奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業聲樂教學中的應用

王娟

【摘 要】本文在分析中職學前教育專業聲樂教學現狀的基礎上，論述運用奧爾夫音樂教學法提高聲樂教學的策略，并提出理論支撐、注重技巧、運用媒體、學科融入四種方法的具體實施。

【關鍵詞】中職 學前教育專業 聲樂教學 奧爾夫音樂教學法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）04B-0164-02

聲樂課是學前教育專業中一門重要的課程，聲樂能夠表達學生的情感思想，也能夠作為一種交流方式加強人與人之間的溝通。奧爾夫音樂教學是一種將語言、音樂、舞蹈有機融合在一起的教學方法，其在中職學前教育專業聲樂教學中的運用能夠凸顯教學的綜合性、元素性、豐富性、創造性，對開展高效聲樂教學具有重要意義。本文在研究中提出應該將奧爾夫音樂教學法融入聲樂教學中，在豐富教學方法、內容的基礎上，突出音樂的原本性、綜合性、元素性，提高對學生主體地位的尊重。

一、中職學前教育專業聲樂教學的現狀

（一）缺失教學目標的指導。教學目標是開展教學活動的引導，對整個行動起著決定性的作用。中職學前教育專業聲樂教學活動的開展需要對培養何種類型、何種程度的人才有正確的認識，因此教師必須要結合學校、學生的實際情況，制訂出切實可行的目標。學前教育專業學生的培養是為了滿足學生未來教學的要求，需要學生掌握正確的發聲原理與技法、良好的唱歌觀念，養成實踐性、應用性的教學經驗。但是目前中職教師過于注重技巧與原理的培養，忽視對教學經驗的指導，對聲樂教學人才的培養產生了消極作用。

（二）教學內容較為枯燥乏味。目前在中職學前教育專業中，有部分院校將聲樂教學作為選修課程，在具體音樂課程的設置上多是以音樂理論知識為主，忽視了學生的藝術創造力、音樂審美能力。另外，在課程的開展上，很多學前教育專業選用的是基本相同的聲樂課程，選擇的內容也較為單調，難以推進中職學前教育專業聲樂的高效教學。

（三）教學方法傳統守舊。目前中職學前教育專業在聲樂教學上主要采取了示范、模仿、練聲、唱歌等傳統單一的教學方法，這些教學方法雖然發揮了教師口傳心授的重要功能，但是學生在此過程中處于被動地模仿與接受的地位，其主動性、思維能力、創新能力受到了壓制，對學生畢業從事幼教工作、積累實踐經驗造成了不利影響。

二、改善中職學前教育專業聲樂教學的方法

（一）理論支撐，奠定基礎。在開展聲樂教學的過程中，教師首先應該培養學生對音樂原本性、綜合性的認識，不僅應該引導學生去聆聽、欣賞音樂作品，同時還應該讓學生融入音樂背景之中，促使學生能夠真正參與到聲樂活動中，達到聲樂教學的目的。

對此，教師可以引入奧爾夫音樂教學方法，在該教學理論的基礎上對聲樂教學的課程結構進行重組，開展聲樂技能課程、聲樂理論課程，在凸顯音樂教學原本性、綜合性的同時，夯實學生的音樂基礎。在聲樂理論課程中，教師必須突出學前教育的職業特征，以樂理知識為先行，開展節奏與語言相結合的教學。例如為了讓學生記住“音符”等相關知識，教師可以一改傳統的教學方式，通過展示圖案來呈現音符：通過雞蛋圖案的展示來代表全音符、通過長出芽的雞蛋來代表二分音符、長出芽的黑色雞蛋代表四分音符……這樣不僅可以讓學生找到圖案與音符等音樂知識之間的聯系，加深學生對音樂知識的記憶，同時也貫徹了奧爾夫音樂教學方法中音樂體系“絕不是單純音樂的形式，它是動作、語言與音樂的一體化”的教學理念。

（二）注重技巧，把握情感。音樂技巧的傳授是學前教育專業聲樂教學的重要構成，也是提高學生音樂創造力的支撐。奧爾夫曾經說過：“創造是人的本能需要，人的情感的抒發和交流也是人的本能需要，原始的藝術正是產生于這種自發的本能需要。”因此在聲樂教學中，教師必須突破傳統的聲樂教學，將人類原本表達音樂和創造音樂的行為方式整合在一起，通過直接自然且感性體驗式的教學，讓學生掌握正確的呼吸方法、發聲方式與共鳴原理，充分調動學生的情感與想象力、創造力。

