舞臺表演創作中肢體語言的表意功能

胡雅琴

【摘 要】肢體語言是在舞臺的表演中，將身體作為載體進行的表達，肢體語言在特定環境中，將人生的悲歡離合在舞臺之上運用表演的藝術進行重現，作為演員既要對他人肢體能夠善于解讀，又要對肢體的語言進行借助，利用自身肢體表演的功力將情感情緒的能力表達出來。

【關鍵詞】舞臺表演；肢體語言；表意功能

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0019-02

演員在表演創作中，對所要塑造的人物形象，運用肢體語言表達出來，在當前的專業表演中可以說是一個難點。從對演員培養的角度來看，肢體語言是比較重要的，它是利用肢體對人物的潛臺詞和動機進行表達，從而更好地塑造人物性格。[1]

一、劃分肢體語言表意的功能

（一）軀干的表意功能。軀干是人們外貌體態的宏觀特征。對于一個人身體部位比較細微的動作，沒有習慣性地進行觀察，但是，整體印象總會留在人們的視覺中。表演者在軀干的表達意義的使用上，難度操作的感知是錯位的。為了對細節局部肢體深入分析，而對于軀干進行觀察，傳遞表意者軀干的信息，是全身的各部肢體語言整合而成的。在人們的生活中，人的體態主要是坐和站，以及行走。[2]參考兩個維度，對軀體所涉及的三種運動的體態進行表現，高度和占據的空間范圍。

在擇偶、事業以及競爭等方面，身高比較占優勢。所以，人們善于向他人將身高信息進行肢體語言表達。而駝背和彎腰通常被認為是懶惰的。

從空間占據范圍來說，坐和站以及行走三種動作，人們由于身體擺動的幅度和姿勢，而個人無意所劃定的空間范圍。在坐和站，以及行走三種動作形態下，也對更大空間范圍的占據進行追求，使領土擴張，從而將自信和權力進行顯示。

宏觀的任何體態的姿勢，都可以看作是在不同的水平兩維度的組合，絕對自信者占據更多和高大的空間采取的姿勢，極度自卑者，也可能會盡力地蜷縮，在空間和高度上，趨向收縮。二者的變化組合，對于各類的心境情緒體驗可以準確地刻畫。

（二）面部表情的表意功能。人類情緒情感既是內部主觀的體驗，又是身體的一些表現，能夠被他人察覺和觀察。這些情感情緒的外部表現，就是人的表情，這些面部的情緒狀態，主要是由耳、眼、鼻、口、喉和臉部的肌肉來進行表現。[3]表現情感情緒時，就需要伴隨表情動作，其內心就會從面部的神態和表情讀出來。因此，在表演中，演員對于把握面部表情非常重要，臉部、眼睛以及嘴巴都是傳情達意的直接部位。

（三）四肢表意功能。在人們的生活中，手指、手勢以及手臂和腿腳的動作都是互相配合的運動，能夠將人們內心的一些秘密透露出來。針對雙腳和腿的動作，很多人都不太關注，這部分肢體的動作就不會像臉部的表情一樣進行掩飾。所以，腿腳的動作通常會將比較真實的情感情緒透露出來。例如，某人雖然表情鎮靜自若，雙腿卻在微晃，這就說明此人在強裝鎮靜。兩腿的夾角與內心的開放程度相互聯系，坐著或站立時兩腿分開，意味著心扉開放；坐著或站立時兩腿交叉，意味著內心的狀態是保守和拒絕。[4]在表演過程中，對于人物的塑造運用肢體的動作細節進行改變，是表演的重要手段。

（四）語調表情的表意功能。對于肢術語言的表達范疇，演員對情緒進行表達的重要形式就是語調和語音表情。低沉的音調，音量高，語速慢，詞句少，這些來自于傳統對聲音的看法，都是比較具有權威性的；而單調尖銳，音量低，話多而語速快，這些聲音是討好和屈從。將支配的命令性、陳述、確定性與單調降低有效地進行聯系。話語量數值與語速能夠將話語者對話交流欲望的態度反映出來，發言者話少而語速慢，與話多而語速快者相比，對話交流的期望比較低，對于輸入和交流信息，他們并不在意，這就說明他們的社會資源比較多，獨立性比較強。而對話者處于弱勢的，期望能夠與他們溝通和交流來將利益流轉進行有效地獲得。

