高師聲樂教學中關于作品處理的美學問題探討

唐芳

摘 要：作品處理在高師聲樂教學中處于一個極為重要的地位，它是整個教學過程中的關鍵性環節。它可以分為歌唱技術處理、音樂處理和感情處理三部分，這其中涉及到一些相對應的美學問題，既有美學本身的常識性問題，也有學生審美教育的方式方法問題。對這些問題的探討和分析有助于我們課堂教學效果的提升。

關鍵詞：高師；聲樂教學；作品處理；美學問題

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0198-02

一、歌唱技術運用的合理性

在高師聲樂教學的作品處理環節中，演唱技巧的合理運用直接關系到作品處理的成敗。技巧是一切作品處理的先決條件和實踐基礎，沒有它作為基石，歌曲的作品處理就無從談起，即便處理起來也毫無意義，因為從音響上來說，它已經脫離了美的感受。

就歌唱技術本身來說，主要包含：呼吸、共鳴和咬字三個要素。第一，就呼吸而言。歌唱中的呼吸主要以胸腹式聯合呼吸為主（廣泛運用于美聲、民族和流行唱法領域），是目前運用最廣、最為主流的呼吸方法。它是保證歌唱連貫、飽滿、自如的重要技巧，也是其他演唱技巧的運用基礎。因此，聲樂教師們在給學生進行作品處理時一定要將呼吸的正確與否作為一個重要指標加以重視，一旦學生出現吸氣、用氣或換氣方面的技術錯誤時，要第一時間進行指正。第二，就共鳴運用而言，要根據不同風格的歌曲加以區別對待。從大范圍來說，美聲作品、民族作品、流行作品乃至原生態作品他們四者之間在共鳴技巧的運用上區別巨大。根據不同類型的聲樂作品，在演唱中需要使用不同的共鳴技巧；與此同時，即便是同一類型的聲樂作品，在共鳴的具體運用上也有一定程度的差異，比如：同是美聲作品的羅西尼藝術歌曲與威爾第詠嘆調，在共鳴運用方面就有差異（前者共鳴運用的要清淡，后者共鳴運用的要強烈）；同是流行聲樂作品的民謠歌曲和搖滾歌曲，在演唱共鳴方面也有著巨大差異。第三，就歌唱咬字而言，不同類型、風格以及故事背景的歌曲，在歌詞的讀字、咬字和行腔方面也有著不同的要求和特點。針對不同風格的作品使用與之相適應的咬字技巧，是保證歌曲演唱呈現出美的特質的重要條件。

歌唱技巧是作品處理中的首要環節，它的成敗決定歌手演唱音色上的高低之分。是聲樂教學中作品處理第一要素。

二、音樂處理方面的合理性

聲樂教學作品處理中的音樂處理環節是整個作品處理中的核心內容；有部分專家甚至將作品的音樂處理等同為歌曲處理。音樂處理可以分為：強弱對比把握、速度快慢把握、節奏把握以及裝飾音把握。這四個處理細節綜合起來看，也可以理解為音樂風格的把握。教師在為學生對某首聲樂作品進行作品處理時，最為重要的就是要指導學生演唱出該首作品所特有的風格特點出來，以莫扎特的歌劇或藝術歌曲為例，他的聲樂作品在“倚音”的處理上就很有特點，它不是我們傳統意義上的演唱（或演奏）方式，而是要將本來要快速一帶而過的“倚音”延長，與主音形成一種類似附點的節奏特點（見譜例一）。這是演唱莫扎特作品時，需要特別強調的問題。如果演唱的不準確，那么就破壞了莫扎特聲樂作品的音樂風格。

譜例一（莫扎特歌劇《唐璜》之唐璜小夜曲片段）：

同樣的節奏型，在不同時期的作品，又或者同時期不同作曲家的作品中都有著不同的演繹要求，對這些演繹要求的把握是作品處理的關鍵點。比如：旋律中出現四十六節奏型，有些作品直接按規矩正常演唱處理就行了，但是有些作品（意大利歌曲《被禁止的音樂》）就要唱成帶有前附點的四十六。

