淺議紫砂壺造型的線條美

張萬敏

【摘 要】紫砂壺在發展中不斷形成各種各樣的造型，具有極高的觀賞價值和使用價值，紫砂壺中，不同的造型具有不一樣的工藝標準和規律要求，紫砂壺造型的線條美是一種藝術，是藝術家或者陶藝愛好者對陶器賦予的靈性和生命，具有自己的個性和意義。

【關鍵詞】紫砂壺；造型；美感；設計

中圖分類號：J527 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0190-01

一、紫砂壺的概念

紫砂壺的發展歷史，可以追溯到最初的土陶，在古代，陶器只是作為一個器皿而存在，人們用它來盛東西，隨著社會的不斷發展，人們的思想水平提高了，審美趣味也得到了提升，紫砂壺最初作為器皿的作用被人們弱化，而對紫砂壺的審美和創作變成了人們的精神追求，土陶的工藝粗糙，隨著陶瓷文明藝術的發展，紫砂陶的觀賞性和藝術性逐漸顯現，江蘇宜興盛產紫砂陶，被譽為“瓷器之國”，我國的紫砂陶工藝始于宋朝，在明朝逐漸形成主流，具有幾百年的發展歷史，隨著紫砂壺工藝的不斷發展和進步，紫砂壺工藝已經逐漸形成當今獨具特色的紫砂壺文化。

紫砂壺的造型各種各樣，有幾何形、方形、圓形，陶藝師要根據紫砂壺自身的模樣來選擇和規劃它的線條設計，使得這種線條設計具有藝術性，與陶器自身的價值相符合，在眾多的造型中，幾何形的紫砂壺造型比較注重器具的立面線條感和平面形態的變化，以及各個部位的比例和協調關系；對于圓形的紫砂壺而言，就比較注重外在的曲線幅度，講究壺身的圓、穩、正。

二、紫砂壺的線條美

（一）整體性和線條美。中國的藝術作品與西方的不同，西方講究的是整體和統一，在中國則不同，中國人自古以來就講究曲線美和線條美，書法、繪畫等就是國人對線條的熱愛。國人重視線條，還可以在漢代的玉雕、初唐的佛像造型中得到印證，古人不注重整體感和立體性，注重線條的流動美，書法是我國偉大的藝術文化之一，從側面說明了國人對線條美的重視。

線條具有兩大特征，即簡約和變化，簡約就是線條最簡單的藝術表現手法，由于古人在進化過程中需要語言或者文字進行表達，但是他們剛開始不懂漢字，只能用一些最簡單的線條來表達，于是創造了最原始的線條。中國人認為最簡單的事物往往可以表達最復雜的事物，“萬物始于一”就包含了這樣的寓意。有了線條，紫砂壺就具有了千姿百態的造型，同時壺體上裝飾線條的變化使得紫砂壺具有了千變萬化的審美效果。

（二）直線和曲線。對于線條來說，可以分為直線和曲線，曲線是最有張力和流暢感的，它既不像直線那么僵硬呆板，也不像圓弧那樣流暢隨意，曲線具有張力和流動感，也有內斂和硬度，這就是曲線的優點，曲線在壺體上進行雕刻，如果用得好會讓紫砂壺增光添彩，使得壺身具有流暢感和美感，起到畫龍點睛的作用。如果用得不好，會弄巧成拙，使壺身顯得堅硬、呆板，或者軟弱無力。

紫砂壺的造型，從壺體的高低、肥瘦、方圓的各種形態中體現出來。我國的工藝美術大師顧景舟先生的“提梁壺”“仿古壺”等追求的是曲線的美感，其線條流暢、舒展，顯示了簡樸大氣的方度。曲線的美妙在于流動的美，有的陶藝師受蝸牛外形的啟發而產生美感，在紫砂壺的陶刻中以蝸牛的外形貫穿整個壺體，使得壺身和提梁形成一條回旋的曲線，一氣呵成，讓人感受到鬼斧神工的力量。

說到直線，不同的直線形狀給人的感受是不同的，給人的審美意味也不同，這里的直線不是僵硬的直，如果說曲線給人的感覺是柔美、是陰柔之美，具有婉約之態，讓人心靈舒暢，那么直線給人的感覺就是簡潔明快，是陽剛之氣，是硬朗和挺拔向上的力量。

在紫砂壺的制作中不能將直線和曲線分裂開來，它們之間是相輔相成、互相影響的，直線里面有曲線，曲線里面也包含直線的成分，不能一概而論。比如方壺中通常會在肩部、紐、流、把等部位用曲線來進行過渡和轉換。而且還有的造型將曲線和直線結合起來，創造出和諧統一的審美情趣。

線條的使用，一方面體現在器皿的形狀上，有圓形壺、方形壺、三角形壺等，也體現在壺的身筒上，它們在壺的身筒上進行創作，就是書法和繪畫的創作，表達了雕刻師的感情寄托。古人喜歡用托物言志的手法表達自己淡泊名利的精神追求，這也是對紫砂陶線條藝術的傳承和發展。

本文通過對紫砂壺造型的分析，進而分析紫砂壺的發展前景，紫砂陶刻藝術是我國偉大的民族遺產和文化瑰寶，需要我們大力傳承和發展下去，希望紫砂陶刻藝術發展得越來越好。

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