對于戲劇影視表演教學改革的一些思考

楊素霞　董長洲

【摘要】本文試圖通過對戲劇影視表演教學的思考和反思，提出提升表演教學內容，重視對于表演藝術本質的回歸等改革理念，并提供了相應的改革方案，意在拋磚引玉，與同行共同進行探討，從而發展戲劇影視表演教學。

【關鍵詞】教學改革； 藝德教育； 藝術素養； 助產術

作為一名從事戲劇影視表演教學的教師，最欣喜或是最有成就感的時刻，莫過于當自己親身教授過的學生成熟與蛻變，并成為一位明星閃耀光芒，通過塑造的人物和富有激情的表演感染一名名觀眾的那一刻。當然，作為一名表演教師不僅僅是享受于學生成名的喜悅，更應當深思那些為出名而急功近利的現象。

目前，在我國的各級院校的專業教學中，正在進行著全方位、系列化、深層次的改革，其核心是實行由應試教育向素質教育的偉大轉變。這是為適應21世紀新時代的需要和我國改革開放后市場經濟的需要的必然選擇，也是教育的唯一出路。當然戲劇影視表演教學也不例外，同樣面臨著適應現代化的教學改革。更應當注重學生全方位素質的提高。

所以說本科的表演教學工作不僅僅是停留在——通過學習，使學生掌握在舞臺和鏡頭前松弛自如的表演技巧、不同風格題材作品的表演方法以及塑造人物的基本方法，熟悉排演、拍攝工作的流程常識，以及影視、戲劇活動的基本規律等這些技術與技巧上面。

思想對行為是具有指導意義的，能夠培養出明星當然是最好的，但是不能把這個當作是教學的主體。現在的學生有許多，迷戀于當明星賺大錢，思想品德嚴重缺失，失去原則性和自制能力，甚至做出違紀，違法等事情。或是某些學生自認為形象條件不好，不能夠成名，便對專業學習喪失興趣，而迷戀于網游等，這都是值得我們在教學觀念上進行反思的。教師在教授學生專業技巧的同時，還要加強政治思想、道德品質、心理素質方面的教育。要拋棄傳統的就表演說表演的單一的教學觀，取而代之的是以表演為主，兼以導演、編劇、造型等一專多能的教學觀，培養學生對表演的綜合意識，使學生能夠更好的面對社會的選擇，適應現代社會的發展、文化大氛圍的發展、戲劇本身在中國的快速發展的需要，使學生們成為復合型，通才型人才。

藝術源于生活，也高于生活，生活是一切文化滋長的源泉，因此藝術教育應當提供學生探索生活環境中的人、事、物的機會，讓學生在學習中探索發現并掌握藝術表現的技巧，激發創造力并發現生活中的感動。從教學改革的角度來看當今的表演藝術教育，致使長期以來成效不彰的原因可以歸結為以下兩點：

1.沒有于生活緊密相連，學生學到的只是理論與知識的片斷

2.技巧的重視高于藝術素養的養成

基于以上兩點內容，分析出以下幾個可以改革的方面

一、表演教學內容的提升

（一）在當下表演教學中，通過大量具體劇目的排演來訓練演員是整個教學的主體

在這其中牢固經典戲劇片斷的教學，不要盲目的追逐現在的新戲，忽略對經典戲劇的深究。這不僅僅是在我國戲劇教育中出現的問題，在西方戲劇教育中，他們同樣認為“莎士比亞等大家大作往往是很危險的，這些作品的文化質量可以帶來最好的效果，但也可以導致最壞的結果，當呈現和詮釋沒有達到和劇作同樣的高度，往往作品越偉大，演出反而越沒勁。”但是，學院是以教學育人為目的，并不是以商業演出的票房為主，在莎士比亞等大家大作中可以樹立學生們端正的藝術審美。或許在起初，學生們會很不感興趣，甚至有的學生連一遍劇本都讀不下來，教師可以選取一些更加容易讓學生引起興趣的形式來進行引導，例如沙龍式的座談等。

