探究高校聲樂教學心理調控能力優化聲樂演唱

張子述

摘要：聲樂演唱是一門有技術技巧的藝術表現形式，聲樂演唱需要有豐富的樂理知識儲備，嫻熟的演唱基本功，更要求演唱者有成熟的心理調控能力。如果在演唱的過程中心理素質較弱，則會導致表現效果不佳，不能正常展示演唱者的實力和唱功，因此在高校聲樂演唱當中，教授學生增強心理調控能力十分重要。本文通過分析學生在演唱過程中的不良心理因素，從而提出相應的應對策略。

關鍵詞：聲樂教學 聲樂演唱 心理調控

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0083-02

歌唱的過程也是情感抒發的過程，在聲樂演唱的過程當中需要演唱者的各個器官處于平衡、自然、靈活的狀態，隨著歌曲的起伏與演唱者情感的延伸協調整個歌曲的演唱，從而做到音準、字清、節奏感強。在整個演唱的過程到中既要考驗演唱者對曲目的情感理解、節奏把握、音樂基礎，也要考驗演唱者的心理協調能力，即良好的心理素質。擁有良好心理素質的演唱者則會表現自然、演唱流暢、音質優美。反之，若演唱者的心理調控能力較弱，則會導致整個演出大打折扣，因此作為高校的聲樂教師在教學環節不僅要注重日常的訓練和學習，更要幫助學生樹立自信，做好心理調控訓練，增強學生的心理素質，從而優化聲樂演唱。

一、不良心理的因素及表現

（一）膽怯心理

學生在演唱過程中如果出現膽怯、緊張的心理，則會因為紊亂的心理活動影響實際演唱的效果。膽怯的心理現象多數出現在內向、膽小、技術掌握不夠熟練，怕面對挫折的學生身上。導致學生膽怯心理有兩種因素：內在因素和外在因素。

內在因素：學生的自身性格內向、膽小，平時自我演唱、自我表演、自我鍛煉的機會較少。內向的性格的學生在面臨聲樂演唱之時會緊張、過度擔憂、個人不會及時調整和排解內心緊張焦慮的心理，從而導致演唱時思緒混亂，表現不佳；對于日常訓練較少，自我練習和自我展示機會少的學生而言，他們缺乏的是更多的鍛煉機會和展示平臺，教師可以針對不同學生的性格特點與實際情況，分別有針對性的對這類學生展開訓練。

外在因素：臨近表演與比賽之時許多家長、校方、指導教師給予學生太多的關注，這些過度的關注，反而會增加學生的緊張、恐懼，很多學生在成長階段，都會在乎別人給予的評價，有些學生不能夠正視評價背后的意義，這就導致學生在聲樂表演當中，除了自我給予自身的壓力外，還要面臨著外在環境的壓力與困惑，在表演過程中增加學生的自我恐懼與膽怯，音樂的表演在于技術、在于練習，更在于身心合一，膽怯的心理狀態困擾學生無法展現自己的真實水平，會打擊學生的自信心。

（二）自卑心理

自信心會幫助學生在表演中從容自然，真實的展現自我水平和能力，然而自卑心理則會導致學生低估自身實力，對自己的能力與才華產生質疑。存有自卑心理的聲樂學生會輕視自己，稍有不好就會產生技不如人的心理，他們無法正視“失敗乃成功之母”的道理，面對困難往往會因為低估自我，自卑的學生無法正確面對客觀評價，會過分夸大與其他學生的差距，逐步擊垮自信心。面對這樣的學生，教師在日常學習與訓練當中要緩慢進行、逐步指導，不可操之過急，制定與學習者能力相符的教學計劃，在學生有所進步之時及時給予鼓勵和認可，在完成教學計劃與教學任務后更要幫助此類學生樹立良好的自信心，消除自卑心理，正確的引導學生認識學習與生活中的困難。

（三）過于重視榮譽得失

學生膽小內向會影響心理調控能力，同樣學生的因自尊心過強、表現欲過盛影響自身的心理調節。這類自尊過強的學生在演唱表現時心理負擔重，勝負欲過強忽視歌曲情感的表達，產生緊張焦慮的心理。面對這一類學生，教師一定要幫助學生樹立正確的價值觀，過分的重視個人榮譽的得失，反而會影響真實效果的表現，影響學生的發揮，聲樂的優美在于發于自然，抒發真情。太多的個人榮辱感會束縛真正的藝術表現。

