淺談古典時期鋼琴作品中的音色把握

馮時雨

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

淺談古典時期鋼琴作品中的音色把握

馮時雨

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

鋼琴演奏中的音色把握直接影響到作品的表達(dá)效果，體現(xiàn)了演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)。古典時期的鋼琴作品在鋼琴藝術(shù)史中占有極重的地位，對于一個好的演奏者來說，研習(xí)古典時期的鋼琴作品是不可或缺的。本文通過探討音色的相關(guān)概念、歸納古典時期鋼琴作品的基本風(fēng)格、總結(jié)海頓、莫扎特、貝多芬三位古典作曲家的鋼琴作品的音色表現(xiàn)，最終得出把握音色表現(xiàn)的演奏技術(shù)要點。

古典時期；鋼琴；音色

引言

音樂音色經(jīng)過巴洛克之后開始趨向成熟，鋼琴正是在這一時期最終成型并廣泛運用，之后成為了樂器之王。古典音樂稱為“classic music”，鋼琴在古典主義時期占有很重要的地位。鋼琴演奏中音色是展示音樂作品的意境﹑魅力和內(nèi)涵的主要工具和手段，其表現(xiàn)力和效果會直接影響到音樂作品的表達(dá)，能夠體現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)。對音色的把握是為基礎(chǔ)技能，良好的音樂作品需要優(yōu)美的音色所展現(xiàn)。音色會依據(jù)鋼琴音樂作品的演奏進(jìn)行不斷的變化，只有充分明確基本音色的把握要點，并結(jié)合情感音色的情感內(nèi)蘊(yùn)，才能使鋼琴演奏更上一個全新的臺階，賦予鋼琴演奏藝術(shù)以更高的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

一、音色的定義及內(nèi)涵

（一）音色的定義

音色，即聲音的色彩。音色這個術(shù)語的命名借用了視覺藝術(shù)，音樂是一種聽覺的藝術(shù)，一段音樂的演奏總是需要一個發(fā)聲體來發(fā)出聲音，不同發(fā)聲體的演奏通過人耳及其聽覺系統(tǒng)傳送大腦而產(chǎn)生了不同的類似于色彩的聯(lián)覺，便產(chǎn)生來了音色這一概念。簡而言之，所謂音色就是指由于發(fā)聲體的材質(zhì)﹑體積大小及發(fā)音方式﹑所處音區(qū)和環(huán)境的不同，產(chǎn)生了不同泛音列，給人以不同的音響色彩效果。鋼琴被稱為樂器之王。正是由于其獨特的構(gòu)造方法和發(fā)聲材料，在音色上具有豐富的表現(xiàn)效果。鋼琴的前身是古鋼琴和羽管鍵琴，由于這兩種樂器在演奏性能上的缺陷，難以滿足豐富的音響表現(xiàn)和演奏對比強(qiáng)烈﹑富有戲劇性沖突的作品。為滿足音樂作品的表現(xiàn)需求，意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發(fā)明了機(jī)械錘擊式鋼琴，后經(jīng)過不斷地改進(jìn)更新，最終形成今天我們常見的現(xiàn)代鋼琴。現(xiàn)代鋼琴廣闊的音域，極其夸張的力度變化﹑音區(qū)變化，多樣的音響組合的可能﹑速度節(jié)奏變化的可能等等，使鋼琴在自身豐富的音色表現(xiàn)范圍內(nèi)，能夠刻畫生動的音樂形象，描寫豐富的音樂內(nèi)容，給人以極其多樣的音響體驗和色彩聯(lián)想。