（二）重視對于表演藝術本質的回歸，發展直覺、感受、感覺、覺知、感性、感情、情景等特質

“最重要的是，通過語言、肢體、傳達情感、感情與發展創意的特質。”情感是一件藝術作品的點睛之筆，也是藝術作品的靈魂，同樣也是學生們最難以攻破的難關。但是這對于學生們在情感上的成熟，和提高感受和體驗能力上是很有幫助的。

二、表演教學方法的變革

（一）通過戲劇人物對學生進行思想教導

關于教育的內容，首先要培養人的美德，教人學會做人，成為有德行的人。其次要教人學習廣博而實用的知識。也就是要在表演教學傳授“做戲先做人的”藝德教育。但是死板的說教對于80后甚至是90后的學生們來說似乎“蜻蜓點水”。但是，在他們沉迷于表演時，用劇本中的相關人物的命運與遭遇給與進行教育似乎更能動之以情，曉之以理。

（二）引導學生獨立思考，不要依靠教師，培養學生的自我解讀能力

蘇格拉底不僅是一位偉大的哲學家，而且也是一位最可尊敬的老師。思想對行為是具有指導意義的。蘇格拉底認為教育不是簡單的傳授知識，而是挖掘人的潛能。這正好適用于藝術教育，并且更加適用于戲劇影視表演教學，“不是把觀點從外面強加于人，而是讓對方自己去領會和體悟”作為一名教師他所運用的教學方法是談活方法，利用問答的方式，所以又稱“問答法”；又被稱為“助產術”，以形象地比喻為思想之接生。這種方法的目的就是教人學會邏輯地思考，引導人們形成正確的思想，使人得到具有普遍性的知識。在中國，“填鴨式”教育進行了二千多年，早就被證明了不是最好的方法，而蘇格拉底教學法卻是完全不同的思維：與“填鴨式”的被動式接收不同，蘇格拉底教學法采用的是主動式接收，能讓學生通過思考對問題理解得深刻，而不是簡單的記憶。不管怎樣，蘇格拉底教學法還是值得一試的，只是要注意防止在某些敏感或目前各界還存在爭論的問題上要正確引導學生思考。

（三）保護學生們的自我個性

蘇格拉底常根據不同情況，對青年人施以不同的教育。對于遺傳條件優越而輕視學習的人，蘇格拉底告訴他們，越是稟賦好的人越要受教育。這好比烈性而桀驁不馴的良種馬，如果在小時候加以訓練，就會成為最有力、最驍勇的千里馬；否則，將始終是難以駕馭的駑馬。一個人如果受的教育不好，他的意志越堅強，就越容易犯罪。對于那些以財富自夸、認為不需要受教育、財富會成就他們的心愿、給他們帶來幸福的人，蘇格拉底就教導他們，只有愚人才會這樣想。他指出，幸福不在于財富，而在于知識，在于對人類做出貢獻。人只有這樣，才能獲得人們的尊敬。作為一名教師不應當是“蓋圖章”式的教學，學生們個個都一樣，甚至都像自己一樣，這不利于學生自我性格的培養和樹立。藝術需要的是創造，并不是復制，要想給學生留有在繼承基礎上的創作空間，保護其獨特的性格特點是很有效的。畢竟體驗生活也好，磨練演技也好，這都需要一輩子要干的事情，在校的學生是不會成為“藝術家”的，學生們在學校里要學習的是一種方法，是正確的思維方法，是獨立的思維方式，要具有獨特的氣質或是鮮明的性格特征。這樣會更加有利于學生踏上社會后的每一步，不能盲從，不能丟失自我。當學生們在學校里接受了四年的教育后，他們應當懷揣著夢想和藝術追求，保持著自己獨立的個性踏上社會，接受社會的考驗和挑戰。以上就是我對于戲劇表演教學改革的一些思考，意在拋磚引玉，與同行共同進行探討，從而發展戲劇影視表演教學。

參考文獻：

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[4]孫惠柱：《論戲劇表演的四種方法》[A]（《文藝研究》84/5）、《梅蘭芳，斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特三大體系審美理想新探》[A]（《戲劇藝術》82/1，入選王朝聞主編的《中國新文藝大系·理論卷》等四種論文集）