例如在呼吸技巧的教學上，教師可以通過融奧爾夫教學方法于游戲的方式來鍛煉學生的呼吸方式，創設一個自由輕松、寧靜唯美的“自然環境”，讓學生在該環境中學會如何自由地呼吸，以最自然的狀態學會深呼吸、吐氣等一系列動作，加強對呼吸技巧的靈活控制；在練聲的過程中，教師不應通過傳統的練聲方式進行重復性的訓練，而是應該讓學生從熟悉的事物入手，通過模仿動物的聲音來讓學生掌握發聲的技巧。隨后，教師再通過具有民族特色的歌曲——《山歌好比春江水》、《藤纏樹》等，鍛煉學生的實際發聲能力。最后在技巧掌握的同時，教師提供即興表演的機會，讓每個學生的技巧與能力都能得到進一步的發展。

（三）運用多媒體，輔助教學。在聲樂教學的過程中，教師應該（下轉第168頁）（上接第164頁）借鑒奧爾夫教學方法與音樂理念，突出音樂的綜合性。在奧爾夫教學方法中，音樂是“人類思想、情緒、情感的真實流露”，教師應該展示出音樂在綜合性藝術上的魅力，運用多種方式展示豐富的音樂元素，通過靈活的展示來調動學生學習的主動性、積極性，滿足學生對音樂學習與發展的需求。在眾多的音樂展示方法中，教師可以利用多媒體教學法，通過視頻、音頻、圖片以及背景資料等增強學生對音樂的感受與表達，以培養更多具備聲音、色彩、線條、語言、動作等多種藝術表達方式的高素質學前教育專業人才。

以廣西百色壯族民歌《山歌年年唱春光》的教學為例，在這首歌的教學中，教師可以通過多媒體展示廣西百色那坡黑衣壯族的傳統風俗與文化背景，讓學生體會并融入實際的民風之中，充分理解歌曲的民風特點；隨后，教師可以播放《山歌年年唱春光》不同版本的視頻，讓學生體會到合唱、個唱等不同的唱法以及歌曲融入舞蹈的魅力，讓學生掌握演唱的技巧，提高學生的表演力；另外，教師還可以播放《采茶歌》、《趕圩歸來啊哩哩》等具有廣西代表性的不同民族音樂作品，豐富現有的教學內容，讓學生能夠更為全面地掌握地域、民族音樂作品的總體特征，為今后的幼兒教育做好充足的準備。

（四）學科融入，豐富內容。奧爾夫音樂教學法強調，音樂教育活動是“創造、表演、欣賞以及歌唱、誦讀、舞蹈、奏樂的綜合體”，在教學中教師應該將音樂教學、語言教學、舞蹈教學等有機結合在一起，通過多種學科的融入，豐富音樂教學的內容、類型，這樣才能營造具有知識性、趣味性、情景性、活動性的課堂，構建多元化的知識體系，最大程度提升學生對音樂的審美感知能力與對聲樂知識技巧的掌握能力。對此，教師可以在聲樂教學中融入語文、舞蹈、美術、體育等多種教學方式，為學生創造更多認識、了解聲樂作品的機會。

例如在實際教學中，教師可以將音樂作品的歌詞作為誦讀的素材，通過反復性的朗讀讓學生能夠咬準字頭、引長字腹、收好字尾。由于學校處于廣西百色地區，學生多來自于少數民族，在歌詞發音上存在一定的缺陷，如發音混淆的問題。通過誦讀教學，可以讓學生掌握每個字的發音規則，把握聲調、語調。同時，教師可以通過重復性的誦讀讓學生了解歌曲的情感與內涵，拓展學生的想象力。除此之外，教師還可以讓學生自己將演唱與舞蹈結合在一起，自己根據音樂作品來創作舞蹈，這樣可以提高學生對音樂作品的把握能力，加深對節奏、速度的掌握，從多門學科中找到演唱的靈感。

總而言之，中職學前教育專業聲樂教學中應該培養綜合性、創造性的人才，既應該關注學生音樂理論、技巧的掌握，也應該注重學生創造性的培養。對此，教師應該將奧爾夫音樂教學法與聲樂教學結合在一起，改進現有的教學方法，為學生創造一個高效的教學環境，感受聲樂學習的樂趣。

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（責編 羅汝君）