藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產實證研究

〔摘 要〕目前，湖南藝術職業學院傳承表演類非物質文化遺產可持續發展，人才培養推行“演學”結合方式，但從文化空間、文化生態、傳承主體角度考量，也還存在不少問題，文章初步探析了原因，提出了有關對策。

〔關鍵詞〕藝術職業院校 傳承 表演類非物質文化 實證研究

湖南有豐富多彩的非物質文化遺產，目前全省有99項國家級保護項目，國家級項目代表性傳承人76人，省級保護項目220項，省級保護傳承人231個；同時，19個地方劇種全部納入了“非遺”保護項目。在湖南省級“非遺”項目220項中，傳統音樂（32項）占總比例的12.9%，傳統舞蹈（37項）占總比例的14.9%，傳統戲劇（61項）占總比例的24.6%，曲藝（15項）占總比例的6%，這些共占總名錄的 58.4%。湖南獨立設置的藝術職業院校有湖南藝術職業學院、衡陽市藝術學校，一直在進行著表演類“非遺”項目諸如地方戲曲、地方民歌、民間舞蹈的教育傳承與保護工作，在非物質文化遺產的保護、傳承和特殊專業人才的培養上，發揮了不可替代的作用，同時因各種原因也遇到了發展瓶頸。本文以湖南省為例，分析藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產的優勢與角色定位，探討存在的問題與對策，以期引起各方關注。

一、藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產的優勢與角色定位

（一）基于文化自信的藝術職業教育可持續發展。文化自覺是我國著名社會學家費孝通老先生關于鄉土中國變遷與重建的觀點，是指生活在一定文化中的人，對自己的文化要明白它的來歷、形成過程、特色和發展趨向，從而增強自身文化轉型的能力，并獲得在新的時代條件下進行文化選擇的能力和地位。

上個世紀90年代以來，我省乃至全國戲曲教育走向低谷，教學成本高、優質生源少、就業出口窄，發展面臨巨大挑戰。湖南的藝術職業院校對繼續傳承和發揚包括戲曲在內的湖湘本土文化的信念沒有動搖，憑著高度的文化自覺，不怕清貧，不顧寂寞，始終如一地堅持民族傳統文化人才的培養和瀕危藝術的挽救，為民族民間文化藝術的繼承和發展做出了不可磨滅的貢獻。

在具體實踐中，湖南藝術職業學院在戲劇領域擁有一支享有盛譽的專家，撰寫了本學科領域的第一批教科書，加強了本土戲劇教育的研究，創建了本專業的語言體系。《湖南花鼓戲聲腔》已被認定為國家精品課程，戲曲表演專業入選為省級精品專業；學院還申報并建設了彭俐儂表演藝術這一省級非物質文化遺產項目。湖南民歌民樂資源豐富，根據湖南生源的特色，學院確立了聲樂以民族唱法為主體、器樂以民族器樂為主的人才培養路子，并突出湖湘地域特色。在實踐中，聲樂表演專業將戲曲聲腔、身段表演等吸收到演唱中來，發展民族聲樂專業。音樂教師挖掘、整理民間音樂，培養了一大批具有較高水準的民族音樂工作者，進一步發展和豐富了湖南的民族民間音樂。自2010年始，學院與桑植縣合作，開展了桑植民歌進課堂活動，舉辦了桑植民歌傳承班，這樣不僅為桑植民歌培養了傳承人，使桑植民歌這一文化遺產得到有效保護，而且豐富了教育教學資源，并為這一本土藝術形式的發展提供了更加多樣的可能、更為廣闊的空間。舞蹈表演專業在改革實踐中，不斷研究探索，以培養民族民間舞蹈表演人才為特色，以“取材于民間、規范于課堂、形成于實踐、升華于舞臺”為指導思想開展教學。《湖南代表性民族民間舞教材》則是從專業教學的高度去開發湖湘舞蹈文化中尚未開發的處女地。在傳承體系上，湖南藝術職業學院在衡陽藝校設立附屬藝術學校，作為湖南藝術職業學院五年制專科三二分段教育形式的掛靠學校，形成了獨特辦學優勢和辦學特色。2016年，湖南藝術職業學院被省民委授予“湖南民族文化傳承研究基地”。

