淺談紫砂花貨

劉學蘭

摘 要：宜興紫砂，歷經千年的發展，在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創新下，紫砂壺藝中的花貨，它吸收大自然的精華濃縮造型成壺，在我們進行新的探索時，更要了解和繼承我們古老的優秀傳統。

關鍵詞：紫砂；造型；藝術魅力

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0049-01

宜興紫砂壺，首先是為了實用而造，然后向實用和形式美的方向發展，形式也由大變小，由粗變細，由細變精，有提梁的，有端把的，有適合各種茶葉需要的容量、高矮、大小之分的等等。其中紫砂壺主要分為，方壺，圓壺，筋紋器，花貨，還有提梁壺，下面就來說說紫砂花貨的藝術魅力。

花貨的起源發展與紫砂史同步，從羊角山古窯址所發的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬年歷間，有歷史記載的第一件紫砂作品是從供春壺---花貨，這是一件歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型，七凹八凸的枝皮，生動別致，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就象自然生動的枝梗，舒展自若。因此，后人稱頌這把壺為“脫盡人巧特工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。

明清是紫砂發展的鼎盛時期，紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮，優秀的花貨藝術品也層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺，蓋面上巾有如意圖案花紋，現珍藏在無錫文館會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結等捏塑非常精致、高雅，是權 力的象征，也是時代的產物。清初國泰民安，紫砂發展興盛期，名人輩出，名品、雅玩層出不窮，如項圣思的“桃杯”也是一件了不起的藝術珍品，項圣思其人無資料考查，而“桃杯”列為國家一級文物，現珍藏在南京博物館。這只“桃杯”從設計到做工，真是巧奪天工，它用半截桃形為主體，以蒼勁的標桿為把手，生動挺秀，桃葉、枝蔓、花果為基底，生態各異，錯落有致，布局精巧合理，是一件完美的藝術珍品。徐友泉的“三瓣三足壺”，壺把上有捏獸的頭，陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳嗚遠的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物館。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳嗚遠的“梅樁壺”等珍藏在美國的舊金山博物館、西雅圖博物館。

在諸多的名手中，首推陳嗚遠，他歷史上早就成或，享有”宮中艷說大彬壺，海外競求嗚遠碟“的贊語，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。

自然界是紫砂“花貨”創作取之不竭的題材庫，有飛禽走獸、游魚人體，有樹木藤草，花卉蔬果，這些都是壺藝造型和裝飾的題材。自然界中自然存在的東西有千千萬萬，或者是形態美好，或者色澤悅目，或者寓意積極，符合人們審美心理和傳統習慣。所以壺藝創作者在創作過程中經常是選擇能表現自然美、生活美，能表現人們美好愿望的對象。梅蘭竹菊，河岳山川之所以成為制壺界經久不衰的創作題材，就在于它們積極的象征意義。有的壺藝制作者由于受到自身文化素質的影響，制作的壺藝造型對象往往是一些低俗的物象，雖然制作的物象也許逼真，但卻不能給人帶來美的享受。認真去觀察多種事物，發現美、借鑒美，從而進一步去表現美。

如當代大師朱可心的《云龍壺》，朱氏寄情于壺，做成一把壺配巨龍，搏擊九天，努力突破前人“魚化龍”成就的就是《云龍壺》，由嵌蓋化為壓蓋，龍尾把改為飛把，原有旋轉云水紋變為云彩紋，注以壺藝以新的境界。壺呈紫紅色，壺身浮雕流動的彩云，塑作兩條巨龍在云層間翻騰，神態矯健，變幻無窮，其中有一龍鉆出了壺蓋，龍頭能伸能縮，猶如穿行在云海之中。從云端下垂的龍尾構成了完整的壺把。此壺以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局勻衡，是氣韻貫通、形象生動的成功之作，既有新意，又實用美觀。

果選擇十分挺拔，線條很剛勁的壺嘴、壺把就會顯得非常不和諧，失去和諧便失去了穩健。

紫砂壺造型設計上的對比與調和是利用壺身各部的異同來表現。大小、造型的方圓、線條的曲直、坯質的粗細、色彩的冷暖等，都是構成不同視覺效果的元素。紫砂壺藝中對比與調和經常是交錯的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外觀。如：一把壺的鈕部和壺身，設計者往往用以小對大的手法，做成這兩者在體量上的大小對比。同時，又把壺鈕造成壺身的形狀，使兩者的設計在相似對比中取得調和。

再以四方抽角竹頂壺為例，在形體和輪廓上，它的體面方圓結合，線條曲直并蓄。但是作者又在明確的對比中運用線、面、體等平線的過度和銜接，來取得整體造型的統一協調。

參考文獻：

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