愛德華·拉羅《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作特色與演奏風(fēng)格的把握

趙瑞青

摘要：愛德華·拉羅是十九世紀(jì)具有西班牙血統(tǒng)的法國作曲家，他的音樂優(yōu)美華麗，對整個西方音樂史具有深遠的影響。拉羅的《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》融合了多種風(fēng)格音樂形式，是大提琴經(jīng)典演出曲目之一。

關(guān)鍵詞：愛德華·拉羅 大提琴 創(chuàng)作特色 演奏風(fēng)格

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0007-02

愛德華·拉羅遵循法國音樂的傳統(tǒng)來構(gòu)建自己的音樂形式和創(chuàng)作理念，同時他還注重融入法國音樂和西班牙民族音樂特征，他在活潑的舞曲、回旋曲等樂章中滲透著本土色彩的音樂舞蹈風(fēng)格。全曲情感變化多樣、和聲飽滿，精妙地運用了多種節(jié)奏及大提琴演奏技巧，并注重樂隊的烘托力和獨奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

一、創(chuàng)作特色

每位藝術(shù)家的成長都有其特定的社會背景和生存環(huán)境，因此在他們身上都顯現(xiàn)出與之相應(yīng)的藝術(shù)歷史痕跡。社會背景和生存環(huán)境是藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉，藝術(shù)家對其所觀察的每一個人、每一件事，都有著不同的角度。有經(jīng)驗的、思想水平較高的藝術(shù)家，總是不滿足于生活給他展示的一般道理，他對生活給他提供的素材，總是會仔細的揣摩、研究和分析，看是否能從一般道理的背后提煉出那些包含著更深刻的情感并更具普遍社會意義的思想。縱觀拉羅的音樂作品的創(chuàng)作特色主要有以下幾點：

首先，拉羅生活的時代正是19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)思潮形成的重要階段。當(dāng)時的歐洲涌現(xiàn)了大量的新型協(xié)奏曲，這些作品不僅富有浪漫主義色彩，還帶有新奇的“大歌劇”、“抒情歌劇”等特點，這對拉羅藝術(shù)特色的形成具有重要的影響，再加上他從小受到西班牙民間音樂的熏陶，使他對西班牙的自然風(fēng)光和民族風(fēng)情文化有著更深的熱愛和情感。因此從他音樂作品中我們可以體會到作者善于將內(nèi)心情緒的表達與追求自然美相結(jié)合的藝術(shù)特點，這一特點也吻合高度追求個性與自由化的浪漫主義時期的創(chuàng)作風(fēng)格特點。

其次，由于作者成年后的生活主要是在法國度過的，當(dāng)時法國的音樂也在潛移默化影響著拉羅，在法國占據(jù)主導(dǎo)地位的大歌劇以及具有娛樂性和歡快節(jié)奏感的西班牙曲風(fēng)，都成為了拉羅音樂創(chuàng)作素材和靈感來源。拉羅將兩國的藝術(shù)特色融為一體，成為他未來作品風(fēng)格中最為顯著的藝術(shù)特征。

二、演奏風(fēng)格的把握

拉羅的這部作品主要加入了西班牙音樂風(fēng)格和法國音樂美妙細膩的特點。全曲主題個性鮮明、節(jié)奏獨特多樣，表現(xiàn)出19世紀(jì)強烈的浪漫主義色彩。整部協(xié)奏曲，最大的亮點當(dāng)屬運用大提琴多種層次的力度變化去展示如歌的旋律。如第一樂章、第三樂章的引子，在實際演奏中，要求演奏者飽滿運弓、力度要深、氣息要長；左手的手指處理好音符的快速演奏、高低音的換把位問題；再如第一樂章的尾聲部分、第三樂章的主部等，這里要求演奏者在表達作品時注意手指間的移動幅度減小，注意換把的準(zhǔn)確性以及音樂的顆粒性等問題。