湖南的藝術職業院校對于傳承本土傳統文化的執著信念和堅定態度，不僅是為了表達對辦學傳統的敬意和情感，更是體現了一家文化單位的責任與擔當，體現了在深刻洞察文化發展、教育發展基本大勢的基礎上所形成的高度文化自覺。

（二）基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結合人才培養。“審美文化”概念由席勒在1793～1795年間撰寫的《美育書簡》種提出，席勒認為理想的人是知情意完美結合的統一體，它們形成了三種文化狀態：自然狀態、道德狀態、審美狀態。20世紀初，大思想家和教育家杜威（J.Dewey）闡述了這一思想，提出“完美的經驗即藝術”和“藝術即經驗”的見解。

藝術家必須具備一定的技巧，而這種技巧部分是通過個人經驗，部分是通過分享他人的經驗。藝術職業教育的專業課是以經驗為中心的教學，它的教學是以活動為中心。鑒于此，湖南藝術職業學院提出了 “課堂+舞臺”演學結合的人才培養模式。課堂主要培養藝術專業所必需的理論知識與文化素質，舞臺著重培養專業技能和專業素養。

杜威同時指出：一種正常經驗不管有多么好，要想成為審美經驗，就必須首先具備強烈性、完整性和清晰性。舞臺表演技巧（如戲曲表演的“四功五法”）的形成，更是需要有一個“養成”的過程，要日復一日地進行基本功的訓練，也就是“拳不離手，曲不離口”。湖南藝術職業院校專業課程按其內在的邏輯，始終圍繞著演藝職業教育實踐活動從廣到精、由淺入深而發展，課堂教學場所模擬舞臺環境，課堂教學的內容力求搬上校園實驗劇院舞臺：體現教學技能進度和難度的單一性展示；體現素質修養的多重性演出；突出藝術個性的專場演出；體現人才培養總體質量的綜合性（畢業）演出。同時學院通過“專業+產業”、“培養+就業”等動態組合，實現學校到演藝團體、學生到演職員的無縫對接；教師實施項目化教學，由劇目導向任務驅動，讓舞臺和觀眾來檢驗學生的學習成果。學生在直接獲得真實舞臺體驗的同時，還完成了課程的學習；同時劇目驅動激發了學生的學習欲望，這樣教學效果與人才培養質量通過舞臺展演直觀地展示給社會。

基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結合的人才培養特色有：一是強調舞臺實踐，突出了舞臺技能的打磨和演員素養的培育；二是教學需要大量具備“雙師型”背景且具有豐富舞臺實踐經驗的藝術類專業教師；三是專業藝術院校需要長期深厚的藝術積淀、成熟的教學模式和流程的積累以及眾多藝術家的聚集，這種特有審美文化氛圍不是一個學校短時間內可以形成的。

（三）基于文化市場的院團校企合作。職業教育的專業建設具有市場性，因而專業建設受市場規律、市場機制、市場原則的影響和制約。藝術職業教育在產學研結合背景下，我省專業藝術教育與行業的密切聯系，為學生就業、師資交流、藝術實踐等提供了暢通的渠道，人才培養堅持以職業為導向，以實踐項目為載體，學校、企業、行業、政府共同參與，全面、系統地進行教學改革。

