盧偉+劉云飛

摘要：編劇不僅要講故事，還要注意講故事的方式，前者是本質，后者是手段，故可稱其為“講故事”的藝術。編劇教學首先強調文本故事和劇本故事的概念區別，它決定了故事的呈現形式；其次重視講故事和講故事的方式，它決定了劇本的內容和形式；最后還要學會創意思路和編劇思維，它決定了劇本的新意和質量。因此，影視編劇的實踐特性要求劇作者根據受眾的需求進行創新，《影視編劇》課程也需要根據編劇行業特性進行改革。

關鍵詞：影視編劇；故事創作；課程改革；編劇思維

優秀的劇本不僅要有一個優秀的故事，還要有一個優秀的講述故事的方式，因此，編劇就成了一門探索新故事、講述好故事的課程。作為電視編導專業的骨干課程，影視編劇與當下影視劇的創作和接受密切相關，具有很強的實用性，所以該課程是一門不斷探索和改革的課程。它主要以故事片創作為教學出發點，強調影視劇本寫作的創新與創意。因此，本文在前期課程的基礎上，對《影視編劇》進行了一定程度的課堂探索，進一步探索和強調其理論性和實踐性的統一，旨在培養出可以進行一線創作的編劇人才。

一、厘清文本故事和劇本故事

在《影視編劇》教學中，文本故事和劇本故事的區別常被混淆，甚至有人提出當下熱門的“IP”的概念來反駁文學故事與劇本故事之間的鴻溝。的確，文學故事和劇本故事都是講述故事的來龍去脈，受眾也都能得到一種大致形同的體驗，這也是常將文本故事等同于劇本故事的原因所在。文本故事可作為劇本故事的來源，甚至劇本故事也可轉變成文本故事（相關文學書籍、產品的開發），二者一定程度上能夠相互轉化，只是在轉換的過程中，它們各自歸屬了自己的本質屬性，即文學故事轉化成劇本故事的時候，主要保留故事的敘述體，文學修辭被去除，視聽修辭被加入。相反，劇本故事轉化成文學故事的時候，視聽修辭格也多數被刪，文學修辭重新回歸。

所謂文本故事，就是以文字的形式和文學的手段講述一個故事，其敘事方式主要依靠調用文學的敘事手法和文學的修辭手法，以文字調動讀者的情感，帶領讀者共同發現一個故事。而劇本故事則是以影像的形式和蒙太奇的手段講述一個故事，其敘事方式主要依賴于影像蒙太奇和視聽語言，以畫面調動觀眾的感官，帶領觀眾進入一個既定世界。前者是以文字描述為主，讀者得到的訊息是虛擬的，更多是與自己的人生經驗進行整合和重構，敘事過程實際上就是一個心理重構過程。后者是以影像表達為主，觀眾得到的訊息都是既成的，人物形象也不需要去進行心理識別，敘事過程實際上就是有既定人物形象在“仿真”環境下完成規定的故事情景。

二、重視講故事和講故事的方式

對于影視編劇來說，重要的不僅是講述了什么樣的故事，還是采用了什么樣的講故事的方式。講故事的方式有很多種，傳統如小說、戲劇、戲曲等，都可以敘事，雖然講故事的方式各有不同，卻又有著很大的相似之處。隨著媒體技術的發展，新式講故事的方式正在被受眾所接受，其中電影電視就是一種完整的、有著自己固定方式的故事敘事形式。前者重視場景的描述，后者則重視講述的方式，二者都重在塑造完整的故事，具有共同的屬性；同時，因為載體的不同，影視劇講故事的方式相較于小說而言更重視故事的行動線，相較于舞臺劇而言具有更大的時空自由。因此，影視編劇在繼承講故事的傳統上，更應重視講故事的方式。

