽關(guān)三疊》、汪立三的《二人轉(zhuǎn)的回憶》等；民族特色的鋼琴作品有權(quán)吉浩《長短的組合》、孫以強的《春舞》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、汪立三的《天問》等；實驗性鋼琴作品有趙曉生的《太極》。

二、根據(jù)傳統(tǒng)民族音樂改編的鋼琴曲

根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》（黎海英）；夕陽簫鼓》是中國古曲，最初由琵琶演奏，后至民國時期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風格韻味，在增強轉(zhuǎn)調(diào)的基礎上對原曲結(jié)構(gòu)有所刪減。它吸收中國民樂支聲復調(diào)的織體寫法，著力模仿琵琶與古箏的音色，體現(xiàn)出中國文人音樂的審美況味。根據(jù)古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲 （王建中）；根據(jù)二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》 （儲望華）等。 運用中國傳統(tǒng)樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現(xiàn)民族色彩。

三、采用少數(shù)民族音樂風格創(chuàng)作的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂，音調(diào)與節(jié)奏很有特點——切分節(jié)奏、附點節(jié)奏及旋律線條的平穩(wěn)進行與大跳的結(jié)合等。 如丁善德的《第一新疆舞曲》 （維吾爾族）；桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》（蒙古族）權(quán)吉洗的《長短的組合》（朝鮮族） 等。這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點與淳樸熱情。

四、中國鋼琴音樂形式的民族特色

1、富有個性的民族音樂表現(xiàn)方式。中國鋼琴音樂在音色、節(jié)奏等方面有許多獨特之處。就音色而言，中國鋼琴音樂多以古箏、古琴、笛、簫等樂器的音色為模仿對象。比如，鋼琴曲《梅花三弄》就對古琴中特有的“滑音”進行模仿，鋼琴曲《夕陽簫鼓》用倚音模仿了古箏的“拂”、“抹”的下行音階。以節(jié)奏而言，中國傳統(tǒng)音樂有著鮮明的節(jié)奏特點。在鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家敏銳地把握了這些獨特節(jié)奏，形成了有著民族特色的音樂節(jié)奏。因此，在中國鋼琴音樂演奏時，演奏者要控制好自己的氣息，“達到全曲的氣息貫通”，進入人琴合一的藝術(shù)境界。

2、五聲為主的調(diào)式音列結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)民族調(diào)式多為宮、商、角、徵、羽為主要內(nèi)容的五聲調(diào)式，還有以五聲為基礎的六聲、七聲調(diào)式。賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《牧童》就運用了二聲部五聲性曲調(diào)，以流暢的旋律表現(xiàn)了淳樸的鄉(xiāng)土氣息。

3、線狀為主的音樂思維方式。傳統(tǒng)民族音樂多為旋律線條的橫向流動與先前傳遞，表現(xiàn)為一種連綿不斷的線狀思維方式，中國鋼琴音樂繼承了民族音樂的思維方式，形成了鮮明的民族音樂風格。比如，鋼琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律線條，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的“線性”結(jié)構(gòu)特點，通過和聲、織體、旋律的完美結(jié)合創(chuàng)造出優(yōu)雅的音樂氛圍，描繪了水中秋月的唯美畫卷。鋼琴曲《梅花三弄》也繼承了傳統(tǒng)音樂的線性旋律，用多種織體表現(xiàn)旋律的發(fā)展變化，猶如與人說話般娓娓道來，講述了梅花的故事，歌頌了梅花所象征的高潔品質(zhì)。 中國鋼琴音樂是以中國傳統(tǒng)音樂文化為基礎的現(xiàn)代音樂藝術(shù)，它借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的思想內(nèi)容、演奏技法、表現(xiàn)手法等，展現(xiàn)出濃郁的民族文化意味。

綜上所述，鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發(fā)展，在世界樂壇占有地位，民族化是必經(jīng)之路。

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5、關(guān)于我國民族音樂發(fā)展的探究論文

6、何上峰.中國風格鋼琴作品論.藝術(shù)百家.2006（2）.

7、郝思震.中國風格鋼琴作品的多元化繁衍與發(fā)展.音樂探索.2007（1）.