美術教學中培養學生審美能力和創造能力

劉朋

摘要：隨著經濟及教育事業的不斷發展，我國在人才的培養與教育上的投入越來越多。用多元化的教育替代原有的傳統教學模式，更加注重對學生的個性化和創造性進行培養。美術教學要學習其他學科的改革模式，不僅要強調對學生繪畫技巧等基礎的教育，同時也要注重開闊他們的視野，培養其審美能力，進而增強其創作表達能力使其人文藝術素養和專業技術素養共同進步。本文就美術教學中培養學生審美能力和創造能力進行簡單的闡述。

關鍵詞：美術教學；培養學生；審美能力；創造能力

藝術具有相通性，審美能力在各學科中都有要求，無論是多么意味深長的畫面，都離不開舒緩的音符和跳躍的節奏。對學生而言，觀察、寫生是最為重要的內容，同時也是最基本的技術和技巧，我們應當不斷創新和改進教學技術方法，耳濡目染地去影響學生，培養和提高他們的審美意識和能力。

一、美術教學中學生審美能力培養的意義

（一）有利于學生更好地理解美術知識

美術教學中培養學生的審美能力，有利于學生更好地理解美術知識。美術課程與一般的文化課程有所不同，學生要學習好美術相關知識，不僅需要具備較強的理解能力，更需要具備較高的審美能力，學生將自己對于美的理解應用到美術知識學習與繪畫技巧掌握中，能獲得良好的效果。美術知識與其他知識在邏輯和體系上有明顯差異，美術教學對于學生實際學習狀況的評價體系更是與一般的學科存在明顯不同。美術教學中逐步培養與提升學生審美能力的系列做法實際上是一個對學生不斷進行美術教育的動態過程。在這個過程中，將美術創作技巧等諸多相關知識傳授給學生，能有效地降低學生理解知識的難度。

（二）有利于學生藝術素養的形成

美術教學中培養學生的審美能力，有利于學生藝術素養的形成。藝術素養是指一個人對于藝術的理解和表現的能力，藝術家需要具備較高的藝術素養，并將自身對于藝術的認知融入具體的藝術作品。在藝術素養的形成中，審美能力會起到至關重要的作用。審美能力關乎審美主體對于美的認識，一旦這種認識存在偏差，藝術素養的形成也會受到影響。在美術教學中，教師通過一系列方法提升學生的審美能力，幫助學生明確審美標準等，有利于學生理解藝術中的美。通過不斷提升審美能力，學生對于美的理解也能逐漸從共性向個性轉變。

二、美術教學中培養學生審美能力和創造能力

（一）培養學生的觀察總結能力，積累實踐經驗

在培養學生觀察總結能力的過程中，我們應當注意積累學生的實踐經驗。學生審美能力的提高和觀察能力的培養，應當靠知識的長期積累和大量的實踐實現。比如，在《神氣的大公雞》教學過程中，教師引導學生抓住雞的神態，畫出一只神氣的大公雞：培養學生仔細觀察物體的習慣和分析物體特征的能力，幫助學生樹立學習美術的自信心，養成自主探究的學習習慣；培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，鼓勵學生畫出自己的感受，提高他們的繪畫技能；培養學生的觀察能力，抓住公雞各部位的特征，表現出公雞神氣的樣子。課前，學生要準備好繪畫的常規用具、有關雞的圖片、玩具等，教師準備好雞的各部分幾何圖形的教具、范作及繪畫工具，在教學過程中，教師應當以談話導入，激發興趣。

（二）習作寫生教學法

美術教學較之于其他階段的美術教學有所差異，我們應當充分考慮學生的特點，將造型和表現聯系起來，通過觀察教學推進習作寫生教學。當學生在觀察過程中被真的景物感動以后，情感就會達到高潮，此時我們就應當相機指導學習進行習作寫生。美術寫生教學過程中，常見的現象是老師過于強調繪畫感，以致于學生對事物的觀察多數停留在感覺層面上，僅憑經驗或概念著手，無法實現訓練的目的，學生的學習效果并不理想。之所以會出現這樣的問題，主要是因為我們未能充分認識到傳統教學過程中所重視的“感覺”，只不過是認知的開端而已，準確的說就是一種低級、簡單的心理現象而已。學生對寫生對象的“感覺”，僅僅局限于對外觀的注視與認知上，集中表現為特定條件下的對象整體性；對物象結構、整體局部等相互關系把握不到位，更不能對形體的透視和穿插有深刻的理解，學生無法基于感知進行理性思考。以素描寫生為例，學生利用明暗或者線來分析形體結構特征，整體表象物體結構比例和銜接關系，尤其在色彩寫生教學過程中，要求學生必須學會觀察物象光源色，并且能夠準確分析固有色與環境色之間的關系，體會形態變化、表現變化微妙而又細膩的色彩，并以此來表現作者的抒情直覺。

（三）通過藝術作品鑒賞提升審美能力

美術教學中培養學生審美能力可以通過藝術作品鑒賞這一具體形式。優秀的藝術作品，特別是馳名中外的優秀繪畫作品所具備的藝術價值極高，解讀優秀繪畫作品，在課堂上進行集體鑒賞，是培養學生審美能力的有效方法。如，在課堂教學中，教師可以組織學生對文藝復興時期達·芬奇、拉斐爾的畫作進行藝術鑒賞，鼓勵學生對兩位藝術大師的作品進行藝術評價，教師對學生進行適時的引導。

（四）通過生活化教學激發學生的審美情趣

美術教學應當摒棄脫離生活實際的做法，通過生活化教學將課堂教學與生活實際聯系起來十分必要。藝術來源于生活，優秀的美術作品往往具備較強烈的生活色彩和人文主義色彩。美術教師可以通過生活化教學將課堂教學與實際生活更好地聯系起來，通過引入生活化案例，豐富課堂教學形式，增強課堂教學的趣味性。在生活化教學中，美術教師可以定期給學生布置一些生活化繪畫任務，要求學生在實際生活中不斷感受美、發現美，并將生活中的美通過繪畫這種藝術形式表現出來。

三、小結

美術學科過去在我國一直是以應試教育課程的形式存在，原有的美術教學只是教授一些繪畫技巧和極其簡單的美術欣賞知識，在一定程度上忽視了對學生審美能力和創新思維的培養。所以，改變傳統固有的美術教學方式和方法，將重點轉移到對學生審美能力的培養和提高上，不僅可以提高學生對美術的鑒賞能力和綜合素質，也對加快我國美術行業發展有著非常重要的作用。

參考文獻

[1]李陽.學前教育專業美術學科教學中的創造能力的培養[J].中小企業管理與科技（中旬刊），2015，01：253-254.

[2]謝智敏.高校美術欣賞課對學生審美能力的培養[J].美術教育研究，2015，09：118+120.

[3]謝晨.淺述初中美術教學中學生審美能力的培養[J].華夏教師，2015，04：58.

[4]張秋云.小學美術教學應注重分析、理解和創造能力的培養[J].科技創新導報，2015，26：173-174.

[5]鄒之嫻.中學美術教育中對學生藝術欣賞與審美能力培養的思考[J].美術教育研究，2015，22：94.endprint