如何在色彩基礎教學中培養學生的創造性思維

摘 要：在我國高校傳統的美術教學模式中，對學生創造性思維能力的培養重視不夠。要在色彩基礎教學中培養學生的創造性思維，應當要做到以下幾點：在教學中尊重學生的個性差異；打破常規的寫生對象的選擇和組合方式；嘗試多種工具、手法進行基礎訓練；注重對畫面各因素構成規律的教學。

關鍵詞：色彩基礎教學；創造性思維；改革

[基金項目：安順學院教學內容和課程體系改革“藝術、體育類專項培育”項目（項目編號：2014ASXYJG）]

在我國高校傳統的美術教學模式中，基礎教學階段常常過于注重訓練學生的基礎造型能力，而且在相當程度上忽視了對學生創造性思維能力的培養，這種現象在高師類院校的美術專業尤其明顯。長此以往，這種教學模式會導致學生對繪畫藝術的理解過于簡單，所掌握的繪畫表現語言貧乏，藝術上的創新能力難以得到發展。對于日新月異的當今世界，這種模式已經顯得過于陳舊和教條，關注基礎技能訓練的同時，偏離了藝術的本質，脫離了學生的真實感受與生活經驗，不僅難以調動他們的學習熱情，也消磨了學生對藝術的敏感度，使其在學習過程中變得被動而思想懶惰。

為了適應社會發展的需要，高校階段的美術基礎教學要改變以往的教學方式，對教學理念、教學內容以及教學手段等方面進行改革，從傳統、單一的技能學習轉變成一個豐富的體驗學習、創造性學習，為學生日后的藝術發展做好充分準備，培養出更加適應現代社會發展的專業美術人才。從這些年從事高校美術專業教學的切身感受出發，我認為要在色彩基礎教學中培養學生的創造性思維，應當要做到以下幾點：

一、在教學中尊重學生的個性差異

傳統的教學模式通常注重有統一標準的所謂基本功訓練，而忽視學生的個性差別。個性是一個人創造力的出發點，個性差異是藝術作品豐富性、多元性的本質原因，單一的或者說單調的美術作品，是沒有藝術性和生命力的。培養學生的創造性思維，重在對學生個性的挖掘，最忌面對不同的學生采用一成不變的教學方式。在美術的教學中，將學生的個性發掘出來，加以打磨，可成為學生的閃光點；與此相反，整齊劃一的傳統教學模式湮沒了學生的個性，從而限制了其創造性思維能力的發展。在色彩的學習過程中，有些同學偏向追求色彩的造型能力，有些同學善于表現色彩的微妙變化，等等，教師要根據學生的這些差異加以引導，使其走上個性化的繪畫道路。教師在備課、上課、指導、評價等教學環節中，都應該體現出對學生個性差異的重視，要充分體現民主，給他們營造一個創造性的學習環境，禁止根據自己的審美理念約束學生對色彩的運用，干涉其個性化的審美偏好，使學生體會到老師對他們個性的扶植和愛護，從而自覺地保持和發展自身的獨特個性，在色彩感覺和審美興趣上凸顯出個體差異。

需要強調的是，尊重個性差異的教學模式與傳統的繪畫基本功的訓練不是對立的；相反，在藝術的創作中，任何個性的表現都建立在相應的基本功之上，教師在教學過程中需要把握好二者之間的關系，尊重個性差異不等于是放任自流。

二、改變寫生對象的傳統選擇和組合方式

色彩基礎課程的主要教學方式是課堂靜物寫生。傳統的色彩課些寫生對象，熟練而機械地加以描繪。老套的寫生對象限制了學生想象力的發揮，間接扼殺了他們的創造力，不利于學生創造性思維的培養。而唯美的組合方式也模糊了日常生活與藝術創作的“美”的界限，生活中的“美”與繪畫作品的“美”往往是不一致的，日常生活中一個不起眼的角落，不被人注意的事物，甚至是我們認為丑的東西，都可以作為繪畫作品的創作元素。

