楊莉
摘要:面對當前中小學音樂教育的現狀,如何改進教學方法,以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練,培養(yǎng)學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力,大面積提高音樂教學質量,是進行音樂教學改革的現實課題。
關鍵詞:中小學;音樂教法;多樣性
中圖分類號:G633.951文獻標識碼:A 文章編號:1992-7711(2017)05-0020
一、中小學音樂教育目標與教學方法的特殊性
中小學音樂教育是素質教育的一部分,是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。具體說,它有三個目的:一是通過音樂教育,人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確,有一定創(chuàng)造性思維能力的聰明人;二是創(chuàng)建輕松愉快的學習環(huán)境和藝術氛圍,使學生在精神上能得到美的滋潤,使身心感到輕松愉快;三是給予學生一定的審美知識和審美觀念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是一般;同時給學生以基礎的音樂知識,達到有一定的自學鉆研能力,并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘。
二、當前中小學音樂教學中存在的問題
在現階段的中小學音樂教學中,“專業(yè)化”和“非藝術化”的不良傾向突出,使音樂教育偏離了正確方向。
1. “專業(yè)化”──違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育,是面向全體的,提高全體學生全面的音樂素質及修養(yǎng)的教育。《音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確闡述:“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣,發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創(chuàng)造能力,提高音樂文化素養(yǎng),豐富情感體驗,陶冶高尚情操。”可見,中小學音樂教育并非培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才或音樂家,而是培養(yǎng)學生具備應有的審美能力和音樂素養(yǎng)。
2. “非藝術化”──違背了音樂審美的規(guī)律。音樂教育屬于藝術教育的范疇,這就決定了它在教育教學上有藝術教育的特征,而藝術教育是圍繞美育展開的,它為了達到美育目標服務。因此,中小學的音樂教育也要始終圍繞審美教育這一核心,走藝術化道路。然而,現今的一些中小學音樂課,并不像一門藝術課、美育課,更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型,這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術,但是音樂這種非語義的藝術,是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容,而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽,給他們以想象的空間,在音樂流動的音響中,培養(yǎng)學生良好的聽覺鑒賞能力,感受音樂塑造的藝術形象。
三、中小學音樂教學方法的多樣性
面對當前中小學音樂教育的現狀,如何改進教學方法,以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練,培養(yǎng)學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力,大面積地提高音樂教學質量,是進行音樂教學改革的現實課題。
首先,中小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。中小學生大多在十四、十五歲以下,他們求知欲旺盛,活動性大,模仿力強,但持久性和耐力差。所以,在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學,才能收到預期的效果。
其次,組織教學的方式方法,應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導;中、高年級則應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現等方法進行疏導。另外,教師在組織教學中應結合自身各方面條件,揚長避短,使自己始終保持一定的權威性、示范性,減少失誤。
講授法仍是中小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要,因此要避免嚴肅刻板地講述,要運用形象比喻和有趣味的語言,深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力,也會加深學生的記憶。
直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如,用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒,拼搭成各種不同的節(jié)奏型或某一旋律所唱的節(jié)奏。又如,制作活動音符卡片,用它在黑板上作不同節(jié)奏型的組合。這樣,既可利用單個音符卡片進行教學、提問,又可以組成與教材重點、難點有關的樂句,使學生通過分解和組合,能很有興趣地理解不同類型的節(jié)奏。還有,寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整,不在延長句和連音處換行。
利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒,才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后,唱級進音程是較容易的,但唱好跳進音程,特別是要唱準四度以上的音程就會出現許多困難了。教師可先出示音階掛圖,用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低,讓學生記住前一個音準后,從前到后反復進行訓練(其他大跳音程,都可用類似方法,甚至可指唱部分樂句),然后,再有目的地引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句,學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如,低音聲部記住,高音聲部記住,放輕聲音,保持住音高,再注意傾聽和聲效果,以求諧和。
國外的一些音樂教學法,也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性。如:奧爾夫節(jié)奏教學法、巴里斯節(jié)奏唱法、達爾克羅茲體態(tài)律動結合我國鑼鼓經,對學生進行以內心節(jié)奏為主的訓練,培養(yǎng)節(jié)奏感;柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法,結合我國民間音樂,對學生進行音準和合唱訓練;美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法,結合現行教材對學生進行以欣賞為中心的教學,培養(yǎng)學生對音樂的感受能力,促進學生積極思維。
要上好一節(jié)音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需要在整個教學手段上、在教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法,采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學,一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規(guī)定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用,就必須創(chuàng)造積極的教學狀態(tài),發(fā)揮自身素質特長,努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。
讓我們銘記柯達伊的告誡:“好的音樂教師,要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮,不過是失敗一次,而一個蹩腳的教師連續(xù)失敗三十年,則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”
(作者單位:甘肅省隴南市白龍江林管局中學 746010)