從中小學音樂課“導入”部分談傳統(tǒng)音樂教學

王夢舟+錢文

摘 要：目前，中小學音樂課傳統(tǒng)音樂教學越來越受人們的重視，但其教學方式與手段還是略顯單一。本文從中小學音樂課傳統(tǒng)音樂教學的縮影“導入”部分切入分析，略談傳統(tǒng)音樂在中小學音樂課教學中的得失與對策。

關鍵詞：中小學音樂課；傳統(tǒng)音樂；教學導入

在許多人的西方音樂中心論和交響音樂是音樂最高級形式的認知下，傳統(tǒng)音樂幾乎沒有安身之所，成為小眾的消費品。對比以西方西洋大小調(diào)為基礎而發(fā)展的音樂來說，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展幾乎是停滯的，沒有新的載體，沒有新的形式，沒有新的框架思維。導致這些的原因還是音樂教育的偏向問題，在上述大環(huán)境下，中小學音樂教師自身所接納的也是西洋的大小調(diào)體系和十二音體系，而中國五聲調(diào)式卻只是泛泛接觸而已。因此，我國傳統(tǒng)音樂教育存在著許多問題，其中最為突出的就是傳統(tǒng)基礎音樂教師嚴重匱乏，而當務之急是在新課程理念的指導下構(gòu)建新型的傳統(tǒng)音樂教學模式，只有如此，才有益于我國傳統(tǒng)音樂教育的普及和推廣。

一、音樂基礎教育模式

在中小學中普及傳統(tǒng)音樂，有利于培養(yǎng)更多擁有音樂天賦的學生，對傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展有著深遠影響。所有的音樂發(fā)展潮流都是由特定的人物推動的，而如今傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，恰恰缺少擁有音樂創(chuàng)造性天賦的人物，去引領音樂發(fā)展的浪潮。

《音樂課程標準》基本理念明確提出，應在教學中弘揚傳統(tǒng)音樂，并通過課堂教學使學生理解傳統(tǒng)音樂文化的多樣性。這個要求體現(xiàn)了對中小學音樂課中傳統(tǒng)音樂教學的重視，但是實際課堂情況是怎樣的呢？筆者秉承實踐是檢驗真理唯一標準的理念完成調(diào)查研究的整理，并歸納現(xiàn)象得出對應結(jié)論。

經(jīng)過大量課堂考察和實踐教學，筆者發(fā)現(xiàn)如今中小學的傳統(tǒng)音樂教學存在很多形式，在教學的各個步驟中，教師都會采取相應的方式去授課。通過考察發(fā)現(xiàn)，一節(jié)傳統(tǒng)音樂課若是能從導入部分就能做到精彩，那整節(jié)課的基調(diào)都不會太差。但正常的教唱環(huán)節(jié)之外大都用以下三個思路進行新授和拓展，所以筆者重點闡述“導入”這個教學部分，以此作為例子來進行總結(jié)歸納。

二、傳統(tǒng)音樂教學導入

第一種是最常見的形式，教師用與傳統(tǒng)音樂內(nèi)容相關的音像資料進行導入，通過文字、圖片、音頻、視頻等方式，對之后所要教授的內(nèi)容進行直觀的內(nèi)容鋪墊。用文字呈現(xiàn)客觀、精練的介紹，圖片和音頻則起到吸引學生注意力和激發(fā)學習興趣的作用。

大部分教師會選擇用這種不太需要門檻就可以掌握的導入方式，簡單方便、快捷高效是它的優(yōu)點，但是相對的，普適性也造成了許多缺點。很多教師在教授傳統(tǒng)音樂課程時，在這個方法的使用上不盡如人意，其中不乏有將此方法靈活運用進行精彩導入的優(yōu)秀教師。表現(xiàn)在：導入過于生硬，語言上不進行知識的鋪墊就直接展示客觀資料；文字的概括上不夠簡練與精準，更有甚者在網(wǎng)上隨意摘抄一段話，斷章取義的描繪會導致學生從最初的理解就出現(xiàn)偏差；使用的音像資料不經(jīng)過甄選，沒有與課堂內(nèi)容縝密貼合或者延伸過多，導致學生在之后的教學中引導中回不到主要內(nèi)容上，從而對教學成果起到負面影響。之后的教學中，若要使用這一方法，一定要做到客觀描述和主觀理解相結(jié)合，并用自己對教學內(nèi)容的理解甄別出合適的資料，在導入時得心應手。