（四）技術觀點過強

很多音樂專業的學生從小學習樂理知識、演唱技巧。一旦進入聲樂演唱與聲樂表演的狀態當中，他們則會過分的注重節奏的把控，音準的掌握。傾向于追求唱歌方法，歸于關注唱歌方法與技術會增加學生演唱時的緊張感，學生一味的追求技術，會因為某一個技術處理不當產生緊張心理，導致身體僵硬，演唱不佳。音樂需要技術與技巧，但任何技術的掌控都要量力而行，不要過分的夸大，也不該過分的輕視。

二、增強心理調控能力的對策

（一）營造愉快的學習氛圍

很多學生選擇學習聲樂是由于音樂會給他們帶來快樂，滿足他們的自我實現和自我發展愿望。因此，教師在日常教學的環節當中，也要幫助學生營造輕松、愉快的教學氛圍。好的開始是成功的一半，輕松愉快的學習環境是緩解學生內心焦慮，緩解緊張情緒的基礎。輕松的學習環境也便于學生提高課堂的參與度。聲樂知識的學習需要逐步積累，“欲速則不達”，在聲樂的教學當中，教師的課堂教學更要注重點滴的積累，友善耐心的指導，讓學生多體會、多感受、多領悟音樂的美妙。在輕松愉快的學習環境下，幫助學生踏實學習，不斷提升，逐步樹立自信心，逐漸調整心理狀態，幫助學生在舞臺上展現個人魅力，優化聲樂演唱。

（二）增強基本功的學習與訓練

嫻熟的基本功、自然的心態是聲樂學生成功的秘訣。成功沒有捷徑，良好的心態在于逐步強化，基本功的學習與訓練在于日積月累。教師在優化聲樂演唱中一定要重視基本功的學習與練習，防止因基本功不足導致心理緊張、缺乏自信現象的產生。基本功的練習在于發聲練習、音色變化、音調調節、吐字清晰，正視情感等，基本功的學習通過學生不斷的練習和內化，轉化為自身的藝術修養與藝術氣質，為日后的表演奠定夯實的基礎。

（三）展現教師的指引魅力

學生的心理調控能力、基本功練習程度牽動著教師的心，教師的言行舉止、情緒態度也牽動著學生的心。所以教師要深入了解每一個學生的心理狀況、技術把握，從而進行有針對性的引導，展現教師的指引魅力。在基本的練習過程中，教師的課程設置要由簡單到復雜，由基礎到提升，循序漸進，不需要盲目追求學習內容的深度而忽視學生的實際能力，這樣反而得不到好的教學效果。另外，教師應定期進行教學反思，在反思過程中總結教學上的不足與缺陷，不斷完善課程設置，優化教學方法，不斷進行教學創新，為學生獲取更多的知識付之有效的行動。此外，聲樂的演唱也是內心情感與內心活動牽引的，高校學生對于歌曲的情感掌握不夠純熟，教師在教授過程中應該逐步分析，與學生在情感中產生共鳴，幫助學生在心理調控中樹立良好的自信心，改善學生的不良心理狀況。

（四）增加排練機會，增強舞臺實踐

聲樂藝術的展示需要舞臺的歷練，需要觀眾的認同。“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了一分鐘的展示，學生與老師要付出夜以繼日的努力。一名優秀的演唱者，只有經過舞臺的千錘百煉才能綻放自己的美麗，展示自己的才能。學校以及教師應該在校園內多為學生提供排練與舞臺表演的機會，讓學生在實際舞臺表演當中增加表演經驗，增強舞臺感，從實際場景中提升聲樂學生的心理調控能力，優化聲樂演唱。

三、結語

聲樂源于熱愛，起于基礎知識，重于表演經驗，取決于內心的調控能力。教學經驗告訴我們，只有具備良好的心理調控能力才能夠成為一名優秀的演唱家。由此可見，學生在日常學習聲樂的過程中，心理素質的建立、自信心的樹立十分重要，是教師在教學環節不可忽視的部分。只有將歌唱技能與心理素質有效的結合起來，才能夠造就完美的藝術與優質的演唱。

參考文獻：

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