談中國傳統(tǒng)文化對中國畫的影響

程偉

摘要：中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦拥乃囆g(shù)境界。

關(guān)鍵詞：中國畫；意蘊(yùn)；傳統(tǒng)文化

中國繪畫發(fā)展到今天，在表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)內(nèi)容上都發(fā)生了種種變化，然而，透過這些表象，我們?nèi)匀豢梢詼?zhǔn)確無誤地識別出在長達(dá)兩千多年的歷史過程中，即已形成的獨特的審美符號，領(lǐng)略到中國繪畫所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。在中國繪畫的研究中，一些學(xué)者都不約而同地從中國的經(jīng)典哲學(xué)和禪宗里，找到了中國繪畫美學(xué)的起點，看出了中國繪畫所包融的哲學(xué)深度。

一、中國傳統(tǒng)文化對中國畫的影響

大家知道，中國悠久燦爛的文化，可以上溯五千年，在商周之前，中國即有相對系統(tǒng)完整的哲學(xué)體系，我們稱之為“黃老”文化。商周以后，至春秋戰(zhàn)國，中國道家的思想及體系逐漸建立起來，在意識形態(tài)、宗教信仰、文學(xué)藝術(shù)諸方面，都深受其影響。道家的中心思想是“道法自然”，“無為而治”，簡約、樸素、無為、自然。這些既是宗教觀念，又是人們的生活理念，同時，又是文學(xué)藝術(shù)的審美體驗。道家所倡導(dǎo)的“天人合一”，是人與自然最完美的結(jié)合。當(dāng)今物欲橫流、西方物質(zhì)文化瀕臨崩潰之際，我們翻開老祖宗的寶典，看看那些天理人倫的教誨，可謂功莫大焉。當(dāng)代，只有“老子”可以亟救天下。物質(zhì)是有限的，精神是無限的。恰恰中國古老的“黃老哲學(xué)”是把物質(zhì)和精神合在一起訴說的，物質(zhì)可以是精神的，精神的也可以是物質(zhì)的，這就是“其中有物，其中有信，其信甚精”的道理。

所以，在傳統(tǒng)的中國畫里，我們無論從題材上，還是經(jīng)營構(gòu)造上，都會濃濃的看到道家思想在畫面中的體現(xiàn)。山水畫的清靜悠遠(yuǎn)，可游、可居、可賞，不食人間煙火，作者用畫筆營造著一個個精神的家園。

儒學(xué)的中心思想是“中庸”，中庸即是一種大美的美學(xué)原則。什么是中庸呢？通俗的講，就是和諧，自然，不爭，無為。統(tǒng)一產(chǎn)生和諧，和諧產(chǎn)生美。另外，儒家講“仁、義、禮、智、信”，這在畫面中也非常的受用。尤其是人物畫，在經(jīng)營塑造方面，一定是按照人物的尊卑來安排畫面的位置，包括對人物比例、面容形態(tài)的塑造。“仁、義、禮、智、信”是儒家的一種生活方式，而藝術(shù)來源于生活，故而，中國畫的意蘊(yùn)及表現(xiàn)形式不可能不受儒家思想的影響。

二、藝術(shù)來源于傳統(tǒng)又高于傳統(tǒng)

無“筆墨”意蘊(yùn)就沒有山水畫的內(nèi)在精神，墨法直接影響到繪畫的氣韻、神采。山水畫法的嬗變就是不斷發(fā)覺墨法普遍規(guī)律的過程。“氣韻”在筆墨氣勢之中，是一種精神。如果沒有了筆墨意蘊(yùn)，也就失去了中國山水畫的內(nèi)在精神。不僅要學(xué)習(xí)前人的創(chuàng)新精神，要熟悉山水畫的傳統(tǒng)與歷史，吸收其精華，更要在繪畫本體上進(jìn)行開拓與錘煉。《可染論畫》中，李可染提到，筆墨是形成中國畫特色的重要元素之一。中國畫的筆法在中國畫的表現(xiàn)方法中很重要。他說過，和齊白石、黃賓虹兩位大師學(xué)畫，最重要的還是學(xué)習(xí)了他們的筆法。山水畫家不能不關(guān)注筆墨傳統(tǒng)和它的新發(fā)展。他強(qiáng)調(diào)：“筆墨，是中國畫特點中的特點，難點中的難點。”石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代”，不是說，隨著時代的變化，傳統(tǒng)的筆墨就摒棄了。而是說，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)造出新的筆墨語言。一座大樓只能在地基打得牢固的情況下，才能夠蓋高蓋大。傳統(tǒng)的筆墨技法，都是歷代畫家靜觀自然、參悟造化提出來的。有很多精華值得我們?nèi)テ肺丁W(xué)習(xí)。黃賓虹先生的畫，既有宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)，又有元人寫意的氣韻，并且還從金石篆刻的手法入手。他用筆蒼潤辛辣，結(jié)體奔放自由；在用墨上宿墨、新墨互用，畫面深厚華滋。又如，李可染先生將積墨、破墨法與自然中的感悟逆光效果相結(jié)合，創(chuàng)作出富有光感的新一代山水畫；陸儼少先生對前人廣收博取，吸取南宋北宋的營養(yǎng)，尤得元人筆與圖式之法，結(jié)合現(xiàn)實，獲取新的語境。

三、中國畫意與境的完美統(tǒng)一

在繪畫上，把以境象為基礎(chǔ)，融情感而形成的意境美。如清代畫家鄭板橋，是位貴重氣節(jié)的文進(jìn)自己的審美觀點、審美感受，用藝術(shù)語言表現(xiàn)，就成為“意人，沒有勇氣和能力反抗元朝，長期的儒家薰養(yǎng)也使他不屑依附境”。中國畫以“意境”作為自身的審美核心，正如現(xiàn)代美學(xué)家新朝，威武不能屈，認(rèn)為“邦有道，則仕；邦無道，則可卷而懷宗白華說：“中國藝術(shù)家所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自也”，于是常借筆墨表現(xiàn)其內(nèi)心深處的情感，善畫無土墨蘭，借然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深得靈物抒情，以物載道，以竹的自然特性來象征高風(fēng)亮節(jié)，高尚的美境。這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的‘意境”。關(guān)于畫論對意境的闡述，如東晉畫家顧愷之在《論畫》中提出了“以形寫神”的繪畫思想，隨后南齊謝赫在《古畫品錄》中彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中《論畫山水樹石》提到畫要“使其凝意”等等，以上這些記載都只是在畫論中提到意境的萌芽，到北宋時期，郭熙明確把“境界”使用在其《林泉高致集》中，隨后明末唐志契在《繪畫微言》畫論中首次寫有“意境”。

總之，中國的山水畫歷史悠久，每個時代都有其各自的特色。我們學(xué)習(xí)山水畫的道路上，臨習(xí)、領(lǐng)悟各家的畫法，是一條不可回避的道路。這也是練好基本功最好的選擇。在中國畫創(chuàng)作的歷史長河中，每位大師，雖然歷經(jīng)的年代不同，但是，有一點是相通的：他們都是在領(lǐng)悟傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，找到了自己的風(fēng)格。可以豪不客氣的說，每位畫家的學(xué)畫過程都是如此。只有在打好基本功的基礎(chǔ)上，才能夠進(jìn)行風(fēng)格上的創(chuàng)新。

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