（一）揉弦對演奏風(fēng)格的影響

揉弦是西洋弦樂演奏中一種重要的手指技巧，既可以改變樂器的聲音色彩，又能更好的表達音樂作品的內(nèi)在意蘊。如在《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂章中，引子部分樂隊與獨奏大提琴形成呼應(yīng)，持續(xù)三次的六度上行旋律，此時的揉弦應(yīng)注意手指揉動幅度應(yīng)盡可能大并加快揉弦速度，主要依靠手臂帶動手腕揉弦，目的是為了給聽眾音樂的延綿持續(xù)之感；此時右手運弓也要配合揉弦加大弓子壓力，展示出此段音樂震撼人心的聽覺效果。后面旋律進入主部，旋律為中速且充滿陽光朝氣，這里的揉指以手腕揉弦為主要發(fā)力點，并且揉弦的力度持續(xù)不能中斷，右手的弓速也要配合揉弦以保持穩(wěn)定統(tǒng)一。由于發(fā)展部的拍子較快，而且音符之間跨度也大，這就對演奏者提出了更高的技術(shù)要求。左手的手指要保證每個音清晰有力，這段揉弦顯然要以手指揉弦為主。在演奏時，我們要注意表現(xiàn)西班牙民間音樂表現(xiàn)特點，根據(jù)節(jié)拍的律動特點加入揉弦，這樣才能掌握不同音樂色彩的演奏方法。

（二）弓弦接觸點對演奏風(fēng)格的影響

在古典弦樂作品的演奏中，我們經(jīng)常會忽視一個問題，那就是琴弓與琴弦接觸點位置的選擇，接觸點選擇的不同，對于弦樂音色具有至關(guān)重要的作用。通常情況下在保持一定的運弓壓力下如果弓速加快，則琴弓與弦的接觸點應(yīng)該朝琴碼方向移動，反之，則應(yīng)向指板方位移動。弓與弦接觸點趨向指板演奏時，音色聽起來溫和柔軟，雜音成分較小；弓與弦接觸點趨向琴碼演奏時，音色聽起來渾厚扎實。總結(jié)前面所述：快弓、重音、高音、弓弦接觸點都需靠近琴碼演奏；緩弓、弱音、低音的接觸點則需偏向指板。為了更好的表達作品風(fēng)格，下面就幾處比較重點的地方進行一下說明。

在第一樂章的46小節(jié)（見譜例1），是一個re音后接六連音，且是ff 的力度，在演奏時運弓接觸點需要靠近琴碼，接著后面向上的六連音，把位越來越高，接觸點要更加向琴碼處不斷變化移動，這樣才能給聽者一種明顯的上升動機感。

同樣在第二樂章110小節(jié)處（見例2），慷慨激昂的情緒在三個八分音符上逐漸增強，同時左手把位演奏到A弦高把位sol音，力度為ff，這時候接觸點要立刻靠向琴碼，一直演奏到112小節(jié)長音升re才能隨著旋律漸弱下來，這時弓與弦的接觸點也要做出相應(yīng)的調(diào)整。可以看出作者經(jīng)常運用12/8、9/8的拍子，給人一種始積極向上的強大推力，氣勢如虹，表現(xiàn)出西班牙民族那種獨特爽朗的民族個性。

這首作品在創(chuàng)作風(fēng)格上相對古典主義有了明顯的變化，很多樂段都能給人留下深刻的印象，在樂隊的創(chuàng)作上作者善于運用對比的手法，使樂隊與獨奏大提琴之間相互呼應(yīng)，音響效果鮮明更具色彩性，從而更好地突出大提琴與樂隊的音色對比。

三、結(jié)語

拉羅將其藝術(shù)生活的經(jīng)歷融匯到其器樂作品創(chuàng)作和演奏技巧的表達中，給世人留下了深刻的藝術(shù)聯(lián)想和情感體會。他以法國傳統(tǒng)音樂為動機來構(gòu)建自己的音樂模式，同時還加入西班牙音樂風(fēng)格的變化，在傳統(tǒng)的古典樂章中滲透著本土色彩的音樂舞蹈形象。《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》這部作品中將哈巴涅拉舞曲節(jié)奏與西班牙民族音樂巧妙地融合在一起，形成了具有獨特結(jié)構(gòu)的音樂語言，同時還將法國音樂典雅、浪漫的創(chuàng)作理念巧妙滲透于其中。

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