穿越分界

【摘要】中國美術教育的發展基于已有的專業經驗和知識，借由時代發展而構建系統的知識結構和教育觀念。本文從美術教育發展的國際視角、文化特色、教育重點等方面對中國美術教育的目標進行了宏觀層面的探討，對未來中國美術教育的發展提出了構想。

【關鍵詞】美術教育 比較 國際 文化

中國的美術教育是一個有關自身傳統的特定命題，源于數千年繪畫的發展與文化理念的演變，其美術教育亦幾乎與實踐平行，從而建立了自己特有的美學思想與藝術風范。因美術教學獨成一格，中國美術教育為后來的美術學者確認為東方美術語言的范例。

一、中國現代美術教育之始

自中國清王朝在19世紀末的隕落以及隨后出現的現代共和政體后，中國的美術教育在危機之中出現了對自身文化傳統的疑問和向西方尋求與借鑒經驗的動向。這一現象正好與1919年五四運動同步，表明了中國美術的傳承在轉向現代美術教育的過程中經歷過一段艱辛與斗爭的年月，以至在新中國建立后，中國現代美術教育又在冷戰時期的文化封鎖與政治紛擾中，才逐步把西方美術教育的理論引入自身的實踐中，并不斷有所進步。1978年，中國采取的改革開放政策，可以說是自五四運動以來又一次重大的思想解放，從而加速了中國與世界現代美術教育的融合。當今中國美術教育的現狀是近一百多年來，幾代學者勵精圖治，積極辦學的結果。一方面，中國美術院校在擴大招生和加強建設的基礎上，不僅保證了傳統與民間藝術語言的傳承，并結合西方現代藝術的學科設置，廣泛地設立了為國家所需要的各類美術學科專業，不斷設計完善的專業課程，以及引進教學資源和教學方法。另一方面，越來越多的中國美術人才走出國門，在西方發達國家的美術教育系統中學習與探索現代美術教學的思想與實踐。

20世紀70年代末的中國現代化進程，加速了中國現代美術教育改革，并開始走向成熟。雖然兼收并蓄的發展模式已經顯露出中國現代美術教育探索的初步成果。但是面向未來，越來越多的中國教育者開始重新思考當代中國美術教育的民族特色和策略問題。“和實生物，同則不繼”，在國際通行的美術教育的普遍規律與構架之中，如何發現不同，如何在美術教育的踐行中確立中國特色的美術教育，這仍然是我們當前在這個偉大的改革時代中的命題。

二、美術教育的國際視野：跨文化的視角

當代美術教育需要跨文化的比較研究。比較是一種高效的、操作性強的常用研究方法，比較研究的目的不僅是“知人所長”與“避己之短”，而且是對于自身問題的再認識和新思考，“觀人而思己”是比較教育學中的一個重要理論著眼點。正如美國著名教育學家康德爾曾說過的，外國教育制度的研究意味著對自己教育思想的一次檢討和挑戰，因而也是對本國教育制度的背景和基礎的一次比較清楚的分析。20世紀中期以來，基于新的美術學科和專業設置，中國美術教育對外交流的重要觀念之一是注重“觀人”，即著眼于快速了解和學習國外的教育理念、經驗和方法，而沒有過多的“思己”。進入21世紀以后，一方面，越來越多的中國藝術人才蜚聲海外，在國際美術與設計界的各項活動中受到關注，如獲得眾多國際獎項、受邀參加國際大展、頻繁亮相于國際學術論壇。另一方面，越來越多擁有雙重文化經驗的美術與設計人才在國內外各大美術院校中執掌教席和擔任教學管理職務。通過這些藝術家、設計師和教育者的努力，中國美術教育的知識、經驗以及中國文化都開始成為影響國際美術教育的獨特要素。雖然我們不能截然地論斷中國和西方的教育模式的優劣，但是在全球一體化的當下，“思己”成為當代美術教育必須關注的抉擇，即深入地剖析本土的文化結構與歷史傳承，探討自身美術教育的獨特性，均已成為當今藝術學者在教育比較研究中所必須關注的問題。

在近年來的藝術教育發展中，有關美術教育的國際性學術論壇越來越受到學術界和社會媒體的關注。“對話”不僅成為中外美術教育交流中最直接和高效的方式，而且成為促進美術教育發展、增強社會影響力的重要發展趨勢。

北京師范大學Ⅲ、中國美術協會美術教育委員會作為當代美術教育研究中重要的學術機構代表，聯合美國高校中國藝術家學會、歐美同學會美術家協會在2015年6月舉辦了主題為“2015·穿越分界·跨文化視角下國際美術教育思辨與對話”的大型學術論壇和“中美高校藝術教學交流展覽”。來自國內外四十多所高校的專家、學者、學生相聚在北京師范大學，將論題聚焦于中國美術與設計教育在文化全球化中面臨的挑戰與機遇。代表中國高等美術教育的老中青三代學者對大會所提出的課題，就教學理念、課程體系、教學方法、創新能力及人才培養培養等內容進行深入的剖析和討論。

