淺談古代詩歌賞析中的常用意象

摘 要：詩歌賞析是語文教學中的重要組成部分，也是中華兒女學習古典文化需要具備的一種素養。教師在指導教學的過程中十分重視對意象的教學，因為意象在詩歌中是一種常見的藝術元素，本文主要對一些常用意象的運用進行了介紹，突出意象在詩歌鑒賞中的主要作用，由此促進當前學生詩歌鑒賞水平的進一步提高。

關鍵詞：意象；分類；作用；詩歌鑒賞

一、 詩歌中意象的表現要點

在詩歌創作中，意象的表達十分重要，一方面在敘事詩中可以塑造人物形象，另外一方面，意象又是指詩歌中的主人公，具有抒情性的特點。在大多數的詩歌中，都是以景或者物作為表達意象的。在進行詩歌鑒賞的過程中，需要注意以下幾方面的要點。一是要明確意象是一個整體，并不是單一存在的，而是融入了詩歌之中，各個部分都有機地聯系在了一起。這些意象組合起來，就構成了意境。意象是具體事物，意境是具體的事物組成的整體環境和感情的結合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。二是通過意象能夠體現出其所要表達的情感以及生命。中國詩學一向重視“意”與“象”的關系，亦即“情”與“景”的關系，“心”與“物”的關系，“神”與“形”的關系。三是意象是一種生命的形式，生命力是其主要的特點。四是在詩歌賞析中，意象實際上是一種藝術符號，是在語言媒介的基礎上加以物化的產物。漢字作為象形文字，源于原始的近乎圖畫的符號，如“日”“月”“水”“火”“山”“川”“馬”“牛”。相對于西方的拼音文字，漢字與詩的意象表達手法有著某種天然的聯系。

二、 詩歌鑒賞中常用的意象

詩歌中常用的意象很多，詩歌意象的分類方法也很多。有些是可以直接抒情的意象，有些是間接抒情的意象。我們可以采用以下這種分類方法。既便于記憶，也便于理解。

（一） 寫景、詠物詩

常用意象有哀鴻、飛蓬、枯草、夕陽（斜陽、落日）、梅、菊、松柏等。哀鴻用來比喻哀傷苦痛、流離失所的人；飛蓬、枯草用來表達隨風飄飛、居無定所的感情；夕陽（斜陽、落日）用來表現對年華易老的慨嘆，或表達清涼失落、蒼茫沉郁、懷古幽情；菊代表著隱逸、高潔、脫俗，菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質；梅代表著傲雪、堅強、不屈不撓、逆境，梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌；松柏代表著堅挺、傲岸、堅強、生命力，松樹是傲霜斗雪的典范，自然也是眾人謳歌的對象。

（二） 山水田園詩

常用意象有綠樹、江楓、空山、海棠、鳥等。綠樹常用來表現一種幽靜的環境；江楓常常用來表現游子思鄉、羈旅之思的感情；空山常用來描寫空曠、幽靜的環境；海棠常常用來表現對美好景物的珍惜；鳥在山水田園詩當中用得也很多，特別是陶淵明的詩中，主要是逍遙容與、自由自在的象征。而陶淵明筆下的鳥大致有三種：自由快樂的飛鳥、受困牢籠的羈鳥、日暮還巢的歸鳥。

三、 在詩歌鑒賞中應該注意的問題

（一） 在進行詩歌鑒賞的過程中，應該注重對其進行有效的積累

意象主要表現在詞語或者短語上，摻雜了作者的主觀情感，是用一種客觀物象體現出來的，意象的數量并沒有明確的規定，可以是一個，也可以是多個，例如在邊塞懷古詩中，山河主要是指祖國或者國家，要想表達一種離別的情緒，大多都使用燈、蠟、燭等作為意象。在山水田園詩中，綠樹所代表的主要是一種幽靜的環境，而空山則主要表現的是一種空曠、幽靜的環境，這些意象都是在日常學習中不斷積累所得的，只有不斷增加意象的數量，那么在詩歌鑒賞中才能夠得到更加快速的解讀。

（二） 要學會對意象進行正確的解讀

筆者認為理解的方式可以分為以下幾個方面。首先要注意作者對氛圍的一種營造，采用意象的方式營造氛圍在詩歌中是一種常見的寫作手法。很多詩歌中都采用了這樣的方式。“秋風吹不盡，落葉滿長安”，在這句詩中，采用秋風、落葉這些大自然常見的事物表現的是一種思念的感情。其次是對意境的塑造。通過意境的塑造可以為人們在腦海中提供一種身臨其境的感覺，展現出一幅立體的畫面，諸如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”讓人瞬間感覺到了詞人作為一名浪子孤寂地流浪于客鄉，不知道什么時候才能安定的感覺；“大漠孤煙直，長河落日圓”其中使用了大漠、孤煙、長河、落日四個意象，用這四個意象構建了一個有關邊塞的意境，既大氣又磅礴。“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”，作者以落霞、孤鶩、秋水和長天四個景象勾勒出一幅寧靜致遠的畫面，歷來被奉為寫景的精妙之句，廣為傳唱。這些詩句中都是運用一個意象群來展現情境，表達詩人特定的情感。古人曾說過“圣人立象以盡言”，心里有磅礴的感情說不出來，怎么辦？尋找一些物品，寄托人的感情，形成一定的意象，再將意象排列組合，最終形成一定的意境，來表達自己內心復雜的感情。這就是意境的作用。意境這個東西，王國維看得很重，認為是詩歌寫作的根本，他說“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”“故能寫真景物、真情感者，謂之有境界。否則謂之無境界。”在創造意象的時候，切記不能堆砌意象而是要直抒意象。那么堆砌意象和直抒意象之間到底有什么區別呢？區別就在于有沒有形成完整而自洽的意境，表達了作者內心的真實的情感，不矯揉造作，不無病呻吟，讓讀者也能感受到作者內心的感情，從而產生共鳴，乃至移情。把平常的事物寫得詩意，而不呻吟。

四、 結語

總而言之，在詩歌鑒賞中，意象的解析是十分重要的，這需要教師能夠深刻地了解意象在詩歌中的作用，并且能夠為學生加以進一步地解讀，這樣才能更好地理解詩歌中所表現的情感，體現出詩歌不同的意味，本文中主要對古代詩歌中常用的意象進行了解析，在今后的教學過程中，希望教師能夠重視起意象的解讀，讓學生能夠得到更加深刻的理解。

參考文獻：

[1]邢福康.淺談意象和意境在詩歌鑒賞中的作用[J].教育，2010（11）.

[2]周國奇.如何鑒賞古代詩歌意象[J].躬耕，2012（2）.

作者簡介：

唐正敏，四川省涼山彝族自治州，四川省涼山彝族自治州會東縣教師進修學校。