（二）鋼琴音色的內(nèi)涵

鋼琴音色的內(nèi)涵主要涉及兩個方面，即：客觀因素和主觀因素。

1.客觀因素

從客觀因素來看，影響鋼琴音色主要是鋼琴的琴弦振動時，其振動的頻率﹑振幅和時間持續(xù)性等物理音響特性。鋼琴是音域范圍最廣的樂器之一。鋼琴的低音區(qū)有著范圍很廣的泛音列，基音振動頻率較小，聲音較弱；相反，在高音區(qū)，基音占據(jù)優(yōu)勢。泛音列的范圍隨著音區(qū)的上升而縮減，隨著音區(qū)的下降而擴(kuò)張，另外，泛音列的范圍還和手指擊鍵的力度有著極大關(guān)聯(lián)，泛音的數(shù)量和力度的變化成正比。鋼琴琴弦振動的起音速度極快，高音區(qū)大約10-15毫秒，低音區(qū)大約20-60毫秒。所有的音在起音時，泛音的出現(xiàn)順序從高頻到低頻依次出現(xiàn)。鋼琴不同于管樂或弦樂，鋼琴的發(fā)音持續(xù)時間很短，僅靠手指擊鍵后琴弦振動發(fā)音，若不再擊鍵，聲音會迅速衰減，衰減時間取決于音區(qū)﹑擊鍵力度和是否使用延長音踏板。從音區(qū)來看，低音區(qū)的音持續(xù)時間高于高音區(qū)的音；從擊鍵力度來看，強(qiáng)力度的音持續(xù)時間高于弱力度的音；一根琴弦的振動時間可持續(xù)10-12秒左右，通過加上踏板，可大大延長其振動持續(xù)時間。因此，振動頻率越大，音區(qū)越高，泛音列范圍越小，持續(xù)時間越短，聲音越明亮尖銳；振動頻率越小，音區(qū)越低，泛音列范圍越大，持續(xù)時間越長，聲音越暗淡。

2.主觀因素

從主觀因素來看，影響鋼琴音色的主要是聲音通過人的聽覺神經(jīng)系統(tǒng)給人產(chǎn)生的心理想象。心理學(xué)的研究結(jié)果表明，人的聽覺器官在識別音色時，產(chǎn)生了聽覺與視覺相結(jié)合的心理現(xiàn)象，這一現(xiàn)象便被稱為聯(lián)覺。人產(chǎn)生音色這種概念便是聯(lián)覺現(xiàn)象的作用，聽覺感受到聲音﹑視覺感受到色彩，二者相結(jié)合，便產(chǎn)生了音色。通過聯(lián)覺的作用，人們在聽到聲音時，會用一些詞語來形容聽見的聲音，如從聽覺感官上會形容聲音“刺耳﹑和諧﹑尖銳等”；從視覺感官上會形容聲音“明亮﹑暗淡﹑渾濁﹑有光澤等等”。通過聯(lián)覺還可以結(jié)合人的其他感官系統(tǒng)，如從觸覺上會形容聲音“堅硬﹑結(jié)實﹑豐滿﹑粗糙﹑細(xì)膩﹑柔軟等等”；通過情緒體驗上會形容聲音“悲傷﹑歡快﹑俏皮﹑緊張等等”。

二、古典時期鋼琴作品的音色表現(xiàn)

在1750年—1830年左右期間，這一段時期被音樂史學(xué)家稱為古典主義時期。以海頓﹑莫扎特和貝多芬為代表的“維也納古典樂派”創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的鋼琴作品，成為鋼琴藝術(shù)史上不可或缺的經(jīng)典鋼琴文獻(xiàn)。想要成為合格的古典鋼琴音樂的詮釋者，了解古典時期鋼琴作品的風(fēng)格是必要的。

（一）古典時期鋼琴作品的音樂風(fēng)格

這一時期人們的審美需求主張“回到自然”，導(dǎo)向一種寧靜﹑單純﹑淳樸的音樂風(fēng)格，提倡一種輕盈﹑細(xì)膩﹑層次分明的主調(diào)音樂風(fēng)格，旋律優(yōu)美典雅。