三、美術教育的三個重點：手藝、媒介與觀念

在美術教育中，必須通過固定的媒介來創作和實現觀念，同時媒介和手藝在創作的過程中互有穿插和交融。歷史表明：一切革新、革命和拓展都與媒介的創新息息相關。一般情況下，新的媒介出現的同時會有新的技術與革新的出現。邵大箴教授指出：手藝、媒介和觀念才是美術教育的核心，并且一切教育的培養都應該經過這三種途徑，而目前，我國美術教育對媒介特別是新媒介的使用和探索都不足。

手藝即手工的能力，手藝是手、眼、腦三者合一而后體現在“手”上的能力，目前很多國內外院校的美術專業主要以觀念為主，手藝似乎不需要了，現當代的藝術教育似乎不需要手藝了。吳冠中先生曾說：藝術家本質上是手藝人，從美術教育的角度來看，手藝非常的重要，手藝是一切美術能力的基礎，沒有手藝不可能成為真正意義上的藝術家。

尹少淳教授將中國美術教育分為三個時期：改革開放以前的“單一學科期”，改革開放之后的“完整學科期”，2001年課程改革之后迎來的“關注人的發展期”。我國美術教育尤其是高等美術教育對西歐和美國美術教育的學習越來越深入，是一個良好的現象，但是在重視同西方美術交流的時候不能忘記本民族舊的和新的傳統，在吸收西方優秀成果的時候應提升自身美術教育創新能力，同時密切關注科技帶來的新媒介的發展與應用。中國美術家協會美術教育委員會秘書長王曉琳教授也指出：20世紀之后，我們需重新面對人與技術、技術與媒介、媒介與社會以及虛擬現實與應用等這些根本問題，數字技術和美術與設計教育的關聯方式已不僅僅局限為原先特定的一些學科，而是立體和多維的。

擁有手藝沒有觀念也無法成為優秀的藝術家，20世紀70年代以后，觀念藝術日漸流行，引發了美術教育界的深刻思考，即藝術不僅是手藝、媒介和唯美的創作，它還包括意識形態、現實批判、歷史思考、藝術本質、藝術社會作用等等各方面內容。當我們在談論中西方藝術的跨界和藝術教育的對比時要意識到我們的優勢是我們對手藝的重視，不足是我們缺少觀念，相較于西方藝術家我們缺乏的正是觀念，觀念是藝術的靈魂。

四、美術教育的中國特色：文化的力量

當前，人類社會的發展面臨更多的挑戰，人類思維的能力有時甚至難以與整個世界現場的更換相匹配。因此，在“2015·穿越分界·跨文化視角下國際美術教育思辨與對話”的主題演講中，徐冰教授把個人的感覺、命運與社會文化這類博大命題相聯系。他認為作為具有中國文化背景的藝術家，我們需要思考我們自身的優勢所在，需要擁有把我們有缺陷的東西轉化為獨特的對我們有效的東西的能力。

目前，我們處在一個全新的時代，今天的世界現場是過去的現成的所有的藝術無法直接拿來借用的。通過多年與西方交流經驗，我們很容易發現：通過藝術的手段把想法轉化為藝術語匯傳達給藝術界的重要注，而為何要落實到具體的藝術語匯，則是因為若沒有找到具體的藝術語匯那么所做的東西在藝術界是無效的，藝術史.總是記載在藝術新的表達方法上有所突破的藝術家。

當今世界，全球范圍內總是在不斷探索傳統與當代的比例問題，但是后來才意識到這一問題是無效的，因為二者的關系就像磁鐵一樣相互轉換。例如，“天人合一”的觀念是中華民族優秀的文化傳統，但是若放置在工業革命時期則會是“反動”的思想，因為它不符合人類文化進程的需要。當我們這樣認識傳統與當代的時候，我們就可以解決自己面列當今世界如此強大和復雜的文明時的困惑，因為我們背后擁有如此強大的文化背景。

創作的能量從哪來？以前的觀念認為藝術家的創造力和能力取決于智商，但是現在發現每個人的能量不是來源于智商而是來源于如何把社會能量同自己“個人地圖”的能量的結合，我們身上擁有的深厚傳統則是我們“個人地圖”的巨大能量。

五、結語

回首百年，中國美術教育的發展得益于幾代教育者的努力，他們對藝術教育事業的全情投入、對文化的認識、對學科發展與專業教育的積極探索，所有的經驗和理論都成為本學科專業發展的重要思考，也促使中國美術教育在全球化競爭中形成一個開放而積極探索的氛圍。新一代的專業教師和教育研究者將以更廣闊的國際視角思考和探索教育現象中的專業本質以及專業教育的本土化特征。正如2015年國務院關于《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》中指出的，建設世界一流大學和一流學科必須堅持“中國特色”。從個人發展到社會資源整合，從專業人才的修養到提高大眾美育水平，在全球化背景下，只有堅守本土優秀文化和藝術創造的核心價值，才能促進中國美術教育的品牌建設和國際傳播。

（李嫣/北京師范大學藝術與傳媒學院；計宇/美國加利福尼亞長灘州立大學美術學院。本文第3和第4部分內容根據“2015穿越分界·跨文化視角下國際美術教育思辨與對話”國際研討會中，邵大箴教授、徐冰教授等嘉賓發言稿整理而成。本文由中央高校基本科研業務費專項資金資助，項目號：SKZZY2013038。）