淺析中國古典舞蹈表演中的審美特點

【摘 要】中國古典舞蹈是中華民族優秀傳統文化的一部分，是傳統文化的一種藝術符號，更是思想意識形態的重要傳播形式，承載著我國悠久的人體文化，彰顯著中國舞蹈的精華。本文將詳細闡述中國古典舞蹈概論，并深入研究中國古典舞蹈表演中的審美特點，旨在發揚和繼承中國古典舞蹈的表演藝術。

【關鍵詞】中國古典舞蹈；表演；審美特點

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0166-01

我國有著輝煌的舞蹈歷史和文化，在舞蹈大家庭中，古典舞蹈獨具韻味和特點，一直以來，深受人們的喜愛。古典舞蹈不僅汲取了我國的戲曲文化，同時也融入了西方芭蕾舞的特征。在具體表演時，古典舞蹈呈現出形神具備、身心并用的顯著特征，逐步形成了氣質、形象和意境兼具的表現形式，充分彰顯了我國傳統文化的時代價值，體現了不同時期的文化背景。

一、中國古典舞蹈概述

在我國傳統藝術文化發展的歷程中，民間舞蹈特有的藝術特征是其他舞蹈成長和發展的基石，并隨著時代的不斷變化，一些新的創新元素不斷融入，有效整合、重組和加工各個部分的藝術特征，逐漸形成了具有獨特風格的中國古典舞蹈。中國古典舞蹈是我國古代舞蹈的總稱，在成長的歷程中，創新了戲劇舞蹈文化，繼承和發揚了我國的傳統文化，可以說，中國古典舞蹈是我國民族文化的繼承和延續。一直以來，中國古典舞蹈重視神態、情感和舞蹈動作的協調，以剛柔兼具的藝術特征吸引著人們的目光。古典舞蹈是我國民族文化的一部分，是我國藝術文化的典型代表，有著很高的藝術研究價值，在漫長的發展歷程中，形成了別具一格的藝術特征和獨特的感召力。

二、中國古典舞蹈表演中的審美特點

（一）“圓”與“傾”融匯。“圓”是我國文化的一種象征，直觀地體現著人們的生活理念和價值觀念，在古時期，人們通常把“圓”視為固定的規律，普遍覺得“圓”是神圣的，是不容侵犯的，象征著吉祥、美好和幸福，因此，逐步形成了以“圓”為基礎的思想價值理念。在中國古典舞的表演中，演員是按照肢體的舞動而展現出不一樣的“圓”，重復著“圓”的運行軌跡，可以說這是思維理念的一種轉換，也是中華民族文化的一種符號。例如，在古典舞的表演中，身體所有環節的活動處都需要展現出“圓”形，足部在踝關節區域做出勾的姿勢，肩關節要給予上臂一定的力量，促使其做出搖臂的動作。“傾”是動靜轉換的一種趨勢，重視的是剛柔兼具，古典舞蹈表演時的全部動作要具有內在的規律和歸類，例如緩急和剛柔等。

（二）意境和教化的和諧統一。縱觀中華文化上下五千年的發展歷程，以強大的包容性和特有的魅力得到世人的贊嘆，意境和教化在中國古典舞蹈表演中的體現，提升了藝術魅力。人們在觀賞中國古典舞時，注重領悟古典舞蹈自身傳遞出的意境，針對舞蹈氣氛的影響研究超出舞蹈自身的藝術價值。與此同時，古典舞蹈表演還有著教化的作用，這也是古時期教學人員和皇帝實施政治教育的主要方式。有關研究資料表明，中國古典舞蹈的諸多動作是由宮廷舞蹈發展而來的，舞蹈用具的應用更是增添了古典舞蹈的藝術感染力，尤其是袖舞和劍舞，舞蹈用具在古典舞表演中的應用，極大地烘托了古典舞表演的氣氛。中國古典舞蹈在表演時注重情感和肢體動作和諧統一，促進意境和教化的和諧，使人們能夠在欣賞中國古典舞蹈表演的過程中領悟其蘊含的傳統文化，推動舞蹈文化的繼承和發展。

（三）中國古典舞蹈的“身韻美”。所謂身韻，即是身法和韻律的總稱。身法，通俗地講，即是表演時的肢體工作，屬于外部技法，而韻律則是藝術的內涵神采，身法和韻律的融合，充分展現了我國古典舞蹈的風格和審美特征。身韻的基本動作要素是“形、神、勁、律”，彰顯了身韻的核心內涵。形神兼具、身心并用、內外和諧統一是我國古典舞蹈的最大特征和藝術靈魂。在漫長的發展進程中，創編人員充分利用古典舞蹈的動作形態對其內在的動律逐步形成支配，準確把握古典舞蹈的靈魂，充分展現其精髓，為古典舞的創新和發展開辟了新的道路，突破了題材和戲劇風格的約束。這樣的發展態勢，不僅僅拓寬了人們的審美境界，也推動了新時代古典舞蹈走出國門、邁向世界。在古典舞蹈創編的過程中，創編人員可以根據舞臺的具體情況，在古典舞蹈中融入身韻元素，以吸引更多人的關注。因此，在我國古典舞蹈的創編過程中，促使時代的審美情趣和古典舞蹈身韻充分融合，充分顯現古典舞蹈“古舞新韻”的特征，為觀眾塑造出新的審美形態。

三、結論

總而言之，中國古典舞蹈是我國舞蹈文化發展體系中的重要部分，有著獨特的審美特征，古典舞蹈所傳達的文化氣息和精神主旨是其審美特征的關鍵。中國古典舞蹈有著“圓”與“傾”融匯、意境和教化的和諧統一以及“身韻美”的審美特征，并注重新元素的融入，促使了古典舞蹈變得更加多姿多彩。

作者簡介：

秦尤佳（1979-），女，漢，四川成都人，三級演員，大專，現就職于成都藝術劇院有限責任公司，研究方向：中國舞表演、編導及教學工作。