關于中國現代玻璃藝術發展的思考

劉旭

【摘 要】受西方現代玻璃藝術的影響，中國玻璃藝術逐漸發展起來，并取得了一定的成績，但在快速發展的同時也面臨著一些問題。本文主要從發展歷程、作品風格、制作工藝等方面討論國內現代玻璃藝術的發展問題。

【關鍵詞】現代；玻璃藝術

人們對玻璃的認識大多停留在其實用性方面，作為藝術媒介的現代玻璃藝術卻較少獲得大眾的持久關注。受西方現代玻璃藝術的影響，近些年國內玻璃藝術逐漸發展起來，不僅出現了一批出色的玻璃藝術家，部分高校內也開設了玻璃藝術專業或課程，并呈現逐漸擴張的趨勢。

西方玻璃的起源要早于中國，且得到更多的關注。正如有些學者所說：“西方對玻璃的態度正如中國之于陶瓷”，可見其重要地位。從西方工藝美術史中可以找到大量資料證明這一點，如古羅馬、威尼斯的穆拉諾島、德國及波西米亞等地都是著名的玻璃生產中心。除此之外，玻璃在西方現代藝術設計中也發揮著重要作用，如1851年倫敦博覽會“水晶宮”展館、蒂法尼設計的屏風、花瓶，格羅皮烏斯設計的包豪斯校舍及其他現代主義建筑都因為玻璃的使用而令人耳目一新。20世紀初期，隨著現代藝術的大發展，傳統藝術媒介已不能滿足藝術家的需求，現成品、工業原料、廢棄物及頗具神秘感的玻璃都成為他們的創作媒介，而現代玻璃藝術的旅程也由此展開。隨著科學技術的發展，玻璃加工設備得到進一步改進，不用再局限于工廠集體勞作的加工環境中，由此展開了20世紀60年代的“國際工作室玻璃運動”，這一運動不僅使藝術家可以在個人工作室中自由探索玻璃實用性之外的審美價值，更出現了一批優秀的玻璃藝術家，他們從不同方面對玻璃藝術做出了自己的解讀，顛覆了人們對這種通明材質的認識。受西方現代玻璃藝術的影響，中國玻璃藝術逐漸發展起來。最初是部分藝術家如楊惠珊等人開始關注西方玻璃藝術，隨著這些人的玻璃藝術創作，現代玻璃藝術也開始得到更多的關注，一批學者專門前往英國學習玻璃藝術專業，學成回國后相繼在國內高校開設了此專業。如清華大學藝術學院的戴舒豐、關東海、王建中，上海大學藝術學院的莊小蔚等，這些人把西方玻璃藝術引入國內，并積極發展中國的玻璃藝術。

通過上述發展歷程可以看出，國內玻璃藝術的發展深受西方影響，尤其是高校中的玻璃藝術專業大多是直接借鑒西方課程，而這種發展模式便不可避免地存在著一些問題。首先是專業設置，國內高校通常將玻璃藝術劃分為手工藝專業，和漆藝、金工、首飾、陶瓷等專業并列，但這種課程模式又不能完全體現不出“手”的價值。玻璃作品的成型工藝較多，主要可分為熱加工與冷加工兩種類型，熱加工有窯制、吹制、燈工等形式，冷加工則主要包括鑲嵌、雕刻。但鑒于消耗、設備、安全等問題目前高校主要采用窯制成型工藝。學生一般需要做的是繪制草圖，制作泥塑，翻制耐火石膏模具，后期燒制則完全交由窯爐，這種工藝過程相較于漆藝、金工等直接與材料打交道的傳統工藝類型來說，總感覺缺少一種“直接感”。此外，窯制玻璃成型后需要進行打磨、拋光，這種和作品親密接觸的機會一般也是委托給工廠，而打磨師傅最終呈現的作品效果又往往和自己的預想有一定的差距。當然，目前部分高校也開設了吹制玻璃、燈工玻璃等課程，學生可以在專業人員的指導下直接對玻璃材質進行加工，但這種課程在整個專業中又占的比重較小，學生沒有足夠的時間掌握工藝，即不能自己完成預期的設計，更別提在熟悉材料的基礎上進行創作。

其次，玻璃藝術專業畢業的學生面臨著就業的尷尬境地。目前高校主要以賠養學生的設計意識、藝術表達為主，較之前者藝術表達則更加突出，這從往年各高校的畢業展作品可以看出，這些作品大多屬于藝術品類型，充分表達出創作者的個性，使人耳目一醒。但國內大部分玻璃工廠則以制作實用性玻璃里器皿、工藝品擺件為主。此外，像漆藝、金工類學生可以開個人工作室的辦法，玻璃材質也因為其自身的特性而不易實現。單就窯制玻璃來說，需要電窯、脫蠟機等必須設備，耐火石膏、玻璃原料及長時間的燒制過程又會消耗大量資源這些都是剛畢業的學生所不能承擔的。而最重要一點是，目前玻璃藝術品在國內沒有消費市場。雖然中國西周時期便已出現玻璃制品，并在之后的時間得到進一步發展，但這些昂貴的玻璃制品只能服務于封建貴族，沒能在民間形成文化土壤，國內現代玻璃藝術才不過十幾年的歷史，又沒有形成真正的欣賞人群，大眾對這類作品只是持一種好奇心理，可以花費幾十塊錢購買一件玻璃擺件，但讓他們花費更多錢購買玻璃作品進行收藏則是困難的。

最后，高校玻璃藝術實踐中，一般比較重視國外玻璃藝術的研究，往往忽略對中國傳統玻璃藝術價值的挖掘，出現了一種“知彼而不知己”的狀態。當下，高校玻璃授課教師多是一些在國外留學回來的人士，他們在授課方式及作品風格方面受自己學習經歷的影響，大多講授國外優秀玻璃藝術家及作品。除此之外，高校多實行兩種對外交流方式，一是直接邀請國外玻璃藝術家，這些人上課時大多講授本國或自己的玻璃藝術創作歷程，通過他們的講授確實可以開闊視野，有利于玻璃藝術創作，但學生的創作多是模仿或傾向于該藝術家的風格。第二種是聘請博山、上海等地的民間玻璃匠人，這些人工藝相當精湛，但在設計方面則不太注重，所以他們多是上一些技術性課程，指導學生快速掌握整個工藝流程，對學生的設計或創作影響較少。盡管西方制造玻璃的歷史要早于我國，在現代玻璃藝術發展方面也有許多需要學習、借鑒的地方，但我國玻璃在漫長的歷史過程中也形成了自己的特點，如果一味地學習或借鑒國外玻璃藝術則不利于形成本國特有的風格，更不利于擴大人們對它的認識，因此，需要加強對本民族玻璃藝術的研究及思考，只有知己知彼，才能更好的掌握它、發展它。

總 結

綜上所述，部分有識之士積極在高校內開設了玻璃藝術課程或專業，經過十幾年的發展取得了一定的成績。但在課程設置、學生培養及發展方向方面還有待進一步完善。首先需強調學生的動手能力，只有通過親身和材料打交道才能更好地掌握它。另外，在培養方面也不能只注重藝術創作，要和市場需求相結合，加大實用玻璃的設計課程。endprint