論中華優秀戲曲文化如何“接地氣”地進入校園

[摘 要]戲曲是中華傳統文化的瑰寶，習近平總書記在全國高校思想政治工作會議中指出，高校要禮敬中華優秀傳統文化，開展戲曲進校園活動。作為高校思想政治教育工作者，我們應當意識到，戲曲在傳承文化，涵養道德，增強文化自信方面有著獨特的作用，青年大學生全面成長成才需要戲曲與傳統文化的滋養。而中國的各個地方都有獨特的地方戲曲劇種，不同地域的高校也應就地取材，讓“戲曲進校園”接地氣，做到貼近生活、貼近實際、貼近學生。讓學生從本地域最熟悉的劇種開始，了解、傳承，熱愛我們的戲曲藝術。

[關鍵詞]高校；戲曲藝術；思政工作；三貼近

中國戲曲是一門高度綜合的藝術，“唱念做打，手眼身法步”缺一不可。其最大的特點是具有中國式的邏輯思維和表現形式，代表著中國人的藝術觀、審美觀，價值觀和思想追求。戲曲藝術由于地域的不同和受眾范圍的差異，不同地方有不同的劇種，劇種都因地域而得名。廣為人知的有京劇，越劇，豫劇，昆曲，黃梅戲，梆子戲等等。

一、戲曲藝術進校園的意義

戲曲藝術包含了古典的詩詞、音樂，工藝、繪畫，甚至是雜技、舞蹈等藝術門類，幾乎所有的中國傳統文化的精髓都能在戲曲中找到影子，而且是一種活的、動態的表現形式，這是其他藝術門類所不可比擬的。

單從內容來說，戲曲舞臺上的諸多表現內容都是向上、向善的，還有很多生活中無法實現卻能在舞臺上尋找到蹤跡的，那是一種心靈的慰藉和寄托。傳統的道德規范，仁義禮智信，中國人的骨氣、品格，以及世間最永恒的主題“真善美”，無不體現其中。

內容之外，更為吸引人的是戲曲的形式美，既有大寫意的留白描寫，又有工筆的細致雕琢。戲曲藝術來源于生活高于生活，內容和形式構成了完美的戲曲審美體系。形式美，是戲曲藝術區別于其他藝術門類的標志。這種美之所以能傳遞給觀眾，讓觀眾喜歡、入心，就是因為演員通過唯美的形式來表達真實的情感和靈魂，這是其他藝術替代不了的。不同的角色造型，很直觀地就可以看出舞臺上百變的人物形象。演員作為戲曲藝術的載體，能在舞臺上塑造百變形象，源自于“程式”，有了它，就可以塑造不同性格、不同年齡、不同身份的角色。

二、嚴肅對待，讓最熟悉最精致的戲曲文化進入校園

戲曲藝術具有審美價值，觀眾通過觀賞各類戲曲，可以起到陶冶性情、明辨是非、提升自我等多種作用。高校思政會議召開之后，全國各地高校都在開展戲曲進校園活動，大部分學校邀請的都是京劇院團，有些學校所在地的京劇院團不正規，年輕演員居多，大部分表演都非常生澀，身段生硬，舞臺駕馭能力不足，來學校演出時，失誤頻頻。有些地方甚至沒有京劇院團，只能邀請外地院團，由于經費等種種問題，來學校演出的劇目和演員非常一般，以致演出不太理想。

“戲曲進校園”是一項嚴肅而有意義的事情，目的是讓青年學生了解、喜歡、傳承我們中華民族的優秀傳統文化，傳承的前提是喜歡，很多學生認為戲曲太老土，節奏太緩慢，已經與當今時代脫節了，于是學生本能地抗拒接觸戲曲，進校園的戲曲表演是大部分學生第一次現場觀看戲曲藝術，要想讓學生在短時間內由抗拒變成喜歡，進校園的戲曲表演必須是最精美，最正規，最成熟的，演員必須是該劇種的翹楚。要讓演員用藝術的美來震撼學生，而不是隨便找幾個京劇演員簡單示范一兩場，以應付上面的政策。當今年輕學生本身就對戲曲有一種污名，倘若他們看到的表演很一般化甚至演員很多失誤，就會證實學生心中的猜想，使戲曲藝術離學生越來越遠，不僅起不到催化的作用，反而把學生推得更遠。

三、就地取材，用當地劇種貼近學生

“戲曲進校園”要貼近生活，生活是藝術汲取營養最好的源泉。要通過結合各地實際，以有著深厚的歷史人文底蘊的地方戲曲為傳承主載體，從地方生活生產實踐中選取典型意義的素材，加以創新、傳播，從而讓學生們感受到戲曲的神奇、瑰麗，享受精神上的愉悅，這樣活動才能得到廣泛而深入的歡迎，也為戲曲扎根年輕一代增加土壤空間。

以我所在的學校為例，我校位于陜西省的省會西安，在西安影響最深、受眾最廣的戲曲劇種非“秦腔”莫屬。秦腔又稱亂彈，流行于中國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，“八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陜齊吼秦腔”正能說明秦腔在陜西的地位。2006年5月20日，秦腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

因西周以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名。秦腔“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經衍變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，幾百年的時間里，秦腔在陜西民間音樂和說唱藝術的土壤孕育、成長、發展。

西安可以說是秦腔的圣地，西安有眾多的秦腔知名劇團，更有幾十位秦腔集大成者，他們既是國家一級演員，又是戲曲最高獎“梅花獎”的獲得者。如若我們就地取材，讓這些秦腔屆的大藝術家進入當地高校，以“表演，講座，互動、體驗、展覽”等各種形式，真正讓學生了解戲曲，了解我們的國粹。

四、“戲曲進校園”，從“觀賞”到“消化”。

對于“戲曲進校園”這一活動來說，“進校園”并不單單是為了讓學生修身養性、陶冶情操，更重要的是要讓學生理解戲曲、掌握戲曲精髓，將其傳承并發揚光大。所以，對于“進校園”的戲曲來講，除了要讓學生“觀賞”外，還要讓學生“消化”和“吸收”，要通過適當的活動和載體，讓學生明白什么是“生旦凈末丑”什么是“唱念坐打舞”，什么是“手眼身法步”，要讓學生明白一些經典劇目的“來龍去脈”，表演不是最終目的，我們不僅要讓學生觀看到最完美的人物塑造和表演，讓他們理解劇中人物服飾、水袖的象征，還要有計劃有步驟的分批邀請專業的秦腔表演藝術家進校園，引導學生從最淺層次的“理解劇情”到更深入的理解這門藝術美、精、妙，了解中華戲曲藝術的博大精深，培養學生在生活中、舞臺上發現美、鑒別美的審美能力。

當前，新媒體環境下，“戲曲進校園”需要認可全新而多元化的傳播思維、工具和手段，把傳統的藝術表達形式與現代化的傳播工具結合起來，從而在年輕人中形成共鳴，進而吸引更多的年輕人從戲曲的旁觀者、準票友、深度粉絲到參與者，為戲曲的傳承發展培養更多的人才。

作者簡介：張成玉，女，碩士研究生，助教，工作單位：西安醫學院。endprint