在當前傳統(tǒng)音樂的課堂教學中，以所授內(nèi)容中較被熟知的知識與常識為基點展開師生互動也是一種很好的方法。例如，在《打麥號子》一課，有的教師設計讓學生隨著音樂，模仿收割的動作，以此作為課堂的開始，用這一熟悉的行為互動引起學生的興趣，為之后的教學作認知與情感上的鋪墊；又如，《拔根蘆柴花》一課中，教師大多會隨著音樂將栽秧動作美化并讓學生進行模仿，寓教于樂，生動形象。這類方法的缺陷在于，并不是所有傳統(tǒng)音樂課程都有能被學生所熟知且容易組織教學的內(nèi)容，所以就很考驗教師的教學組織能力和對教學內(nèi)容深入了解、靈活運用的能力，而且課堂紀律的頻繁整頓和突發(fā)情況的臨場應對也十分考驗教師的基本功。

最后一類方式是根據(jù)教師所擁有的技能，對所學內(nèi)容進行嫁接，這對教師的綜合素質(zhì)要求較高。比如，在筆者調(diào)查的過程中，有的高中教師用彈唱《七里香》的方式來導入民歌中的“五聲調(diào)式”體系；在小學欣賞課《空山鳥語》中，將其中的鳥叫聲用二胡單獨拉奏出來，讓學生欣賞評析；在《楊柳青》一課中，用標準的揚州話來演唱導入，等等。這些都是教師在對教學內(nèi)容進行思考理解后，充分發(fā)揮了自身特長來進行組織的教學，這種方式能起到很好的效果，達到提高教學效率的目的。

但是，這類方法也存在弊端，部分教師容易把自身掌握的技能與授課內(nèi)容強行扯上關聯(lián)，不倫不類的同時違背了傳統(tǒng)音樂內(nèi)容教學的初衷。比如，在《梨園英秀》一課中，有位教師用吉他說唱的方式進行京劇數(shù)板，并在學生學習念白的時候，用B-box的形式進行節(jié)奏伴奏，新穎熱鬧之余不禁惹人反 思，難道我們的國粹真的需要這樣程度的西化才能更讓學生

接受嗎？數(shù)板講究的是一板一眼，念白講究字正腔圓，“場面”伴奏則講究主旋律韻腔；而流行樂則節(jié)奏大都復雜隨性，咬字嬉皮自由，民謠吉他更是屬于和弦伴奏類流行樂器，無法表現(xiàn)出京胡等樂器的韻味，將如此大相徑庭的兩種事物強行建立聯(lián)系，反而大大模糊了學生對傳統(tǒng)音樂特點的認知。因此，教師在結(jié)合自身特長進行導入和新授時，一定要注意方式方法，不然很容易起到反作用。

三、辯證與反思

通過對課堂“導入”的三種過程方式進行歸納總結(jié)，我們不妨窺一斑而知全豹：在教學當中教師應該基于對傳統(tǒng)音樂內(nèi)容的充分了解并在具有獨立思考和感悟的基礎上，根據(jù)不同地區(qū)、年級、年齡、音樂程度的學生來制訂合適的方法；教學方式不僅要顧及學生的接受能力與意愿，更要緊密貼合所要教授的內(nèi)容重點；在一種方式的教學中感到生硬與干澀時，不妨糅合多種教學方式，使教學內(nèi)容更加豐滿，使教學過程更加流暢；提取所教授內(nèi)容中最有特點或最被人所熟知的傳統(tǒng)音樂因素，將之用來導入與強調(diào)教學重點。

筆者認為，在傳統(tǒng)音樂教學中，重要的并不是中小學生對于傳統(tǒng)音樂技巧的掌握，而是教師的介紹、引導、鑒賞、傳授理念和文化，并通過傳播傳統(tǒng)音樂中的內(nèi)涵與魅力，引起學生對傳統(tǒng)文化的認同和興趣。而要做到這點，首要目標就是構(gòu)建每個學生對傳統(tǒng)音樂的歸屬感和認同感。作為音樂教師，對傳統(tǒng)音樂文化的認知傳承、傳播就要形成一種文化自覺。如之前用流行樂介紹《梨園英秀》的例子，究其原因還是教師自身對傳統(tǒng)文化缺乏認同感與歸屬感，因此很難在教學中弘揚傳統(tǒng)音樂。大環(huán)境的改變談何容易，我們無法在短時間內(nèi)提升全社會對傳統(tǒng)音樂的興趣和固有認知，因此，對于音樂師范專業(yè)的學生，將其作為未來的音樂教師來加強傳統(tǒng)音樂教育，是如今解決這一問題最直接、最有效的方法。

四、結(jié)語

許多致力于發(fā)展、弘揚及保護中國傳統(tǒng)音樂的高校音樂教師已經(jīng)從不同的角度展開了很有價值的思考。越來越多的人開始關注從音樂基礎教學來弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化，且許多師范類高校也增添了很多傳統(tǒng)音樂方面的課程，以提升未來音樂教師的傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)和興趣。相信在不久的將來，改善中小學傳統(tǒng)音樂教育，一定能夠使國樂發(fā)揚光大。

參考文獻：

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作者簡介：王夢舟（1994— ），男，江蘇南京人，在校本科生；錢文（1994— ），女，江蘇泰州人，在校本科生。