為了更好地發展學生的創造性思維，教師應當轉變傳統教學方式，變革常規的對于寫生對象的選擇和組合方式，讓學生多寫生一些日常生活中尋常的、不“美”的物事，啟發學生將自然形態轉化為形式要素，訓練從自然形態中獲取深入形態表象的洞察力，從而超越表面的描摹，表現出對象的本質，以培養學生對自然形象的提煉、概括的能力。另外，在課堂上要更充分地體現學生在學習過程中的主體性，學生可以在老師的指導下參與挑選用于寫生的物體，并允許他們按照自己的理解對所選物體加以組合，這樣就不光提高了他們學習的主動性、積極性，在選擇及組合寫生物體的過程中也融入了學生自身的創作理念，有助于培養學生的藝術創造力。

三、引導學生采用多種工具、表現技法進行基礎訓練

傳統的色彩基礎教學中，教師通常讓學生用畫筆在畫紙上采用塊面的方式擺放顏料，來對物象進行寫生。這種固定的繪畫方式導致了學生選用色彩繪畫工具的單一性。大多數情況，學生會選用水粉顏料、水粉筆等常規工具來進寫生訓練，而丙烯顏料、油畫棒、色粉筆等繪畫材料很少出現在學生的基礎訓練中。同時，學生往往會被告知用什么工具來畫都無所謂，關鍵是表現出對象的各種關系。但對于繪畫作品來說，不同的工具、手法會產生不同的視覺效果，當代繪畫對此尤其重視，并將其看成是藝術家個人氣質的重要體現。因此，在基礎色彩的教學中，教師應當鼓勵學生打破單一的寫生工具選擇方式，引導他們嘗試運用不同材質的媒介和工具，以豐富色彩繪畫的表現語言，使其自身的個性得到更充分地體現，從而有助于他們發揮自己的創造力。在表現技法上，除了傳統的方式，還可以引導學生采用涂、抹、刮、擦、印、堆等方式，以使色彩作品呈現出新的視覺效果。

總之，在色彩基礎課程的教學過程中，讓學生根據自己的偏好，引導他們勇于嘗試多種繪畫工具、媒介和表現手法，能夠促進他們認識到繪畫表現語言的多樣性，在不斷嘗試的過程中固有的思維模式被瓦解，思考如何采用新的繪畫語言來處理客觀對象，從而達到激發他們的創作熱情、提高他們的藝術創作力的目的。

四、引導學生認識和掌握組成畫面各因素的構成規律

畫面中各種視覺因素的構成關系是繪畫藝術所傳遞的美感的本質。任何形式的繪畫都不能回避對構成法則的運用，它是繪畫藝術所必須遵循的規則。我們在進行色彩基礎教學的時候，要把造型基礎訓練同構成法則的學習緊密結合，要求學生在繪畫中既不能完全脫離客觀物象自由發揮，也不能過多地被客觀對象所束縛，畫面的一切視覺元素都必須符合構成的規律。

要引導學生注重繪畫本身的構成關系，提高學生的審美能力。具備良好造型能力的學生，如果同時對于畫面構成的一般規律有了一定的認識，則能夠表現出更高的繪畫水平。對于初學者，我們可以引導學生對古代大師的作品進行分解，從中剝離出黑白灰、點線面等元素，對它們的搭配關系進行研究，提高學生的審美判斷力，加強對畫面各因素構成感的意識。學生在基礎訓練中的創造性思維不是憑空產生的，它必須建立在對畫面構成法則的理解之上，只有通過構成法則的必然王國才能抵達創造的自由王國。

五、結語

作為高校美術教育的基礎課程，色彩基礎教學對于學生的成長有著極其重要的作用。而在當代社會的背景下，傳統的教學模式應當進行一定的改革和創新，從多個角度探索提高色彩基礎教學效果的有效措施，在基礎訓練的同時，要起到培養學生創造性思維的作用，從而更全面地發揮其基礎性作用，以適應時代發展的要求，為社會培養出更多優秀的美術人才。以上是筆者根據自己這些年的教學實踐總結出的一些粗淺看法，有很多欠周之處，希望能起到拋磚引玉的作用，進而促進我國高校美術教育事業的繼續發展。

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作者簡介：

何謙，碩士，安順學院藝術學院副教授。研究方向：油畫。