探究高職美術專業新生如何實現基礎素描向設計素描的轉變

盧克斌

摘 要：素描雖然是繪畫的一種方法，但其實它更是回話的基礎，它是一項需要長期訓練才能掌握的地繪畫技能，用專業術語對其進行介紹，它就是一種用黑、白、灰三種顏色相互之間的層次變化把客觀的實物的形體、結構得以形象的表現出來，并在畫面上呈現出一種立體感和空間感的效果。在高職美術院校中，每一個學生學習畫畫的經驗與閱歷是不同的，所以，在教學中不能制定準確的教學方案使學生實現從基礎素描轉變成設計素描，如果基礎素描沒有學習好，就像一座建筑的地基沒有搭建好，是不能向更深層次發展的，所以如何讓高職院校的專業新生實現基礎素描向設計素描的轉變，成了值得探究的問題。

關鍵詞：高職美術院校；專業新生；基礎素描；設計素描；轉變

設計素描是高職美術院校基礎的課程，它可以在專業程度上去解決學生的造型能力、構造能力、創作能力，想要學好設計素描，首先需要學生具有良好的觀察能力、作品的表現能力以及個人豐富的想象能力，其次也是最重要的是需要學生擁有扎實的基礎素描，一個扎實的基礎素描功底，可以讓學生能夠快速有效的轉變到設計素描上，并可以培養從基礎上培養學生的設計理念，但如果學生沒有扎實的基礎素描，就需要學校和老師對其進行一定的思維訓練和基礎知識的再學習等方法，幫助剛入學的新生實現基礎素描向設計素描的轉變，下面本文就這一問題展開一定的研究與討論。

一、高職美術專業老師要培養學生學好素描基礎技能

1.對整體布局的美感進行培養

在進行素描時，整體的美感是非常重要的，是聯系其他各種關系的主要部分，所以老師在教學生練習素描時，要對整體美感進行重點把握，素描整體美感的培養不僅能使學生的觀察能力提高，也能使其得到更多的審美體驗，素描教學重要的是對學生的觀察能力以及創新能力進行提高，這兩點是素描最基本的意義。整體布局的美感體現在照顧全局和對細小部分進行刻畫，素描的整體感是對其畫面的整體效果而言的，作畫時要抓住大的方面，基本上都是對要進行素描的物體進行打形，勾勒出它的最初部分，再打上它的明暗部分，最后進行刻畫形狀以及調整部分，在作畫過程中，初學者都有一個共同的毛病，就是從最左邊一直畫到最右邊，從最上邊畫到最下邊，素描的特點就是一句話，比較物體顏色的深淺，比較物體的大小，比較物體的透視關系，根據這種比較所畫出來的是比較真實的，對物體的細節部分進行刻畫實素描重要的一部分，細部刻畫就是對物體的細節部分進行深刻的觀察，相互對比，將物體的每一個細節都刻畫好，細節部分的刻畫使得作品更加生動，具有活力。

2.對物體進行整體觀察

在學習素描時，首要的問題就是對物體進行觀察，觀察時，要從全局著眼，首先要看清楚它的全貌，然后再看它的主要部分，最后在看它的細節，在觀察時不能脫離主體來觀察，整體的觀察是要取其大致的形態，確定主要的形狀，不能只看一個地方，要先忽略掉細節部分，觀察前后左右大小比例，學生只有整體的觀察，才能讓復雜的東西在圖紙上變成一個簡單的有機體，整體觀察法包含上下布局，明暗的強弱，掌握了這種觀察技術時，才能熟練地進行繪畫。

所以在學習素描時提高學生對整體美的塑造時必不可少的，老師在教學開始的時候就要向學生灌輸整體思維的概念，在進行訓練時，老師要不斷地對學生進行整體意識強化，使學生在不斷地學習中加強學習成果，提高學習效率。

二、高職美術專業進行設計素描的目的

素描作為一門基礎課，主要是對學生的思維方式以及表現方式進行訓練，素描對學生造型能力和觀察力的提高有著很大的作用，基礎素描的教學在很大程度上還是依賴于傳統素描的教學方法，并沒有把現代的設計意識運用到素描上，使得素描逐漸脫離了發展軌道，傳統的素描教學方式是以作業為主，對造型能力的提高以及基礎的知識有很大的提升，但是會限制專業學生的發展，在這個多變的社會，默守陳規不是社會發展的規律，只有個性化的作品才能使得絕大多數人接受，高職設計專業培養的人是具有創造性、有思維的。現在的素描教學模式，在很大程度上限制了學生的創造力，設計素描的目的是培養學生的構思，啟發人的創造力，應該大力培養學生對形象的表現以及感受，引導學生發揮創意，展示學生的自主意識，培養學生的綜合素質，為專業技術打下良好的基礎，所以現在美術學校要思考如何調整教學理念，能在短時間內提高學生的造型能力，以及學生的創造性思維能力，要根據學生的實際情況，培養學生從單一的素描方式走向多元化的設計素描模式，讓學生能在素描這條道路上越走越遠，設計素描主要是對綜合能力、審美能力、創造能力進行培養，只有做到這幾點，才能使設計素描更好的發展。

