全球化語境下澳大利亞本土動畫振興經(jīng)驗(yàn)與啟示

李斌

摘要：全球化語境下，美國大眾文化席卷世界，動畫是其主要品種。面對美國動畫的大舉入侵，澳大利亞動畫積極行動，采取多種對策，成效顯著。在以美國為主的外國文化產(chǎn)品占據(jù)我國市場的背景下，我國應(yīng)向澳大利亞取經(jīng)，巧妙應(yīng)對，壯大實(shí)力，推動本土動畫走向世界。

關(guān)鍵詞：澳大利亞 本土動畫 全球化 本土文化

全球化語境下，文化入侵的問題得到了各國重視。一開始，文化入侵一般被認(rèn)作是以美國為核心的西方國家對東方國家進(jìn)行不對等的“文化洗劫”“文化擴(kuò)張”，并將其傳統(tǒng)價值觀傳播或強(qiáng)加給其他國家。但是從文化流動規(guī)律看，“文化高位國家”的文化總會向“文化低位國家”流動，“低位國家”包含東方和西方國家。在高位勢的美國文化面前，東方和西方國家有著發(fā)展本國文化與抵抗美國文化的共同需求與使命。面對美國文化的入侵，澳大利亞毫不猶豫地采取了文化抵抗。雖然從政治上看，澳大利亞是崇拜美國、緊跟美國步伐的國家，但并不妨礙澳大利亞人對本土文化的保護(hù)。相反，它是世界上本土文化保護(hù)工作做得最好的國家之一。從澳大利亞動畫的抵抗中，我國可以學(xué)習(xí)抵抗“文化入侵”的經(jīng)驗(yàn)，并用之于本土動畫的振興發(fā)展。

美國動畫入侵澳大利亞

美國動畫文化很早就影響到了澳大利亞。20世紀(jì)20年代，澳大利亞本土漫畫家帕特沙利文（Pat Sullivan）就和美國動畫導(dǎo)演合作，完成了以后澳大利亞最受歡迎的動畫角色——菲力克斯貓（Felix the Cat）的創(chuàng)作。這個源自美國卻在帕特沙利文的改編制作中煥發(fā)活力的主角的流行，證明了美國題材對早期澳大利亞動畫創(chuàng)作的深刻影響。隨之而來，美國動畫大舉侵入澳大利亞市場。20世紀(jì)30年代開始，華納兄弟公司和迪士尼制片廠占據(jù)了澳大利亞動畫市場，造成的惡果是澳大利亞本土動畫產(chǎn)量遠(yuǎn)低于美國動畫。

在美國動畫的重重壓力下，澳大利亞堅(jiān)定大力發(fā)展本土動畫的信念，動畫師和動畫企業(yè)為榮譽(yù)而戰(zhàn)，堅(jiān)守動畫創(chuàng)作陣地，從不退卻。如20世紀(jì)30年代中后期，美國電影學(xué)會獎得主埃里克波特（Eric Porter）就創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的本土動畫作品，如1942年為果凍廣告廠商制作的動畫廣告《伯蒂飛機(jī)》（Bertie the Aeroplane）。他創(chuàng)辦的制作公司也推出了大批動畫短片，構(gòu)筑起了抗擊美國動畫的本土陣地。到了20世紀(jì)70年代，澳大利亞對抗美國動畫入侵的努力漸漸顯現(xiàn)出成效來，本土動畫開始向世界展示出驚艷的容顏，如《休閑》（Leisure，1976）、《哈威柯蘆匹》（Harvie Krumpet，2003）、《失去的東西》（The Lost Thing，2010）斬獲了奧斯卡最佳動畫短片獎。《茲克的便簽本》2009年獲得了阿蘭娜最佳動畫獎（Alana award），《快樂菲翁》（Happy Feetwon）獲得了2006年奧斯卡最佳動畫長片獎，《伽斯普摩雷羅的神秘的地理探險》（The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello，2005）摘得阿納西國際電影動畫節(jié)大獎賽（the Grand Prix at the Annecy International Animated Film Festival）的桂冠，這些都證明了澳大利亞本土動畫的崛起。

支撐澳大利亞堅(jiān)決抵抗美國動畫入侵的動力有很多，其中有兩點(diǎn)值得關(guān)注。第一，從行業(yè)內(nèi)部看，澳大利亞動畫業(yè)不愿向美國認(rèn)輸。第二，澳大利亞人有著清醒的本土文化保護(hù)自覺。

澳大利亞本土動畫的抵抗對策

澳大利亞并非只依靠熱血情懷來抵抗美國動畫入侵，而是注重立足本土文化，提升創(chuàng)作質(zhì)量，修煉產(chǎn)業(yè)內(nèi)功，創(chuàng)新制作技術(shù)，以此作為抵抗美國動畫的武器。