二、肢體語言與塑造人物的角色

演員對于各種角色人物需要用肢體動作來進行刻畫；對于角色，觀眾可以將臺詞除掉，利用形體的表演來進行體會。在表演藝術中，演員的肢體語言將演員形體動作和面部表情，以及人物內心細微的變化和性格特征表達和刻畫出來。

（一）表演過程中肢體語言特性

1.真實。表演是對現實生活藝術的復原，在舞臺上，演員應該避免設計的痕跡，反映自然真實的生活。演員表演的最基本要求就是真實性，通過肢體語言的訓練，將劇中人物的形象特點及性格特征表達出來，從而達到真實可信。

2.形象。形象特征是最為感情的直觀物質，肢體語言沖擊感官，對于視覺表意比較重視，對于語言想要掩蓋的一些細節，能夠直觀地突現出來。此外，對人的內心活動與身體表現的統一進行傳達。

3.感染。人類的心理感受基礎，是感染物質存在的主要來源，雖然失去親人的悲傷人們沒有經歷過，但是，當事人的悲痛能夠體驗到，這就是人們對于悲傷情緒，身體內所具有的言語機制。通過自身肢體的語言，演員能夠對角色充分地進行刻畫，對于劇中的人物，致使觀眾能夠通過演員的肢體語言的刻畫產生同情，從而使演員與角色達到巧奪天工的境界。[5]

（二）肢體語言創造人物性格魅力

人將角色進行塑造，角色是演員所復制的氣質、性格以及習慣。在表現角色這類比較核心的心理特質中，肢體語言是主要的途徑，但是，表演藝術既源于生活，又高于生活，對角色形象的塑造不能只停留在真實的層面上。真實與平庸的界限有時比較模糊，在舞臺上，角色應該是極具活力且物質鮮明的，若想要達到這種效果，就必須要在肢體動作表演上進行重點的訓練。

（三）形神具備的人物角色

演繹完美的角色，必須要將形神兩方面都塑造出來，人們身體的本身塑造性非常良好，這就是人們對各種動作進行模仿和學習的主要基礎。但是，動作單獨的模仿只是對表演外在的表達過程完成了，對于角色有血有肉且生動形象的內心是表演所追求的，只憑借身體單純的動作模仿是很難滿足的。[6]人們之所以對生活中的人物具有真實感，就是因為他們將外部肢體和內心的感受在一種動機下，下意識反應表達出來。角色塑造如果沒有將外部動作進行精準的模仿，角色的內心活動沒有體會出來，就會失去這個角色的真實感。

在完成角色的同時，怎樣才能夠刻畫動作形態，把握角色內涵，使表演具有真實的情感基礎，是塑造人物角色的關鍵。在肢體動作表演的實踐中，應該避免模仿，對于每一個動作的緣由，都應該進行認真體會。

綜上所述，在表演中，應該認真分析和理解肢體語言，從而更好地塑造人物性格。

參考文獻：

[1]高園園.詠嘆調《你也知道他，媽媽》的舞臺表演研究與二度創作[D].泉州師范學院，2016.

[2]王小知.舞臺表演創作中肢體語言的表意功能[J].四川戲劇，2015，（01）：115-117.

[3]劉雯卉.從案頭到舞臺的創作體會現代豫劇《王屋山的女人》“彩云”的表演闡述[J].上海戲劇，2014，（10）：23-26.

[4]張印.文本為舞臺表演創造空間——關于京劇劇本創作的一點思考[J].新世紀劇壇，2014，（04）：17-19.

[5]張曉明.“舞臺腔”的擺脫與戲劇表演元素的滲透——鏡頭微相表演的紀實化與性格化[J].戲劇藝術，2014，（03）：104-113.

[6]毛永.舞臺表演性健美操編排與創作研究[J].當代體育科技，2012，（03）：83+85.