（二）古典時期鋼琴作品的音色風(fēng)格

在鋼琴演奏中，許多因素都會影響鋼琴家的音樂表現(xiàn)力，如演奏技術(shù)﹑記憶力﹑情緒波動﹑身體狀況等等，但是一切鋼琴演奏技巧都是為了表現(xiàn)音樂，使聽眾得到最貼近作曲家原始樂思﹑最符合作品風(fēng)格并結(jié)合演奏者本人“二次創(chuàng)作”的音色表現(xiàn)。對鋼琴音色表現(xiàn)的不重視，就如同在視覺藝術(shù)中忽略色彩的表現(xiàn)一樣。對于音色的掌握，從某種程度上來說也是屬于演奏技術(shù)的一種，但是是比把每個音符彈奏的又快又富有顆粒性更為艱深的技術(shù)。維也納古典樂派占據(jù)了鋼琴發(fā)展史中的重要地位，而鋼琴作品也是其創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。接下來以這三位作曲家鋼琴作品中的音色表現(xiàn)來探討這一時期，演奏他們鋼琴作品對于音色的把握。

1.明亮、集中的音色

明亮，一種視覺體驗，指發(fā)亮或發(fā)光；光線充足；含有閃耀的光亮。集中，指把分散的匯聚到一起。在鋼琴演奏中形容給人以充滿明亮視覺畫面感的一種音色。在海頓鋼琴奏鳴曲NO.62第一樂章中，快板速度，在第27小節(jié)以力度p開始，旋律聲部在高音區(qū)奏出短時值附點節(jié)奏的分解音型，左手在中音區(qū)以跳奏奏出和聲伴奏，給人造成一種閃耀明亮的畫面感和朝氣蓬勃的情緒。在音色表現(xiàn)的處理上需注意：觸鍵要快，指尖運力集中，彈奏清晰帶有顆粒性的音階跑動；手腕保持放松；擊鍵之后快速放松，不可壓制琴鍵，使琴弦充分振動。

2.堅定、飽滿的音色

堅定，指意志堅強(qiáng)，不動搖。飽滿，指充實充足，充滿感情。在鋼琴演奏中形容音色強(qiáng)勁有力，節(jié)奏鮮明，體現(xiàn)一種振奮激昂的精神。貝多芬op.106《槌子奏鳴曲》的第一樂章表現(xiàn)出一種雄偉堅定的精神﹑振奮的情緒﹑交響樂隊版的音響效果，被人形容為奏鳴曲中的“第九交響樂”。在音色表現(xiàn)的處理上需注意：充分利用手臂和肩部的力量輸送到指尖，彈奏出“槌子敲擊”般的和弦；手型保持穩(wěn)定，手掌有力支撐，使每個琴鍵的聲音深入到底；重心前移，運用腰腹力量，使音響更加飽滿。

3.柔和、如歌的音色

柔和，指性情溫和，觸感柔軟。如歌，猶如歌唱一般。在鋼琴演奏中音色帶有柔軟的觸覺體驗﹑溫和的情緒特征和人聲般的歌唱性。在莫扎特的鋼琴音樂中，人們大多專注于明亮輕快﹑快速華麗帶有顆粒性的聲音，而忽略了莫扎特音樂中的歌唱性，在鋼琴奏鳴曲K.310第二樂章，中富有表情的行板奏出上下起伏的分解和弦與帶有裝飾性的音階級進(jìn)，旋律隨著音符的自然流動而充滿柔和優(yōu)美的歌唱性。在音色表現(xiàn)的處理上需注意：使手指盡量平行于鍵盤，貼鍵彈奏；手臂﹑手腕﹑肩部放松，跟隨旋律歌唱自然律動。

三、音色把握的技術(shù)要點

鋼琴演奏中的音色把握很重要，我們常常聽人提到：“這里的音色應(yīng)該是明亮的﹑暗淡的，下一段應(yīng)該注意音色對比……”。這些語言都是帶有主觀性的，如何才能實際地把握音色的技術(shù)，則需要結(jié)合相應(yīng)的演奏技術(shù)，觸鍵則是演奏技術(shù)中影響音色表現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，以下將從手指觸鍵的方向﹑力度和速度這三個技術(shù)要點來討論音色的把握。