一、國家廣播公司搭建本土動畫播映平臺。澳大利亞廣播公司是在澳大利亞廣播史上扮演領(lǐng)導(dǎo)者角色的國家級廣播公司，播出影響范圍遍及大都市和內(nèi)陸地區(qū)，也包括無線電網(wǎng)覆蓋的海外地區(qū)。①從20世紀(jì)50年代末期開始，澳大利亞廣播公司優(yōu)先為本土動畫提供播放平臺，促進(jìn)了本土動畫的全國性普及。1959年，澳大利亞第一部本土兒童教育節(jié)目和動畫片《幼兒園玩耍時間》（Kindergarten Playtime）就是通過廣播公司播放的。1962年，澳大利亞廣播公司又播放了定格黑白動畫片《宛比吉》（Wambidgee），風(fēng)靡一時。澳大利亞廣播公司在服務(wù)本土動畫的過程中，與很多本土動畫工作室建立了良好的合作關(guān)系，如著名的尤瑞格羅斯電影制片廠的很多動畫作品就是由澳大利亞廣播公司負(fù)責(zé)播出的，這也擴(kuò)大了尤瑞格羅斯電影制片廠在動畫界的聲譽(yù)，使其后來成為了動畫品牌企業(yè)。澳大利亞廣播公司為本土動畫提供了通暢便捷的播出渠道，本土動畫也為澳大利亞廣播公司帶來了廣泛的知名度與關(guān)注度，它們的緊密合作助力澳大利亞本土動畫度過了艱難的成長階段。

澳大利亞廣播公司對本土動畫的支持是澳大利亞本土文化保護(hù)政策的縮影。澳大利亞政府歷來重視本土文化的保護(hù)與傳承，尤其重視通過音樂、紀(jì)錄片、電影和聲音檔案儲存等影視渠道傳播國家形象與本土文化藝術(shù)。如澳大利亞廣播控制局就實(shí)施了電視內(nèi)容配額制，規(guī)定電視節(jié)目40%（這個數(shù)字到1962年提高到45%，1965年提高到50%）的內(nèi)容必須出自澳大利亞制作公司，每周19：30-21：30的黃金時間必須放映澳大利亞本土節(jié)目，澳大利亞以外地區(qū)拍攝的電視廣告總量不能超過20%。從放映終端平臺上對美國動畫實(shí)施內(nèi)容控制和為本土動畫放映“大開綠燈”，筑起澳大利亞抵抗美國動畫的“國家陣地”。

二、國際化視野鑄就“動畫走出去”強(qiáng)力后盾。充滿活力的動畫產(chǎn)業(yè)是本土動畫續(xù)命生長的搖籃。動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展不僅需要國內(nèi)市場支持，而且需要立足本土，放眼世界，融入全球動畫生產(chǎn)體系，才能具備和美國動畫一樣的視野，成為美國動畫的合格對手。澳大利亞政府鼓勵和支持本土動畫工作室融入世界動畫生產(chǎn)、營銷產(chǎn)業(yè)鏈。動畫師尤瑞和山德拉格羅斯（Yoram and Sandra Gross）創(chuàng)辦的飛翔驚叫制片公司（Flying Bark Productions Pty Ltd）是澳大利亞電視動畫的領(lǐng)頭羊，制作了《茲克的便簽本》（Zekes Pad）《伍迪》（The Woodlies）、《潛水的奧利》（Dive Olly Dive）和《倪俄的傳奇》（the Legend of Enyo）等一系列著名的動畫片。2006年，該公司正式簽約成為EM娛樂（EM Entertainment）的連鎖企業(yè)，2008年又成為比利時著名的“工作室100”（Studio 100）的連鎖企業(yè)，該集團(tuán)在比利時和德國擁有五大主題公園和歐洲的幾個電視頻道的所有權(quán)，②以后者為依托，飛翔驚叫制片公司的作品進(jìn)入了創(chuàng)作、發(fā)行、營銷的全球體系，成為澳大利亞電視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的強(qiáng)勁動力。正是憑借世界一流平臺運(yùn)行經(jīng)驗(yàn)和市場影響，澳大利亞本土動畫的發(fā)展空間才得到了盡情拓展。

三、原創(chuàng)力塑造內(nèi)容不可替代性。內(nèi)容原創(chuàng)是像動畫這樣的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的核心。動畫的原創(chuàng)力既包括故事、情節(jié)的獨(dú)創(chuàng)性，也包括人物設(shè)計(jì)、造型的獨(dú)特性等。原創(chuàng)力是澳大利亞抵抗美國動畫的法寶。