一首聲樂作品的音樂風格是它的核心和靈魂，演唱者在如果沒能將其特定的風格演繹出來，那就是最大的失誤。聲樂教學中的作品處理也是圍繞這一核心問題而展開的。教師必須充分把握歌曲的核心風格，在指導過程中緊抓核心不放，將音樂的強弱對比、快慢對比以及特殊的節奏乃至裝飾音的處理等問題細扣，將細節放大，做到入木三分；那么，整個聲樂教學的課堂效果將會上升一個臺階。對作品音樂風格的把握也是作品處理中的最難控制的部分，它需要教師具備較強的文獻研究能力、極強的樂感和豐富的演唱經驗。文獻研究能力包含對樂譜的分析以及歷史史料的分析能力兩部分；極強的樂感指的是教師首先要具備應對不同風格作品、感知不同風格作品的能力，才能有效的指導學生演唱；與此同時，教師自身也要有豐富的演唱積累（包含不同時期的作品，不同風格的作品以及不同類型的作品），所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。

三、感情處理的合理性

聲樂教學中的作品處理，除了技術處理和音樂處理之外最為重要的就是演唱作品時的感情處理了。這是歌手演唱是否聲情并茂的關鍵點。聲樂作品的感情來自兩個方面：一個是音樂本身，即旋律；另一個是歌詞。在教學中對它們雙方都要進行講解和處理，缺一不可。

有句哲學名言“語言的盡頭就是音樂的開始。”所表達的是音樂本身的不可言狀性，正所謂“音樂可以將文字中最內在的情緒表達出來①”。人們對音樂的體驗主要依托聽眾的想象力、音樂素養和審美經驗。這些能力的獲得需要通過長期的、大量的歌曲作品積累獲得；當然天賦也是不可或缺的要素。這些要求在聲樂教學中對教師和學生雙方面都是一致的。

而歌詞方面，我們應該認識到幾乎所有的歌曲都是標題性音樂，它們都有以歌詞寓意為基礎的審美趨向，有標題且有固定內容。而對歌詞的理解就與理解音樂（旋律）時有所差異。歌詞的處理更多的牽涉到演唱者的文學修養和情商高低。文學涵養高的人在演唱中很容易對歌詞的語氣把握拿捏到位，能感受到詞作者最細膩的內心呼喚，能和詞作者產生隔空的心靈呼應；而文學修養低的演唱者就很難產生這樣的感受，所表現出來的就是歌唱毫無感情，聲音沒有靈魂。而情商高的歌手，很容易就能將歌詞和旋律之間建立起一種互動關系，它們之間即相互分隔又有聯系，歌詞的意境和旋律的融合會產生一種微妙的“化學反應”，而這種“化學反應”只有情商高的演唱者能領略的到，并隨之陶醉其中將自己感動，進而將聽眾感動。比如：中國創作歌曲《梁祝新歌》中“百年千年，愛如長河”這兩句歌詞（見譜例二）

譜例二：

它們所寄托的哀思、婉轉、糾結和不甘都在旋律中表現出來了，但是歌手的語氣和音色的運用最終決定這些情感表達的準不準確。

四、結語

通過上文論述我們認識到了高校聲樂教學中作品處理的三大環節（歌唱技巧運用、音樂處理和情感處理）決定了歌曲處理的成敗。在教學中教師的責任更大，經常聽到這樣一句話“沒有教不好的學生，只有失職的老師”，盡管此話很偏頗但是也有一定道理。教師的個人文學、音樂修養以及演唱能力的高低直接決定教學中作品處理的好壞。學生也要主動全方位提升自己的能力，教師和學生在教學互動中要相輔相成，“教育培養過程的最佳質量和最完善的可靠方法之一，曾經是，現在依然是深化并發展師生之間的相互作用和相互關系。教學過程包括兩種活動：教師的教學活動與學生的學習活動，教學是一種雙方共同從事的活動……。②”因此，要提升高校聲樂課堂的教學效果，必須教師和學生雙向努力，勁往一處使方能達成！最后，我們應該要認識到教學中歌曲的作品處理其實質就是一個美學探討的過程，是一個追求“美”，創造“美”的過程。

注釋：

①克列門斯·庫恩（德）.音樂分析法[M].上海：上海音樂出版社，2009：204.

②根納季·齊平（俄）.音樂活動心理學[M].北京：中央音樂學院出版社，2008：251.

參考文獻：

[1]俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[3]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4]曹文海.聲樂教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2010.

[5]王峰.現代民族聲樂理論及教學探索[M].北京：中國書籍出版社，2015.

[6]根納季·齊平（俄）.音樂活動心理學[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.

[7]克列門斯·庫恩（德）.音樂分析法[M].上海：上海音樂出版社，2009.