論藝術設計中素描與設計的關系

閻小斌

【關鍵詞】 藝術設計；素描；設計；關系；設計意念；造型

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2017）10—0082—01

藝術設計素描教學的結構內容不同于純美術教育，在藝術設計學科中，素描是不是應該完全丟棄寫實造型訓練，或者素描教學應該以什么樣的教學內容、教學方法和設計學科更好地結合呢？

一、引導學生進行全面深入的觀察，培養藝術慧眼，運用素描表現設計藝術

素描作為造型藝術，既是繪畫種類之一，也是最基本的造型形式之一。因為它是通過觀察分析，并利用樸素的造型語言表現物象形體體積、結構、空間、明暗關系的視覺藝術。而這些也正是造型藝術最基本的構成因素，所以，素描又被古今中外的許多藝術大師公認為是一切造型藝術的基礎。

素描教學的目的應該是“準確地反映客觀形象”，這里必須強調：所謂“準確”，不僅僅是物理的準確，更主要的是知覺心理的準確。在藝術設計教育中，有人曾主張設計素描，并認為它與純繪畫的素描不同，“應以線描為主”。也有人干脆就把結構素描引進造型基礎的訓練中。然而，這些都是片面的，因為用線還是用調子，只是一種表現方法上的差異，而在藝術表現中對“方法”是沒有固定要求的。至于結構素描，也只是強調了對既有形態某一方面的理解。我認為，對自然對象的認識，無論從繪畫還是從藝術設計出發都應考慮兩方面的問題：一是將自然形態所具有的抽象意義作等價交換；二是抓取自然形態本身所具有的特色。這兩方面又可以從以下四種立場去研究：1.從美的側面去把握形態的特征；2.作為構造的規則性去捕捉它；3.作為動的形態或變化生長的形態去觀察；4.以人的知覺規律為中心去思考自然形態。只有具備了這種全面的深入的觀察，才能分清主次、抓住本質、概括取舍。當然，藝術教育是一門嚴肅的科學，必須遵循由淺入深、循序漸進的原則，培養具有藝術素質的眼、腦和手，給設計者注入強有力的設計能力。

二、結合設計的特征，從多方面培養學生切合設計造型表現的能力和素質

在基礎教育中，素描既然是一切造型的基礎，它緊緊圍繞著對自然物象的研究與再現，以此培養學生造型的基本技能，這種基本技能就是訓練學生如實地反映視覺映像（觀察），并將這種視覺映像通過手眼的協調性（表達）轉化為繪畫的能力。這對于學習設計的初學者來說，有一定的訓練作用。

可是，素描教學在我國由于歷史已形成固定的橫式，在人們的心理上已形成定勢。尤其是設計這樣一種有特定體系的藝術門類，在造型的訓練上也是長期沿襲著純藝術表現的素描教學法（而且是一種單純的寫實技能的訓練）。因此，在探索一種符合設計的本質特征與規律的素描訓練內容與方法時，許多人不得不以設計素描為其進行的素描訓練命名。這種畫蛇添足的做法不能不說是一種歷史的遺憾。從設計的觀點出發，如果將素描訓練引入其造型訓練中，它應該是結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分來指導和參與的綜合性工作，如功能意識、實用性系統意識、結構意識、視覺傳達的原理與規律、形式法則等，它的著眼點不是繪畫的技巧和表現的風格，而是以培養設計家的實際需要為目的，并注重在基本訓練中發展觀察與表現的多層次、多方位的可能性，從而在觀察、感受、想像、創造、審美判斷等重要環節中開發切合設計的造型表現的基本能力和素質。

三、讓學生嘗試通過素描將自己的設計意念展現出來

表現是指通過一定的繪畫技巧使觀念意象視覺化的一種形式美的呈現，具體地講就是造型的形式。它體現為對各種視覺因素所進行的綜合表現。但在設計的范圍內，所謂形式的表現與純繪畫的素描表現，尤其是單純的寫實表現有本質的不同。在設計中，造型行為是以服從于功能和實用為目的的，因此，在視覺形式上表現為多功能性和形式上的廣泛性，而純繪畫的素描表現以個體意識為基準。因此，其造型行為表現為形式上的隨意性和獨立性。總之，設計意念的視覺化，是以其完整而有序的工作程序來完成的。學生在設計意念的視覺化的過程中，伴隨著表示與表現，一個完整的設計才能完成，但這種表示與表現能力的獲得不是憑空產生的。盡管在設計教學中有各種各樣的基礎訓練科目，可是，使學生獲得實際需要的感性素材和視覺化的繪畫表現技巧，并以自然（具象）為依據發展造型的感覺和經驗，惟有素描的訓練科目可以勝任。

由此可見，素描在藝術設計專業的學習中是非常必要的，而且是應該加強的。編輯：王金梅