湖南藝術職業學院為了更好地服務湖南文化強省建設培養其所需要的高層次高技藝人才，學院在全國藝術院校中率先提出了“圍繞舞臺，造就人才；依托文化，面向市場”的人才培養理念，人才培養與市場需求銜接，在文化事業、文化產業“二水分流”、“兩輪齊驅”的情況下，采用靈活、多變的柔性管理來適應“客戶需求”。一是院團結合，其特點是學院與行業結合，為行業培養人才；行業成為“婆家”，直接參與人才培養過程，擇優錄用畢業生和提供實習實訓場所。“院團結合”還表現為專業教學由學院和劇團共同負責，文化教學由學院負責。其二是校企（院團）合一。為了接通與文化市場的聯系，藝術職業院校對內設立了藝術實踐部，對外或設立了演出公司，或設立藝術團。通過演出公司或藝術團，架起一座學院通向文化市場的橋梁，實現產學研的有效結合。通過這一橋梁，畢業生實現了零距離就業，學院的各種藝術實踐活動也可以直接進入演出市場。其三是成立藝術職教集團。通過集團化辦學形式，完成學校與企業資源存量的優化組合，實現了藝術職業教育規模化、集團化發展。如湖南藝術職業學院牽頭組建的湖南演藝職業教育集團。

二、藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產存在的問題與對策

我省藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產取得了系列成果，但不可否認，其前景面臨挑戰，不容樂觀，需要我們認真審視，砥礪前行。

（一）文化空間角度考量——在時空受到擠壓中尋求突破。“文化空間”是聯合國教科文組織關于非物質文化遺產的一個關鍵概念。其內涵指的是非物質文化遺產中具有特殊價值的事物的集中體現，是非物質文化遺產對外展示的集中場所，也是舉行與非物質文化遺產相關活動的特定時間。

我國獨立設置的藝術高職院校基本上是在原藝術中專學校的基礎上升格組建的，規模較小，發展面臨諸多問題。在教育部100所國家示范性高職院校中，沒有一所是藝術高職院校。我省上世紀80年代初在長沙、衡陽、邵陽、常德設立了專門的戲曲學校4所。由于歷史和現實的原因，加上受戲曲專業本身的特點所限制，以及其它文化元素的沖擊，后來這些學校紛紛更名為藝術學校，而戲曲萎縮成為其學校的一個專業科；本世紀初，文化部門管理的藝術中專學校由于沒有得到足夠的扶持，最終走向并校之路。常德藝校（原常德戲曲學校）2003年并入常德師院音樂系，戲曲專業徹底消亡。在加快建設文化強省的今天，并校之路并沒有停止，反而愈演愈烈。邵陽藝校（1976年為地區文藝訓練班，1986年為邵陽戲曲學校，1995年為邵陽藝校）2012年脫離市文化局管轄，與當地幾所中等職業學校合并，歸屬市教育局管理。郴州藝校2013年與當地幾所職校合并為湘南幼兒高等專科學校。目前，我省歸屬文化行業管理的僅有湖南藝術職業學院和衡陽藝校，還沒有一所獨立設置的本科藝術學院。由于學歷層次低，造成我省藝術教育招生質量難以保證。優秀的本土藝術苗子無法接受低層次的本土專業藝術教育，這樣優質生源流失嚴重，使我省難以培養出高層次藝術人才。

藝術職業院校傳承表演類非物質文化遺產的時空受到擠壓，需要尋求突破口，去改變規模小、效益低、資源分散、競爭力弱的局面。這樣，一要爭取公共財政加大對藝術職業教育的投入，發揮社會力量辦學的作用，為社會各方投資辦學提供有效的政策支持和暢通的渠道保證。二要藝術職業院校自身也要強化經營意識，積極通過空間拓展和資源重組，盤活現有教育資產，進行規模化、集團化、集約化、集成化經營。三要完善人才培養格局，當前湖南要加快建設藝術本科院校，實現中專—高職—本科三個重要環節的教育。

