淺談民族民間舞蹈現代化的利與弊
——以蒙古族舞蹈為例

張曉宇 （河南工程學院 450000）

淺談民族民間舞蹈現代化的利與弊
——以蒙古族舞蹈為例

張曉宇 （河南工程學院 450000）

隨著經濟發展社會的進步，一些新的藝術正依托新科技而誕生，一些傳統藝術卻失去生存環境，正逐漸走下歷史舞臺。在這些傳統藝術中，部分傳統藝術雖然失去生存空間，但卻有很高人文價值、藝術價值。此類藝術如何傳承與發展，在當今藝術界內，有著兩種較為不同的看法。一種觀點認為應當順應時代潮流進行改革，而另一種觀點則認為應當盡可能的保持原有藝術形式。本文將從民族舞蹈現代化這一現象作為切入點，以蒙古族舞蹈為例，對上述觀點進行探討。

民族民間舞：蒙族舞蹈：利與弊

一、民族舞蹈現代化的成因

從社會背景上來看，是“文化同化”現象造成的。文化同化就是指相對弱勢、落后的文化和相對強勢、先進、完善的文化相接觸后，逐漸引進、學習強勢的先進的文化，受強勢文化的影響，具備強勢的先進的文化的特征的這個過程。而在信息時代的今天，同化現象日益加劇，民族民間舞自然也會受其影響。

從實際操作過程中中來看，可以分為以下三點：

一是編舞技法的影響。由于當下編舞技法多是引入現代舞的編舞技法，一些民族民間舞通過現代舞編舞技法的加工處理后，其部分藝術特征被淡化。

二是舞蹈編導的創作。我國的舞蹈教育已經形成了一定的教育體系，在高校課程中，很多高校現代舞和民族民間舞都是必修課。這類舞蹈畢業生中，有部分進行民族舞蹈編創時，并未深入了解過該民族的文化特征與內涵，僅在自己的理解上進行創作，并根據自己的審美進行處理。再者，各地歌舞團改制后，如何生存成了頭等問題，為了考慮經濟效益和迎合大眾審美，以至于所編排民族民間舞蹈現代化。

三是舞蹈演員的處理。舞蹈編導進行創作以后，多數舞蹈演員會根據自己的理解進行二度創作，而現代舞基訓是舞蹈演員的常規訓練之一，部分舞蹈演員在處理民族民間舞動作時，會習慣性融入現代舞的發力方式，造成民族民間舞蹈現代化。

二、民族舞蹈現代化的優點

1.順應舞蹈發展趨勢

每一個藝術的誕生和變革都和社會環境的變化脫不了干系，芭蕾舞如此，現代舞如此，民族舞依然如此。在市場經濟的沖擊下，純粹而單一的藝術形式逐漸走向瓦解，高雅舞蹈和通俗舞蹈開始走向結合，雅俗共賞成為舞蹈生存的必要條件，多元化，自由化，特色化成為舞蹈發展的趨勢。比如街舞出現“FREESTYLE”這種形式，它可以隨心所欲的表現，沒有舞蹈風格的限定。又比如俄羅斯的“TODES”舞團，其舞蹈作品有機融合了體育舞蹈、流行舞、俄羅斯民間舞、芭蕾舞、現代舞等多種風格，一時風靡全球。再比如愛爾蘭踢踏舞劇《大河之舞》，其融合了西班牙的弗朗門戈舞、芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞后，把愛爾蘭民族舞蹈推向全世界。由此看來，沒有事物是一成不變的，只有順應了社會的發展才能走的更穩固。中國的民族民間舞也是如此。近年來，一系列現代化的民族民間舞蹈優秀作品涌入舞臺，如《奔騰》，《出走》，《紅色英雄》等，深受廣大舞者和群眾的喜愛。此類作品單從審美上來說無不給人以美的感受和視覺沖擊。

2.有助于在新的社會環境中立足

隨著全球化、城市化、現代化的發展，人們的生活方式、生產方式、交往方式都發生了改變，很多民族民間舞蹈賴以生存的社會環境已經不復存在。比如，蒙古族的“安代舞”最開始是一種用來治病去災的薩滿教舞蹈，后來隨著社會發展，安代舞的宗教特征已不復存在，演變成一種集舞蹈、民間娛樂、風俗等為一體的歌舞形式，具有節日慶祝、婚娶儀式、人際交往等諸多社會功能。在科爾沁地區，每逢豐收、迎賓、婚喪嫁娶時，人們都會跳起安代舞。然而，隨著全球化、城市化現代化的進程，民俗文化受到外來文化的強烈沖擊，具有地域性、自發性的“安代舞”已越來越少，接受外來舞蹈（如芭蕾、現代舞、流行舞等）的人越來越多，至此，其社會功能已經逐漸流失。然而，在新的藝術元素融入“安代舞”后其又綻放出新的活力。比如在當下的一些作品中，傳統舞蹈音樂中融入流行音樂元素，使整個舞蹈變得更加歡快，節奏更加鮮明，氣氛更加熱烈；安代舞表演入駐民俗度假村，使其具有新的社會功能等。