（一）觸鍵的面積

手指的觸鍵面積在演奏的過程中是隨時會產(chǎn)生變化的，這取決于鋼琴作品具體的音色表現(xiàn)需求。“手指第一關(guān)節(jié)接觸琴鍵的范圍越小，音色就越硬越集中；相反范圍越大，音色就會越飽滿，越有歌唱般的效果，這幾乎成為一個定理。”換句話說，音色表達(dá)的不同取決于手指與琴鍵之間位置的角度關(guān)系。在演奏古典時期音色晶亮透明，均勻清晰的顆粒時，需要以敏感的指尖，尤其是最靠前的第一關(guān)節(jié)，指尖要輕，觸鍵面積小，發(fā)聲后立即放松，不要用臂力壓迫鍵盤。保持指尖對鍵盤的良好彈性。

（二）觸鍵的方向

鋼琴演奏中觸鍵的方向?qū)σ羯兄鴽Q定性的作用。在需要演奏具有堅定有力﹑輝煌嘹亮的音色表現(xiàn)的古典作品時，以發(fā)力之結(jié)實﹑直接﹑迅捷﹑有力為根本，并結(jié)合手腕﹑手臂和肩部的力量運力到指尖；相反，在演奏具有輕柔歌唱的音色表現(xiàn)的古典作品時，，以觸鍵之輕滑﹑推摸﹑水平，柔美為要領(lǐng)，手腕﹑手臂和肩部自然放松，手指觸鍵的力度跟隨旋律走向而移動，猶如在鍵盤上“蔓延”，使每一個音符從琴鍵上自然的流淌出來。

（三）觸鍵的速度

古典時期鋼琴觸鍵的速度關(guān)乎聲音的音量和集中性。想要彈出剛勁有力的音色則需把握手型，蓄勢待發(fā)，充分準(zhǔn)備，下鍵要“快﹑準(zhǔn)﹑狠”，給琴鍵以快速打擊，擊鍵之后即刻松掉；要表現(xiàn)輕柔的音色則需手指貼鍵，放慢觸鍵速度，在手指下鍵的過程中是琴鍵一點點的沉到底，發(fā)出輕柔但仍然具有穿透力的柔美音色。在注重控制觸鍵速度的時候，切忌不可斷章取義，決定好的音色，不光需要相應(yīng)的觸鍵速度，更重要的是手指觸鍵延綿不息的內(nèi)力，如同練武功一般，外功招式的威力還需深厚的內(nèi)力所觸發(fā)。

四、結(jié)語

通過以上對古典時期的音色表現(xiàn)﹑時代風(fēng)格﹑作曲家風(fēng)格和演奏技術(shù)的探討，是我們明白對于音色的把握需要深入的學(xué)習(xí)時代風(fēng)格﹑作曲家的個人風(fēng)格，經(jīng)過一定地科學(xué)技術(shù)訓(xùn)練，是可以達(dá)到的。至于能否成為一個鋼琴藝術(shù)家，還需要很多的知識和實踐，是每一個從事鋼琴演奏的藝術(shù)愛好作者用畢生精力去探索的。

[1][美]鮑利斯·貝爾曼,湯蓓華.鋼琴大師教學(xué)筆記[M].上海:上海音樂出版社,2012.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道(修訂本)[M].上海:世界圖書出版社,1999.

[3]李曉寧.鋼琴演奏中的聯(lián)覺與音色[J].藝海,2016(2).

[4]胡麗敏.論音色想象與鋼琴演奏的關(guān)系[J].藝海,2013(9).

J624.1

A

馮時雨（1995—），女，湖南省岳陽市人，本科，武漢音樂學(xué)院。

（指導(dǎo)老師李曉寧）