影視編劇課程改革的核心是敘事，可從故事開發、故事生發和故事升華三個方面進行訓練學生的故事思維。首先，故事的開發是指在沒有故事的基礎上創造一個故事，其來源可能是一個靈感，一個事件，也可能是一個報道，一句談話；其次，故事生發是在已有的故事的基礎上進行改寫、續寫，以及引申使用，其來源往往是已有的不完整的故事創意，其原創性小于故事開發；再次，就是故事升華，即在已有的完整的故事創意上進行完善和修改，其來源多是完整的文本故事或劇本故事，可操作性高，完整性強。

在具體教學中，開發故事要聯系互聯網環境下影視劇創作現狀，結合當下熱點問題，契合觀眾而非迎合受眾，利用大數據精準定位受眾群，進行劇本開發。生發故事的主要問題是在既有的故事框架內梳理人物關系，完善人物性格，并據此囿定故事的基本脈絡。需要值得一提的是我們在教學中為生發故事，了解人物性格，實驗性地在微信朋友圈中選擇合適的不同人物進行整合，由此聯想、加工，以此形成鮮明的人物。升華故事是在文本故事或劇本故事未完善的基礎上，豐富故事的血肉，而細節是重中之重。豐富細節的訓練，主要是關注人物的動作、語言，以及行動線，主要使用情景代入法進行課堂思維碰撞。

三、學會創意思路和編劇思維

影視編劇教學最核心的內容是創造故事，具有創意的故事也是一個劇本成功的關鍵。因此，創意思路便顯得尤為重要。考量故事的創意思路，實際是就是在思考故事的結構，符合悉德·菲爾德的“三幕劇”要求，學生需要分清故事的三幕及銜接的情節點I和情節點II，學會影視劇本故事的建置、對抗和結局的合理分布。這是一個聯動的過程，而完善這個過程便少不了編劇思維的參與。

編劇思維是以劇本的創作為思考模式，劇本符合影視劇拍攝的一般規范，其思維方式是用動作化和語言化的思維方式復述故事，而不是以文學描寫描繪故事。“編劇”是一個動賓結構詞語，“劇”是呈現出的結果，是被講述的故事，是影視劇拍攝的藍本和依據，而“編”則是表現手段，是講述故事的方式，是指導如何拍攝影視劇的先期規劃。編劇思維就是要根據影視劇的創作規律，選取適合的方式進行有創意的故事創作。

在具體的劇本寫作中，需要培養學生的幾種編劇思維：其一，善解人意的能力。編劇工作首先要考慮的是受眾的感受，孤芳自賞、過分自我的故事終會死在襁褓。其二，總結生活經驗的能力。編劇思維要在生活中總結經驗，并將這種經驗移植到劇本中去，給觀眾以生活指引和靈魂震顫，其本身具備真實的生活代入感。其三，給角色以生命的能力。客觀的塑造角色，為角色選擇最好的人生軌跡，不影響他們的行動，使之真實，為之感動。最后，判斷價值取向的能力。前面多種能力會使劇本具備專業的水準，但若價值取向偏頗，極有可能前功盡棄，即使該劇能夠面世，也是危害極大的。這些都是學生編劇需要重視和培養的能力。

綜上所述，由于《影視編劇》課程極具實用性和實踐性，純理論講授不足完成本課程，因此進行了上述一系列教學改革：即文本劇本及劇本故事的核心概念，故事構架的形成及組織，以及創意思維方式和能力。在核心理念正確且有效的情況下，學生們三人一組選題、策劃、開題，得到全班大部分同學認可之后，再分“故事創意”“故事梗概”“故事大綱”“大綱情節點”“分場劇本”“完整劇本”幾個步驟，結合劇本創作的一般格式寫出一部標準長度的、可供拍攝的影視劇本。以上主要是訓練學生對“厘清文本故事和劇本故事”、“重視講故事和講故事的方式”和“學會創意思路和編劇思維”三個方面的理解，旨在培養出具備實際劇本策劃、創意和寫作能力的新一代編劇人才。

作者簡介：盧偉，重慶郵電大學傳媒藝術學院，講師

劉云飛，重慶郵電大學傳媒藝術學院，講師