3.有利于民族民間舞蹈的傳承

在市場經濟的時代，傳統藝術若想要得到良好的發展，是必須要遵循市場規律的。民族民間舞蹈在昔日是人們為數不多的的集體娛樂項目之一，傳承多數集中在少數民間藝人身上，他們依靠這種傳統的藝術表演可以獲得不菲的收入。而目前隨著娛樂方式的增多，很多民族民間舞蹈表演變得無人問津，傳統藝人的生計都難以維持，自然傳承就出現了困難。于是一些地區的民族民間舞蹈開始失傳，傳統民族民間舞蹈變得越來越少。而民族民間舞現代化是民族民間舞遵循市場規律的一種體現，可以解決傳統藝人的生計問題并獲得一定的經濟收益，從而吸引更多的人加入表演隊伍。

三、民族舞蹈現代化的弊端

1.無法真實體現本民族的風貌

民族民間舞蹈是民間文化帶給世人的瑰寶，其不但有較高的藝術價值，還有較高的人文價值，對民間舞蹈所在地區的風俗習慣、民族文化等方面的研究起著積極的作用。然而，民族民間舞蹈的現代化，使其本身所具有的部分民族文化特征逐漸淡化或消失，從探究民族的歷史和傳統民族文化上來講，是巨大的損失。例如，蒙古族是生活在大草原的游牧民族，傳統的蒙族舞蹈無論從形式還是編排上，本都應體現出傳統蒙古族人民真實的生活和精神風貌，如“擠奶舞”、“筷子舞”、“盅碗舞”、“安代舞”、“鄂爾多斯舞”等，但在第八屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈比賽中，浙江省歌舞劇院推送的蒙族舞蹈《紅色英雄》中卻加入很多JAZZ、HIP-HOP等諸多流行元素在內，打破了傳統蒙族舞蹈的編排形式，雖然其中仍然有很多蒙古族動作元素，但已經無法真實展現傳統蒙古族真實的民族風貌。如果長此以往，我們的后輩很可能將難以看到純正的蒙古族舞蹈，難以感受不到蒙古舞蹈中濃郁的民族文化。所以，面對民族舞蹈的現代化發展，如何把握民族舞蹈的“民族性”才是民族民間舞蹈現代化需要解決的首要問題。

2.藝術特征被同化

在全球化、城市化、現代化的今天，信息技術的日益成熟使得文化傳播打破地域限制，很多傳統文化受到外來文化的強烈沖擊，文化同化現象已無法避免，民族民間舞自然也難以超然物外。民族民間舞的現代化就是文化同化現象的滄海一粟。民族民間舞蹈的現代化，使其部分藝術特征被現代舞同化。舉例來說，傳統的蒙族舞蹈中手臂、手型、體態、步伐等均有具體規范，音樂多為傳統民族樂器，如馬頭琴、蒙古族四胡、蒙古族大鼓等。然而當今的一些蒙族舞蹈作品中，手臂相對傳統蒙族舞蹈而言更加松弛，手型則更為自由，音樂也加入了架子鼓、電子樂等流行音樂元素，發力方式又融合了現代舞技術在其中，傳統蒙族舞蹈部分藝術特征已經被現代舞的一些藝術特征所取代。

四、對民族舞蹈現代化的思考和建議

資華筠先生有一句話：“一個物種的傳衍、發展，無論有多少主體和偶然因素，也無法超越環境為之提供的綜合條件，它只有在與環境相適應的情況下才能得以保存發展，反之，則要改變自身，以求對環境的適應，否則便會逐漸消失。”當今社會是“全球化”的時代，民族舞蹈賴以生存的環境已經逐步消失，不遵循發展規律，只一味強調保留最原始最純正的民族舞蹈風貌是不可取的。傳統民族舞蹈如不順應時代發展進行自身變革，必然終將消失在歷史的長河中。我們今天所看到的傳統民族民間舞蹈，難道不也是經歷了不同的歷史時期不計其數的的變革而形成的么？沒有變革的民族民間舞蹈現早已失傳，只能存在于歷史文獻資料之中。

所以，民族民間舞蹈要想屹立在世界藝術之林，必須要順應時代潮流。然而順應時代潮流并非意味著全盤否認其自身價值，這樣只能使其失去民族特性，最終面目全非。那么究竟應當如何進行民族民間舞蹈現代化改革呢？

對于民族民間舞現代化，筆者有幾點建議：一是注重拓展和傳承民族民間舞蹈的特異性，使其民族特色得以保留；二是把握好現代藝術的“共性”和傳統藝術的“個性”之間的關系，既要尊重“共性”，又要不失“個性”；三是探究民族民間舞新的社會功能，拓展其生存空間。在實際操作上，一要以原生態的民族民間舞為基點，在充分了解民族民風民俗、文化背景的前提下進行編排創作；二要合理運用編舞技法，避免對搜集整理的民族民間舞蹈素材過分解構；三要加強演員藝術修養，使其充分了解所表演民族民間舞蹈的文化內涵。

只有這樣，民族民間舞蹈才能不被當今社會所淘汰，才能源源不斷的誕生既有民族特色又不失觀賞性的優秀民族民間舞蹈作品，才能將民族文化源遠流長的傳承下去。

[1]賈安林.中國民族民間舞作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004：198.

[2]趙鐵春.與民共舞-中國民族民間舞田野工作與應用研究[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[3]韓曉彤.中華民族二十世紀舞蹈經典音樂研究[M].北京：中國文聯出版社，2016.

[4]張錫祿.《中國白族白文文獻釋讀》一書序[J].大理學院學報，2011，10（1）：7.