（一）原住民題材建筑文化堡壘。全球化的另一面就是民族化。全球化時代的民族化題材更能得到世界承認(rèn)與市場認(rèn)可。澳大利亞動畫深挖本土題材，尤其是原住民文化題材，用獨(dú)特的文化題材搭建了美國動畫難以突破的文化堡壘。從20世紀(jì)50年代開始，原住民故事就進(jìn)入了動畫創(chuàng)作中，如尤瑞格羅斯電影制片廠1955年推出動畫短片系列《夢想》（The Dreaming）就講述了原住民創(chuàng)世的故事。1962年播出的著名的黑白動畫片《宛比吉》（wambidgee）講述的是原住民男孩和他的部落的冒險故事。原住民動畫的出現(xiàn)讓觀眾領(lǐng)略到了燦爛的澳大利亞原住民文化，并在這一文化的感召力下深度認(rèn)可澳大利亞動畫的魅力。

（二）造型設(shè)計(jì)體現(xiàn)本土特色。澳大利亞動畫注重造型設(shè)計(jì)等表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與探索，充滿了視覺新意和美感。如真人表演的兒童動畫系列劇《卡布德》（kaboodle，1988-1989）就十分受歡迎。1987-1988年，比特尼克森（Peter Nicholson）創(chuàng)作推出了電視動畫“盧博瑞人物系列”（Rubbery Figures），將政壇和社會的名流做成木偶，搬上熒屏，③貼合實(shí)際，新奇機(jī)巧。

（三）人性主題贏得當(dāng)代信任。關(guān)注愛情、友情、關(guān)懷的人性主題是美國動畫暢銷世界的不爽秘訣。澳大利亞動畫向之學(xué)習(xí)，把觸角伸向當(dāng)代人和他們的日常生活與心靈狀態(tài)，搭建動畫與當(dāng)代人息息相通的心靈走廊，如《卡車阻塞物》（Truckstoppers）講述了生活在內(nèi)陸地區(qū)的年輕人埃爾維斯的輪回故事。安托瓦內(nèi)特斯塔克威（Antoinette Starkiewicz）制作的《鋼琴》（Pianoforte）則通過音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，講述了一位年輕女士愛上神秘竊賊的童話。新鮮活潑的當(dāng)代題材使得澳大利亞動畫貼近了當(dāng)代觀眾的心靈。

澳大利亞本土動畫沒有躲在本土文化保護(hù)的大樹下乘涼，而是在題材選擇、故事創(chuàng)作、造型設(shè)計(jì)上回歸到動畫的核心——“好看”，以主動進(jìn)取的姿態(tài)奪回了市場，走向了振興。

四、創(chuàng)意技術(shù)拓展動畫藝術(shù)表現(xiàn)邊界。在與美國動畫的較量中，澳大利亞動畫既向美國學(xué)習(xí)先進(jìn)的制作技術(shù)，推動動畫技術(shù)與國際接軌，也注重開發(fā)澳大利亞式的創(chuàng)意技術(shù)，形成了讓人印象深刻的錯位優(yōu)勢。

（一）用技術(shù)進(jìn)步推動藝術(shù)創(chuàng)新。媒介技術(shù)的進(jìn)步為動畫發(fā)展帶來了良機(jī)。澳大利亞動畫把握媒介技術(shù)革新的契機(jī)，逐步提升了自身的市場競爭力。20世紀(jì)70年代，動畫家比特尼克森（Peter Nicholson）使用16mm寶來（Bolex）相機(jī)為澳大利亞廣播公司和第九新聞中心（News Centre Nine）制作了電視動畫片，將電視動畫拍攝技術(shù)融合到動畫創(chuàng)作中。伴隨著新舊媒介的轉(zhuǎn)替，澳大利亞電腦動畫技術(shù)得到迅速發(fā)展。2000年，澳大利亞第一部完全電腦制作的電視動畫《胡特與斯諾茲》（Hoota and Snoz）問世。2003年，布里斯班的輕騎士娛樂公司（Light Knights Entertainment Pty Ltd）制作推出了澳大利亞第一部電腦制作的電視動畫長片（時長半個小時）《夏皮思》（The Shapies）。④從電視動畫到電腦動畫，澳大利亞動畫的技術(shù)創(chuàng)新一直緊跟時代，走在前沿，不斷拓展著藝術(shù)表現(xiàn)的邊界。

數(shù)字化時代的到來，澳大利亞動畫進(jìn)入了魚躍鳥飛的闊遠(yuǎn)空間。2005年，時長26分鐘的《杰斯佩爾莫洛的神秘地理探險》（The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello）依靠獨(dú)特的剪影動畫技術(shù)獲得了奧斯卡獎提名，摘得了阿訥西國際電影動畫節(jié)（the Annecy International Animated Film Festival）大獎賽桂冠。2006年，數(shù)字電影動畫片《快樂腳板》（Happy Feet）采用了動作捕捉技術(shù)來記錄舞蹈演員的動作，并直接將其轉(zhuǎn)譯成動畫企鵝的動作，有些鏡頭包含了成千上萬的獨(dú)立的動畫企鵝，令人驚嘆。⑤澳大利亞動畫因獨(dú)有的技術(shù)表現(xiàn)效果成為了世界動畫藝術(shù)長廊的重要成員。