（二）文化生態角度考量——從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡。文化生態是把人類文化放到具體的自然與社會環境中加以研究，并著重強調文化與環境的互動。 杜威認為，如果藝術被嚴重地孤立于生活之外，它就失去了自己最基本的原料：人的日常經驗。藝術遺產形成于民間，更需要有民間生活基礎的人進行傳承。藝術職業院校要從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡，重點考察傳承的現實活態特征，不畫地為牢、不固守一隅，開放辦學。在具體的辦學過程中，在班級授課時要多請民間藝人進課堂，要加強課外采風學習，要與社會勞動、生產實踐和日常生活相結合。要通過允許學生依據實際需要推行工學交替，適當延長學習期限或分階段完成學業來達到培養的柔性化。只有這樣才能保持在更多日常生活中傳承非物質文化遺產，發揮其原有的獨特歷史文化價值，這也就使非物質文化遺產在其最初被創造和流通的區域內保持長久的吸引力和廣闊的輻射力。

其次是傳承的不平衡性。如衡陽湘劇、邵陽祁劇是入選首批國家級、省級非物質文化遺產名錄的地方代表性藝術種類，到目前只有中專層次教育；而其他如常德絲弦、岳陽巴陵戲、湖南曲藝等等則幾乎沒有培養機構和穩定的師資，只能重新回到“師傅帶徒弟”的狀態。

教育管理者要順應經濟和文化的發展需要，合理進行職業教育資源統籌和配置，要根據社會的實際需要，增強學校辦學活力，合理調整專業設置、拓寬專業面；并在鞏固和提高基礎學科、精辦長線專業的基礎上，大力發展表演類“非遺”特色專業。

（三）傳承主體考量——從后繼乏人到美育興國。當前，農業文明主流的“非遺”表演藝術逐步走向工業文明的邊緣。表現在藝術職業教育領域是生源數量的銳減。如傳統戲曲方面，很多人因為看不到前途不選擇學戲曲，導致藝術職業院校傳統戲曲招生非常困難。文化的全球化使年輕一代人更容易接受社會的主流文化，國民教育不能提供文化遺產所需的社會人才，導致傳承后繼乏人。由于功利因素的誘導，湖南表演“非遺”藝術在一定程度上面臨更大的瀕臨滅失的危險。如湘劇，解放初期，全省有25個湘劇班社，而現在僅存三個湘劇團（湘劇保護傳承中心）；解放初期，湘劇經常上演的劇目有300多個，其中至少有三分之一是優秀的傳統劇目，但現在能上演大概僅有三十來個傳統劇目。

讓表演類非物質文化遺產的生命能夠延續，關鍵是加強接班人的培養。我國的大中小學教育都重視德智體教育，卻忽視了美育教育。早在新文化運動時期，北大校長蔡元培強調各級學校要重視美育。有鑒于此，各級學校要認識美育在人成長中的重要作用，要樹立“美育興國”的理念。學校教育在傳承表演“非遺”藝術方面要不斷完善非物質文化遺產人才培養格局。一要建立正規的教育啟蒙機構。建議由政府主導，與幼教單位協商，建立正規的戲曲教育啟蒙機構。二要加強學校通識教育，建立生源基地。在中小學開展戲曲進課堂活動。積極與教育主管部門和中小學校將具有本地特色的“非遺”知識納入素質教育內容，開展相關教育活動，提高青少年傳承非物質文化遺產的意識。向中小學生推薦優秀“非遺”曲目，支持學校建設“非遺”表演社團和興趣小組，與中小學和本地“非遺”藝術表演團體合作開展校園普及活動。藝術職業院校的師資要積極擔任中小學特聘“非遺”專家和學校兼職藝術教師。三要充分發揮藝術職業院校的傳承表演類非物質文化遺產專業教育的強項，做大做強藝術中職和高職“非遺”傳承專業教育，落實大中專“非遺”表演藝術職業教育生均撥款制度，對中等職業教育“非遺”表演專業學生實行免學費。四是高等學校要加強表演藝術類非物質文化遺產的學科建設和理論研究。

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