三、高職美術專業新生由基礎素描向設計素描的轉變

1.培養學生的創新能力

美術教育可以激發學生的創造力，激起學生潛在的想象力和創造力，能夠讓學生在素描學習中產生濃厚的興趣，在素描課中，如果學生學會了一些基本的素描知識后，就要引導學生進行自主想象，在教學中要運用合理、科學的教學方法，挖掘學生內在的潛力，在教學上多做一些改進，例如在進行素描練習時，老師可以改變光源的位置，物體的擺放以及繪畫的位置等，使學生能對物體進行全方位的觀察，從眾獲得更加直觀的感受與領悟，達到對物體全方面的了解，這種方法打破了原來的教學模式，原有的教學模式是把一個物體擺放到那，進行素描，具有局限性，新的教學模式讓學生在想象中對物體進行重新組合，要能表達出一定的思想和樂趣，在教學中，學生根據思維中的意象，運用具體的表現手法，在線條使用和明暗的設計要具有自己的情感，在這種體驗中，能夠保證學生對素描的興趣不會消散。在進行素描時還要根據專業特點，將設計意識與素描結合起來，通過設計素描來提高學生的設計思維，還要能夠運用一些簡單的線條，找到物體的形狀與空間的聯系，在設計素描時要有自我感受的追求，探索具有創造性的表現技能，培養學生的主動思維意識、主觀感受意識、視覺的理解力，在教學上通過各種技能，構造出全新的設計素描。endprint

2.培養學生的造型能力

學生造型能力的提高，最主要的就是培養學生的觀察力、分析力，要從形體結構上著手，造型的基本要素就是形體結構，了解形體與整體比例，對結構的空間進行塑造，要遵循物體的形體、結構、空間等規律，在教學過程中，要充分發揮學生的觀察能力和表現能力，為了達到這種效果，在教學過程中要先易后難、不要操之過急，首要的是，老師在進行講課的過程中，要能使學生理解各種因素所表現的含義，并結合實物介紹物體的結構規律以及結構特征，要注意物體所構成的點線面之間的關系，以及組成的空間結構，能讓學生在三維空間的基礎上理解物體的構成形式，在實際訓練時，應該從物體的幾何形態、靜態物體進行練習，讓學生掌握最初的結構表現方式，再加強它的復雜化，分析復雜物體的結構形態，培養學生養成空間結構意識，表現方法進行創新，最后，在課堂上要進行作業分析、互相點評作業，使學生主動學習，不再被動學習，通過結構素描的多次練習，來表現物體的表現方式，把素描理論知識與技能有效的聯系在一起，加強了素描與專業設計的聯系性，能夠在短時間內提高學生的造型能力。

3.培養學生的表現力

培養學生的表現力時，如果結合速寫練習，將會非常有效，速寫最重要的就是線的構成，用線條來表現其藝術形象，這種表現方式生動靈活，是別的畫所不能達到的，單一的練習很容易使學生的畫像復制的一樣，表現手法得不到大的提高，制約了學生個性化的發展，如果結合速寫練習，可以鍛煉學生的表現能力，在教學過程中，要求學生學會用線條來表現其形體特征，進行速寫時方便，可以隨時作畫，在進行教學時，大多數是對人進行速寫，分析人物的各種特征，培養學生敏銳的觀察哈利、感受力，充分發揮學生的表現力，正確引導學生，鼓勵適合他們自身的表現方法，這對普通素描向設計素描轉化有很大的作用。

4.培養老師教學能力

高職美術專業的老師，一般都沒有受過素描專業的嚴格訓練，基本功可能很扎實，理論知識以及表現手法可能還欠缺一點，不僅如此，在設計專業素描教學中，教學經驗不是很足，這不僅僅是在思想上的提高，更重要的是經驗，老師應該提高自身的文化能力，以及專業素描能力，將理論與實際聯合起來，能夠提高自己的教學經驗，要積極參加設計專業素描教學的研討課，在別的學校有教授講課時也可以去聽一聽，改變一下自己的理念，參加一些藝術實踐活動，老師在教學方法上，要敢于嘗試，給學生主動權，不要一味地讓他們按照你的方法來進行創作，在講課時，還可以讓學生欣賞不同的畫家畫出的作品，讓學生對其進行評論，要明白在設計素描學習中，老師只是起引導作用，起主導地位的是學生，這樣有利于學生思維的創造，不能局限學生的想象力，應該讓學生盡情的發揮自己的想象力，促進學生的創造力，順著學生的意思，讓他們自主創造，有什么困難，老師可以提一點意見，但不能左右學生的想法。

四、結語

綜上所述，我們已經知道基礎素描是美術的起點，沒有扎實的基礎素描，就不要強行學習設計素描，高職美術院校先要保證新生們基礎素描的掌握能力，之后才能以基礎素描為主，進而培養他們書記素描的能力，這樣才能培養出越來越多的創新型的美術設計人才，為社會的構建做出一定的貢獻。

參考文獻：

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