在技術(shù)比拼上敢于向美國動畫挑戰(zhàn)，在技術(shù)實(shí)現(xiàn)渠道上注重銳意創(chuàng)新與另辟蹊徑，才是生出澳大利亞動畫驚艷奇觀的秘密。

（二）手工傳統(tǒng)開辟技術(shù)藍(lán)海。美國動畫技術(shù)表現(xiàn)令人目眩神迷、美輪美奐，如何與之對抗而不被其光環(huán)遮蔽？澳大利亞的做法是避其鋒芒，差異化前行，把傳統(tǒng)手工融入技術(shù)創(chuàng)新中，走具有澳大利亞特色的動畫技術(shù)之路。艾麗西亞（Alicia Rackett）和大衛(wèi)格尼（david gurney）創(chuàng)辦的藍(lán)色火箭工作室（Blue Rocket）使用獨(dú)特的技術(shù)來創(chuàng)作電視動畫，它曾只用一個煤油驅(qū)動的鬧鐘和一個廢棄的鐵路專用線濕紙板箱，用了不超過四支彩色蠟筆（其中三支顏色相同），制作出了一些效果驚人的電視動畫。⑥1987年，在澳大利亞第一部角逐戛納電影節(jié)的動畫片《游樂設(shè)施》（Pleasure Domes ）中，導(dǎo)演瑪姬福柯（Maggie Fooke）將水彩、鉛筆圖像的淡入淡出與手工彩色歷史照片相混合，利用抽象、隱喻的手法，創(chuàng)造出了充滿異域時空色彩的奇特世界。以20世紀(jì)30年代塔斯馬尼亞的霍巴特（Hobart，Tasmania）拍攝的紀(jì)錄片底片為基礎(chǔ)，露辛達(dá)克拉特巴克（Lucinda Clutterbuck）制作出了二維電影動畫《蒂格瑞斯》（tigarelies）。它利用油彩筆、復(fù)制相機(jī)和對位技術(shù)，將膠片繪制和紙張繪畫相結(jié)合，展現(xiàn)出技術(shù)的創(chuàng)意。2001年，威莫李（lee whitmore）制作的《艾達(dá)》（Ada）以20世紀(jì)50年代中期悉尼本地的餐廳為背景，用傳統(tǒng)的紙上繪畫技術(shù)再現(xiàn)了一位年輕女孩觀察她年邁的祖母每晚剝豌豆的場景，體現(xiàn)出作者對自傳體電影這一類型的偏好。

結(jié)語

全球化語境下，國外文化入侵和本土文化振興的對抗一直存在。同時，全球化塑造了文化抵抗的“國際經(jīng)驗(yàn)”平臺。與以美國為代表的西方文化“入侵同盟”并存的，還有抵抗文化入侵的“抵抗聯(lián)盟”，澳大利亞就是其中一員。它在本土文化發(fā)展與文化抵抗方面取得了很大成功，值得我國借鑒。全球化語境下本土文化振興就是在競爭中學(xué)習(xí)的過程，在中國實(shí)現(xiàn)偉大復(fù)興的過程中，文化共同體的建成與中國價值觀的全球傳遞，需要冷靜、開放的學(xué)習(xí)理念與學(xué)習(xí)態(tài)度。我們既要認(rèn)清文化抵抗的對手，也要重視文化抵抗的盟友，關(guān)注澳大利亞及更多的“非美國”的西方國家的文化抵抗與本土文化發(fā)展策略。惟有將“向內(nèi)掘根”式的立場堅(jiān)守與“向外取經(jīng)”式的路徑探求結(jié)合起來，我國本土文化才能出現(xiàn)“本土意義”和“世界意義”上的振興局面。（本文獲江蘇省“青藍(lán)工程”項(xiàng)目資助）

（作者單位：蘇州科技學(xué)院）

欄目責(zé)編：曾 鳴

注釋：①https：//en.wikipedia.org/wiki/Australian_Broadcasting_Corporation.

②Flying Bark Production.What we do[EB/OL].http：//www.flyingbark.com.au/aboutus/#the-studio.

③https：//en.wikipedia.org/wiki/Rubbery_Figures.

④Characters BOB OBLONG[EB/OL].http：//www.shapies.tv/.

⑤Warner Bros. Happy Feet[EB/OL].http：//www.warnerbros.com/happy-feet/.

⑥Blue Rocket Productions.Mission[EB/OL]. http：//www.blue-rocket.com.au/homepage.html#Mission.